俄羅斯小提琴家馬克西姆．凡格羅夫（Maxim Vengerov）將在3月3日來台舉辦獨奏會。他自幼便以神童之姿嶄露頭角，被譽為「海飛茲神弓傳人」，五歲開始習琴，十歲在維尼奧夫斯基青年小提琴大賽中奪得金獎，獲得一把四分之一尺寸的史特拉底瓦里小提琴，自此開啟了他的演奏生涯。
凡格羅夫表示，和一把琴建立關係需要時間，他回憶一開始拿到史特拉底瓦里小提琴時，以為自己的琴藝會瞬間提升，沒想到聽起來糟透了。
多年的經驗讓他領悟，駕馭一把名琴，有如賽車手開賽車，「需要根據車輛的感覺、移動和聲音做出細微調整，學習演奏樂器的關鍵之一，就像微調一級方程式賽車。」◉神童也需學會「開賽車」
凡格羅夫出生於西伯利亞的新西伯利亞市，他的父母皆為音樂家，父親是雙簧管演奏家，在樂團任職，母親則是合唱團指揮，並在當地孤兒院創辦音樂學校。在這樣的環境下，凡格羅夫從小就耳濡目染，經常參與父親的排練，並接觸藝術畫廊、歌劇和交響樂音樂會。
凡格羅夫的小提琴啟蒙，始於嚴師卡麗娜・圖爾恰尼諾娃（Galina Turchaninova）的指導。
然而，師生初次見面卻充滿戲劇性。圖爾恰尼諾娃為了測試凡格羅夫的手勁，引發了幼小的凡格羅夫的反抗，他出手拍了老師的肚子。而當圖爾恰尼諾娃要求凡格羅夫練習時，他也斷然拒絕，這讓老師一度萌生放棄的念頭，認為沒有繼續教導他的必要。直到凡格羅夫的母親流淚懇求，凡格羅夫才終於開始認真上課，最後也獲得老師的認可。
◉五歲開獨奏會，練琴比受凍好
凡格羅夫五歲時在新西伯利亞舉辦了人生第一場音樂會，吸引了約七百名觀眾。在人生中的第一場音樂會後，凡格羅夫找到表演的意義，他發現自己能夠透過音樂與人交流。這種對音樂的熱愛，也讓他可以克服西伯利亞的嚴寒，在音樂的道路上不斷前行。
當時年紀雖小的凡格羅夫，可以做到每天專注練習八小時，他曾多次公開表示，當時的他體認到，與其在冰天雪地中受凍，不如在溫暖的室內專注練習八小時。此外，他也意識到潛力是通往世界的門票，他深知，唯有充分發揮音樂潛能，才能走向更廣闊的世界舞台。
◉與大師羅斯托波維奇亦師亦友
特別要提的是，凡格羅夫與大提琴大師羅斯托波維奇有段美好的音樂緣分，不僅是音樂上的傳承，凡格羅夫也視羅斯托波維奇為人生中的音樂教父。
羅斯托波維奇樂於向凡格羅夫分享他與當時最偉大音樂家的美好回憶和經驗，包括蕭士塔高維奇、普羅高菲夫等作曲家，他們既是羅斯托波維奇的老師，後來也成為摯友。
羅斯托波維奇身兼演奏家、指揮家和作曲家等多重身分，他的經驗與視野為凡格羅夫樹立了極高的標準。
凡格羅夫是在十九歲左右遇到羅斯托波維奇，當時他深切感受到自己還有很長的路要走，必須做好終生學習的準備，才能更接近羅斯托波維奇所設定的目標。
兩人合作錄製了七張唱片，收錄了從俄羅斯到英國作品的廣泛曲目，包括布列頓和沃爾頓的協奏曲，以及史特拉汶斯基和柴可夫斯基等作品。
其中，凡格羅夫與羅斯托波維奇和倫敦交響樂團合作錄製的蕭士塔高維契和普羅高菲夫作品，更贏得了留聲機年度唱片獎。
◉小提琴是身體、心靈和音樂的延伸
作為一名小提琴家，凡格羅夫的領悟是把小提琴看作是身體、心靈和音樂的延伸，琴弓如手臂的自然延伸，右手與小提琴是靈魂的延伸；凡格羅夫表示，小提琴緊貼心臟，也因此能夠連結手、心、音樂和觀眾。
凡格羅夫也認為，音樂不僅是藝術，更是一種療癒的力量。在當今動盪的世界中，音樂能為人們帶來心靈的慰藉。他深信，在充斥著良莠不齊資訊的網路時代，音樂能引導人們做出正確的選擇，避免被不必要的資訊淹沒。
◉音樂是人類存在的一部分
凡格羅夫深信，音樂是人類存在的一部分。在人類開始說話之前，就已經開始發出聲音。因此，成為音樂家是充分實現人類靈魂的一部分。
凡格羅夫也建議青年學子，在快速變遷的世界中，應堅持自己的信念，珍惜生命的每一分鐘。他強調，音樂不僅是專業，更是一種熱情，應該無條件地愛它。
