短輔企劃的方法論（上）-文化部短片輔導金 企劃撰寫攻略
以短輔為例，分享短片企劃撰寫策略思維。
方法的來源！
作為一個以 要飯 投補助為工作之一的製片&企劃，平常就是努力幫導演們提高拿到錢的機率，而開始找尋第一桶金，自然會從短片企劃開始下手。
短片補助目前投上的有 公視學生劇展、短片輔導金、國藝會視聽媒體藝術類常態補助，本人短輔之前投失敗4次，所以我也不確定自己算不算會寫企劃...
透過每次失敗和成功，也漸漸整理出自己一套方法，今天就以短輔的格式為例，分享一些自己的想法、策略、思維，總結成一個 短輔企劃的方法論！
不是攻略！
這篇文寫的並不是絕對、100%的定律，只是本人總結 個人心得、前輩指點、江湖謠言 等，總結出來策略，請以懷疑的心態去看這篇文章，拍片大多是沒有標準答案的，也歡迎提出不同的想法。
總之先寫好故事
大多政府單位補助都是會招集一票影視從業人員，組成一個評審小組，透過詳細的流程審議出要讓什麼組別拿到錢。
但可以了解的是，你如果沒有取得『大部分』評審的認可，是無法拿到錢的，並不是單一評審的口味可以撼動整個結果，猜測單一評審的想法，我自己是覺得大可不必，每年的評審都會換人，評審喜歡的類型跟他做過的片可能是完全不同的。
至於每個單位的喜好方向，我認為也是會隨著時代、流行等各種因素改變，同時在台灣『多元』也是很多人看重的事情，比如我之前就是以驚悚片拿到公視學生劇展，當時還以為公視特別喜歡老人和失學少年。
講一個好故事 / 講好一個故事，可能才是短片補助重要的事情，至於對新導演而言，我覺得找到喜歡的題材是非常重要的一件事情！
但本篇不討論寫好故事的方法，只討論你寫好一個故事之後，要怎麼增加勝率！
前言講完了，本篇會以113短片輔導金的格式為參考，用自己的分類邏輯講述每個段落的重點，先上個小目錄，此篇分為上下兩篇：
短輔企劃的方法論（上）
- 宗旨 - 這個企劃要什麼？
- 故事 - logline＋劇情大綱＋完整對白本
- 創作核心 - 製作立意與目的
- 故事的外表 - 片名＋類型＋片長＋規格＋發音語言
- 用來想像的東西 - 預定拍攝地點＋主要演員＋角色介紹
- 用來看你是不是來鬧的東西 - 時程表＋預算表＋劇組人員
- 行政文件 - 各種合作意向書＋切結書
如果你手頭上有正要投的補助，建議你把官方文件全部閱讀過一遍，再繼續往下看。
1.宗旨
文化部影視及流行音樂產業局(以下簡稱本局)為培養我國基礎電影人才，
輔導新銳攝製電影短片，
並鼓勵入圍或獲得國內外重要影展電影短片獎項之導演持續創作，
特訂定本要點。
以上是『短輔113年辦理要點主旨』，不管是哪邊的補助，閱讀主旨都超級重要，它會告訴你這個補助的決策重點是什麼，是用來補助誰的？他的方向是什麼？
這邊就告訴你『培養我國基礎電影人才』，是培養『新銳』出來！就是明擺著這是給大家的第一桶金，快來拿！
但如果你是一個拍過很多片的導演，然後要拿一個舊的題材，說要上院線賺大錢，可能就不太適合。
另外，第二段『鼓勵入圍或獲得國內外重要影展電影短片獎項之導演』是113年新增的，代表今年除了新銳導演，也希望鼓勵有影展經驗的導演繼續創作。
再看114高雄拍這個主旨：
「高雄拍」影像創作獎助計畫以扶植短片創作，獎勵新銳創作人才為宗旨，鼓勵影像創作人才進駐高雄市，以高雄為發想及創作場域，希望藉由公開徵件，鼓勵具高雄特色的原創短片，拓展多元形式、主題的短片創作，打造高雄成為台灣的短片基地。
簡言之，你的企劃跟高雄沒關係就不要來了，從『鼓勵新銳導演』變成『鼓勵具高雄特色的原創短片』。
2.故事
這一part是由『logline＋劇情大綱＋完整對白本』三組東西組成的。
同時也是最最最重要的區塊，與以下的創作核心加起來我猜大約佔了70~80%的總分佔比吧！但這邊不是劇本課，這段就容我用一點點小tips帶過吧！
Logline
短輔本身沒有限制logline的字數，但常規而言，不會超過50個字。
不管如何，logline很有可能是評審們第一個看的內容，畢竟這是一個最低成本知道故事是什麼的方式，我自己會偷偷地把它往前移，大多企劃書不會真的卡死格式不能動。
我覺得企劃本身就是在講述一段故事，可以儘早讓人知道你在講什麼！
我自己認為logline有兩個主要功能：
- 故事：用來精簡故事中最有優勢的要素，與故事的核心，環繞logline來發展故事。
(但我知道寫短片的時候，大部分導演會直接動筆寫劇本...) - 行銷：提供觀者（評審、劇組人員、演員、幫你看故事的朋友）快速進入故事；同時強調出一些特別的東西，可能是角色背景、劇情轉折或超酷的結尾。
總和以上兩個要素，我們需要一個 精簡、點到重點、好閱讀 的logline。
劇情大綱
江湖傳說，有些評審會跳過大綱直接看劇本，畢竟短片劇本也沒有到很長。
我自己對大綱的功能性定義，就是介於logline和完整劇本之間的產物，我認為只要能夠 完整、清楚 地講完故事就沒什麼問題，可以從大綱中看到整個故事的轉折編排和結尾。
但不建議大綱最後沒有寫結尾，比如 “最後主角舉起槍，到底會不會扣動扳機呢？”，翻幾頁就可以看到劇本結尾，沒必要在企劃中留懸念。
完整對白本
AKA完整劇本，同樣這裡不是劇本課，不多贅述。
劇本的要求只有 便於閱讀、格式統一 就好，用什麼格式其實不是那麼重要，有沒有三角形、對白置中還是置左，不要太特立獨行，只要前後統一我覺得就沒太多問題。
3.創作核心
以短輔來說是『製作立意與目的』這個項目，白話來說就是『為什麼要拍這部片』、『為什麼是“你”來拍這部片』，很多人都會忽略後者的重要性。
先解釋一下為什麼這個區塊如此重要，短片的功能性大多在於新導演透過這部片讓大家認識你，也就是大家說的『名片』概念；這項補助並不是創造一個賺錢的『商品』，而是在投注一位導演的未來。
創作核心在各式影片都是重要的！
之前上課有聽到一個很好的結論：
短片企劃書在賣的是『導演本人』
這麼多企劃書，這麼多想當導演的人，為什麼要把補助給你？你可以成為下一個李安嗎？前項劇本比較是在檢驗故事層面，這一個項目是在檢驗導演的思考和動機。
可以把這一題當作是另一個講故事的機會，而你要講的故事，是『你與故事』的連結，為什麼一定是要你來講這個故事呢？你寫這故事的出發點是什麼？
或許你的出發點的是你的身份、種族、背景等等；或是你獨特的人生經歷、社會觀察等等；可以好笑、難過、發人省思、引人大笑等等。而看到這些出發點之後，你是否有一些特別的思考或假設： “如果我是那個人，但做出了不一樣的選擇”、“如果我有一個刀槍不入的超能力” 之類的，總之請說出『非你不可』的點，同時這也是讓評審更認識你的方式。
在寫這段的時候，請盡量情感真摯一點，評審蠻高比例是導演，大家都是很敏銳的！
作為企劃身份，其實最喜歡跟導演聊這一塊，可以聽到不少有趣的故事和思想，同時也會很像在心理諮商（？）。
另外提一點，之前投公視學生劇展，會多規定一題叫做『故事理念與背景』，當時是當成創作動機的延伸，並多加更多『跟這個世界的連結』，後來也會沿用到其他企劃之中，花一些篇幅闡述跟世界議題的連結，比如 科技冷漠、全球暖化、資訊焦慮 等相關議題，講講這部片在現在被拍出來的急迫性，這裡以短輔來說，如果故事較為偏向個人故事的話，這邊就也不用硬扯那麼多內容出來。
零零總總打那麼多，其實這段可以寫作的方式真的很多很多，把握以上的原則就好，但建議也不用太長，頂多一頁A4就好，導演不要一個靈感爆發又打一篇論文出來。
請記住：賣自己、賣思想
如果上篇是核心的話，接下來的章節是主要跟企劃書的表層比較有關係：
