誤闖沙灘排球賽場的流浪狗，在父親魯本斯的同意下，以「賓彭Pimpão」之名加入了這個已擁有五個孩子的大家庭，男孩馬塞洛總與狗狗玩在一起，第一天就帶著髒兮兮的狗到床上，魯本斯這對父子也會在大半夜大玩桌上足球，作為他們感情極好的證明。狗狗的命運其實也代表著父親的命運，前國會議員魯本斯被帶去做筆錄後消失無蹤，軍政府卻極力否認這場逮捕行動，僅在報紙上聲稱父親逃走了，衝出家門口的小狗則被路上的快車無故撞死，軍方派來的監視人員卻不願意下車查看，經多年後的調查，魯本斯如同多數迫害者一樣，死在了監獄中。諷刺的是，賓彭仍能包裹在毛巾中，安葬在家裡的庭院，但是父親魯本斯的屍體至今依然不知身在何處。
觀眾如我也被帕瓦一家美好的家庭影像迷住了，他們深厚的羈絆、舞動的靈魂以及歡騰的氛圍，正如導演華特薩勒斯童年記憶中的模樣，這一家人總是熱情地引領他進到家中跟著跳舞、踢球，更令人印象深刻的是美食，品嚐蘭姆葡萄乾口味冰淇淋，抑或是享受飯桌上母親做的甜點舒芙蕾。導演藉由拍攝本片拾取過去的旁觀者經歷，將馬塞洛2015年的自傳擴寫成劇本，他所欲傳達的理念是：紀錄就是最強大的反抗。因為法奇奧拉家族始終維持著要拍「大合照」的傳統。母親尤妮絲成為一家之主後，報紙編輯要求一張「不笑」的全家福，她仍堅持要「微笑」登報示人，這是一場明擺的悲劇中，她能做出的表情，支撐起整個家失去丈夫/父親的痛。片中不只有合照，也包含了大女兒前往英國寄回來的膠卷底片，他們一家人習慣一邊讀信、一邊捲動底片投影放映，隨著每個孩子的論述會帶來截然不同的風格與效果。
本片最讓我共感的便是五位兄弟姐妹視角的觀察，觀眾可發現大姊與二姊，她們在1970年代里約老家的故事裡扮演了關鍵性的角色，因著大女兒薇拉被送到英國讀書，逃過了被帶走的命運，而二女兒艾莉安娜則代替大姐進了監獄，即使只有24小時的關押都足以成為一輩子的陰影，蓋在黑布底下的恐懼始終揮之不去，艾莉安娜不明白母親說謊的用意，拒絕告訴其他孩子們父親不會回來的真相。片中拍攝大姐回鄉後的反應，察覺到周遭大人避而不談那些被消失的人們，於是，她選擇一同沈默，滾動著攝影機拍下了一切。當電影時間線飛越到了二十五年後，1996年陪伴在母親身旁的孩子，換成了妹妹巴碧烏以及弟弟馬塞洛，和母親前去領取父親官方的死亡證明說，他們趁著母親離開時，終於能夠侃侃而談此事，他們是何時意識到父親不再回來的？馬塞洛在搬家的一年後，看著母親捐出父親的衣服時才察覺，而巴碧烏則是離開老家時，母親在牙籤盒中找到了父親藏起女兒的牙齒，把牙齒交還給巴碧烏的舉動，讓她隱約地意識到此事。孩子們其實很聰明，他們終究會知曉一切，只是先後而已。
「我們無法什麼事都不做。」
這是當今這個世界局勢中最能夠引人共鳴的台詞，是魯本斯堅持幫助政治難民的理由，也是給予目前仍對政治冷感之人的忠告，我們的存在皆是政治的體現，要行動去抵抗所有的「被消失」。觀眾從這個家庭的縮影看待政治，導演透過拍出他們「被剝奪的事物」來理解政治，電影《我依然在此》片名本身即是強而有力的控訴，以溫柔而堅定的「存在」，喚醒世人勿忘歷史，以及「獨裁者去死」。95歲的柏林影后費南妲蒙特納哥，她飾演2014年罹患阿茲海默症的白髮母親，片中始終「慌神」的她，突然一個「回神」便讓觀眾明白，她的靈魂依然在此，這個當下她專注地看著電視機裡報導丈夫的消逝。費南妲的女兒費南妲托雷斯帶來了更高一層次的演繹，出演片中前兩個時期的母親，她將12天的嚴刑逼供隨著浴室的流水吞入腹中，上一秒聽聞丈夫過世的消息而渾身發抖，下一秒轉身鎮定地安撫女兒修好玩具。她為丈夫在學校、銀行、辦公室間奔走，只為了提出丈夫被帶走的證明，如此堅韌的女性形象，拔起了新家的木樁，她沒有被淚水吞沒，而是在這如此漫長折磨的旅程裡，保持微笑，保持善良，你我都知道我們都不認同這一切。
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