第20屆法國里爾音樂節特別頒獎給參與最多場次的前三名觀眾。
即使Jonathan在最後一首演出後，全場熱烈地起立鼓掌也沒有安可曲，但不至於太失望，仍是滿載而歸。此外，音樂節也很可愛，還特別頒獎給參與最多場次的前三名觀眾。
這是我過去在別的音樂節沒看過的有趣活動。而且不只有古典音樂會，周邊還有很多場爵士音樂會、口說電影音樂會，我還聽了一場手風琴版本的郭德堡變奏曲，非常佩服，手風琴演奏的郭德堡變奏曲，聲部的走向又變得更清晰，出現不同的效果，真的是神曲來著。
第20屆法國里爾音樂節閉幕音樂會的樂團由里爾國家交響樂團演出，場地在他們的主場音樂廳，這場音樂會能看出新任音樂總監Joshua Weilerstein為樂團帶來的新氣象。
閉幕音樂會的樂團由里爾國家交響樂團演出，場地在他們的主場音樂廳，這場音樂會能看出新任音樂總監Joshua Weilerstein為樂團帶來的新氣象，他的指揮和樂團間的連動性很強，從小小的動作就能看出默契，像是頒獎給觀眾時，指揮行雲流水地指了頒獎樂，像是變魔法一樣，可以期待他和團員之後的表現。
從Joshua這三首莫札特鋼琴協奏曲的處理，可聽出定音鼓是線條、是主要骨幹，定音鼓打出了某種爆裂又具有彈性的聲音，聲音對了，其他聲部的輪廓就出現了，非常神奇，聽到了很不一樣的莫札特。艾馬爾彈的KV415，這是他過去較少彈的曲目，可感受到他使出渾身解數，非常熟練地彈出莫札特音樂裡的明與暗，在張力的鋪陳也好，音色中規中矩，音樂的表現力佳，一如我們以往聽見的艾馬爾一樣，這首曲子他處理得有趣且充滿戲劇張力，像是可以看見莫札特在大笑、戲謔人間，還有敏銳的神經質。
Adam Laloum的KV491令人驚艷，前一天聽他彈另外一首莫札特，知道他並非是彈琴沒有音量的鋼琴家；他在KV491刻意調出一種精巧細緻的音色和音量，像是回到莫札特的年代，輕巧卻深刻，如歌、如傾，好像在跟你說話一樣。「彈琴像說話」這點艾馬爾也有做到，你會很想跟著那些投射出來的樂句對話，但在音樂語義學（Musical Semantics）學裡的定義，音樂本質上真的不是一種語言；為此，在聆聽的當下，我感受到了一種神秘的喜悅，那是屬於音樂的神秘，既能傳遞訊息，卻又不真正是一種語言。
Jonathan的KV466實在精彩，現場觀眾大多是老先生、老太太，他們即使是觀眾席上起身要讓別的觀眾通過時，都有點吃力，卻願意這樣緩慢地起立為這位年輕新秀致敬，音樂的力量實在非同小可。
KV466是一首經常被演出的曲目，觀眾的熟悉度也高，指揮特別強化了重音和線條，連小提琴聲部也加入了強化的陣容；Jonathan的演奏層次很豐富，音色多彩，精緻且高明，第二樂章慢板的發展部也彈出了截然不同的藝術高度和張力，為古典時期的作品賦予浪漫觀點，等他把世界組合完成了之後，觀眾都感受到驚喜的力量，我也因為觀眾的驚喜而有了雙重驚喜，台下觀眾也都是資深聽眾，還有一看就是知道鋼琴教授、鋼琴家等專業人士身份的觀眾，一走進來氣場很強。
里爾鋼琴節不只有古典音樂會，周邊還有很多場爵士音樂會、口說電影音樂會等。
里爾國家交響樂團是一個質地很好的團，雖然知名度沒有其他團高，但樂團成員都是好手，不乏巴黎高等音樂學院畢業的音樂高材生，閉幕場的長笛首席是朗帕爾首獎，樂團團員最重要的就是穩定性要高，他真的讓我感受到聞風不動的狀態。
值得一提的是，還有兩位台灣人團員，英國管首席呂淇華和低音提琴團員何怡青，在競爭激烈且各種狀態繁複的歐洲，能佔有一席之地，絕對不簡單，希望未來有更多台灣觀眾聽見他們的演奏。這大概是第一次對莫札特這麼有感，雖然小時候曾經彈完了一整本莫札特作曲集，那是老師特別給我的樂譜，但因為搬家遺失了，希望有機會可以找回這本特別的作品集。像我在北方城市這樣和莫札特相遇。
法國里爾國家交響樂團目前有兩位台灣團員，分別是台灣英國管首席呂淇華和低音提琴團員何怡青。
兩天聽了8場音樂會，還有聽到之前有來過台灣、也曾和編舞家周書毅合作過鋼琴家Cedric Tiberghien、Geister Duo二人組，還有很受歡迎的François-Frédéric Guy，也蠻令我難忘。下次再來，不知道還會不會一次排聽這麼多場，或許我會給自己一點時間，去感受這座城市。
例如這次吃了小巷裡很好吃的北方燉肉，去了兩座古老教堂，一座聽音樂會，一座跟著做了禮拜，聽法語主禱文，感覺好特別，是人生的一小步。
