Swing 的變化

Swing 類型的音樂，先前有稍微介紹過，這裡要稍微再深入點。 Swing 你要說它是爵士的一種，那當然也是可以，它是充滿獨特性的，是美國在 1935 到 1945 年間，非常受到歡迎的一種音樂風格和類型。

這種演奏方式通常是出現在所謂的爵士大樂團中，堪稱爵士樂中的老祖先，主要配置的樂器有 Clarinets、Saxophones、Trumpets、Trombones、Percussion 和 Piano 。這就好比管弦樂團有它獨特配器方式是一樣的。當然， Swing 也可以用於 Young Wind Bands ，藉由強而有力的銅管、豎笛、薩克斯風和打擊部門，來營造出活潑愉悅的聆聽感受。這會讓人整個變得很 High 、很陽光。

亞洲所屬的樂團 (特別是東南亞) ，特別是許多中學樂團指揮都未察覺到， Swing 是有著不太一樣的詮釋手法，它強調八分音符這樣的東西。當然，這樣的手法對演奏家而言，都是非常熟悉的。只是常因為指揮不自覺的關係，使得這個樂曲失去味道。爵士樂中非常具份量的 Duke Ellington 在聽過這樣的演出後，就曾表示：這不是 Swing 該有的風格！

 Swing 困難的地方在於節奏的變化和拍子的計算。關於 Swing ，可以做這樣的說明和建議，這樣類型的音樂，其實真正的問題是出現在整個樂團對於 Swing 的詮釋方式，並沒有達到非常好的一個效果。在 Swing 的音樂中，假定最重要的點是必須被強調的，它通常會出現在連奏上面。這是什麼意思呢？看個譜例，也許會比較清楚一點。

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節拍強調的地方是弱起拍，後面還帶一個圓滑奏，一系列的八分音符，很不好去抓那個感覺。許多樂團的指揮常抱怨，說當他們在詮釋這樣類型的曲子時，並不像是 Swing ，就是受到節拍所連累。

Swing 所強調的不外乎是節拍、發音 (聲) 動作和切分音。

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比如說：拍子再細分成三連音，但在 Swing 裡頭，可能就會是上面這樣的詮釋方式。

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弱起拍的譜例，要注意到重音和非重音。

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四分音符上頭的記號，是說明在吹奏時，必須是簡短有力的。

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相較於其他節拍，切分音的詮釋也是簡短的。

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像這種情況得注意到音符的時值，有加圓滑線。

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這個就更不好詮釋了，加重音的地方都是高音 (還有圓滑) 。

上面是 Swing 裡頭常見的狀況。

還有重音、圓滑，加上強弱。最後是分成靜態 (強弱的變化也要明確) 和動態，動態必須注意節拍和速度的變化。