第三週上課，在製作前，老師開始逐一詢問大家對設計的初步想法。
一位男同學自信地說：「我要做一個跟歌劇有關的花圈！」他的靈感大膽又特別，讓教室氣氛瞬間活絡起來。
而我只想到平常習慣的藍紫色系，安全、保守，但或許也少了些驚喜。20cm 花圈設計：色彩、結構與一點點的遺憾
老師說一般聖誕花圈的尺寸是 24cm，但今天我們做的是 20cm。
我選擇：
藍紫色玫瑰 + 白色及淡藍繡球 + 綠色點綴。
心裡想著，這樣應該會很和諧吧？
花圈的架構步驟
1. 基礎骨架：
先在藤圈的 上下左右及對角線 各插一朵繡球，確保基礎平衡。（大約8支繡球）
2. 配置主花重心，安排三角型架構：
- 如何理解重心：
想像你的作品是一幅畫，視線會被最突出的地方吸引。如果左側的花材較多、較重，而右側太輕，就會感覺畫面「傾斜」，視覺不平衡。
- 簡單三原則：
重心點：選擇一組主要花材，作為視覺焦點（例如左側 2 朵小花 + 1 朵大花）。
配重概念：另一側不需要對稱，但要有相對應的「重量」，可以用較大但數量較少的花（例如右側 1 朵大花）。
視覺流動：透過不等邊三角形組合，讓花材的排列自然延伸，而不是僵硬對稱。
3. 加入葉材與配花：
要營造月桂冠的感覺，於是用了 白色葉材 來創造 螺旋走向 的視覺效果。
4. 修飾側面：
補上繡球，遮擋側花圈露出的藤蔓。
5. 最後點綴：
加上蝴蝶結，讓作品更完整。
📌 過程中的挑戰
插側面的時候，真的超慌張！
因為繡球綁太大，導致花圈變得很「胖」，
側面顏色也沒顧到，結果遠看竟然是一片死白，完全沒有我預期的層次感。
→ 失敗點 1：
顏色太清淡，沒有明顯的視覺焦點。
→ 失敗點 2：
藍色玫瑰沒有成組，分布太零散，沒有「組團感」。
當時老師笑著說：「這個顏色有點單調哦！」
我點點頭，內心一陣無奈。
🤔 下次改善策略：
✔ 加強對比色運用，讓焦點更明確。
✔ 主花要成組，才能有視覺引導性。
✔ 側面繡球的顏色，也要跟正面呼應，避免「前後不一」。
下午課程：開放式盆花設計
剛做完花圈，緊接著挑戰盆花。這次老師給我們一個額外的難題——限制葉材與果實的使用，要讓我們練習「用最少的材料，創造最大效果」。
盆花架構步驟
1. 搭建框架：
第一組葉材（鋪走向）
- 先插A點是最長的葉材，需高於盆器 1.5倍
- 再插B點則是短的花材（約盆器長）
- CD點（各盆器二分之一）
- 中間再插一支，讓整體有立體感
第二組葉材
沿著第一組葉材方向，再插第二組葉材A-D
如下圖：
依照方向有序的插葉材
2. 插入主花（三角型）：
- 先插一大兩小玫瑰，形成中心視覺。
- 依照其中一朵主花為中心分配配花：呈不等邊三角型（參考白板三角架構說明）
3. 最後補繡球花：當作花材或補空用。
老師的建議：
「繡球其實可以拉高，當作主要花材來設計。」
📌 這次的配色挑戰
問題點：
❌ 果實材料用太多，反而讓作品變稀疏。
❌ 顏色搭配雖然OK，但盆花的架構沒有呈現明顯。
當老師說：「下次我會再調整你的架構。」
我內心是 期待又怕受傷害 的感覺（😂 但真的好想進步啊！）
🌟 這堂課我學到了什麼？
📌 花圈設計要點：
1.主花一定要組合成焦點，避免顏色過於分散。
2.側面繡球的顏色也要考慮，確保整體一致性。
📌 盆花設計要點：
1.搭架構 → 主花三角形 → 配花補充 → 繡球修飾，不要沒有經過規劃的插製。
2.葉材 & 繡球的長短要考慮，繡球不一定只能當背景，也可以變成主要花材！
3.果實材料不能太多，要適量。
➡️ 總結來說，這堂課讓我更深刻體會到：
花藝更需要有步驟的插花，才不會有凌亂感！
配色的藝術很重要，要把整體的多色當作整個色系來看，這樣也能儘可能控制住太多花的顏色。
如果你也對花藝設計有興趣，記得按愛心🧡收藏！
下次課程，我會再挑戰不同色系搭配，期待和你分享更多心得！
