0.
這是我第二次去現場看音樂劇。第一次是在台北看了《飲食男女》（天作之合劇場，改編自李安的同名電影）。那是徹頭徹尾的大製作，跟這次的新興劇團當然沒得比。
三點水是專作2.5次元改編的劇組，從2019年以來已經發表數部音樂劇新作：- 《雨港基隆》（原作：同名PC遊戲）
- 《自由新鎮 1.5 》（原作：自由新鎮 Role Play 遊戲實況）
- 《 Debug -筆電的使用手冊-》（原作：同名漫畫）
- 《帕特南的晚餐》（原創，
如果我搞錯了請告訴我） - 《自由新鎮 SP》
- 《台北大空襲》（原作：同名桌遊）
- 《神明便利商店》（原作：同名漫畫）
此前我沒有看過他們家的任何作品。純粹是因為知道這部劇所改編的原作桌遊、曾耳聞這段歷史、對轉譯為音樂劇的成果有興趣，久違又走進了劇場。
1.
還以為會選一個角色，選一條路線，把固定的一個故事講完。寫這話時我腦中浮現的是電影《龍與地下城：盜賊榮耀》。
沒想到音樂劇的《台北大空襲》保留了「玩遊戲」的要素，開宗明義就說是一群人在玩桌遊，角色就是角色，但凡飽足、生命、體力、心情有任何一值歸零即為死亡，你可能在選擇中喪命；也可能宛如「天黑請閉眼」一般，在每一輪結束時的「大空襲」中消殞。
開篇唱的歌或許已經說明了一切。這是一齣以「扮演」為視角體驗的故事──是用了一百分鐘去路過、去喚起、去回味。剩下的，得靠我們自己。
「桌遊／融入了歷史該有的意義」
「我們／玩的就不只是一場遊戲」
「玩家／每位互動撞擊出的命運」
「角色／就能運行出全新的軌跡」
2.
裡面的所有歌跟所有演員都很強。印象最深的大概還是主題曲吧。
一拉開序幕就直接炸場，用聲音拉起砲火與警報的封鎖線，把觀眾圍困在這個宛如防空洞的劇場裡，沒有人能閃過音符的餘燼。
聲音和諧、動作到位有力。最震撼我的是，曲子和歌詞非常貼合。
我的辨聲能力不是很好，平常聽人講話就很容易聽錯了，看任何影片及表演時於是更加仰賴字幕。舞台的兩側有字幕可以看，不過目光一直飄來飄去的話，總是會錯過一些畫面，於是我努力讓自己偶爾不要看字幕。
音調的高低，和音符的高低寫在一起了，非常非常準。也許不是每一句都有做到，但關鍵句幾乎都是有的──像是主題曲最重要的那句「一九四五／五月三十一」。即使把歌譜拔掉，平平地念，也是那個高低。
或是那首〈神風特攻隊〉：
「神風特攻隊／不回頭不掉淚」
「死的時候／像櫻花一樣美」
「我就是神之颱風／KAMI KAZE」
這首曲子除了以帝國軍身份描寫的高亢「宣示版」，還有之後寫給家人的「道別版」，變奏和演出的方式實在是……明明都知道故事一定會怎麼走，但看著還是很難過。（不小心哭了的意思）
這裡的詞和曲也搭得很好。幾乎不用聽幾遍就能朗朗上口。
3.
身為比較看重故事的觀眾，老實說我確實沒有在劇情上獲得滿足。
每一輪遊戲展現的就是一個人物小傳，總共六個主要角色。用一百分鐘去切，就知道那劇情有多碎。所以我還是把它定位在比較粉絲取向的作品──也許是《台北大空襲》本來的粉絲，或是偏好聽歌的音樂劇粉絲。
然而，除此之外都非常有魅力。我特別喜歡劇團在舞台上展現出的親近感。不是刻意討好，也不是突然想到的衝動之舉，會很自然地認知到，那就是他們的常態，同時，也是他們希望讓「劇場」成為的模樣。
──在你唾手可得的距離，有一場盛大的發表會，那裡有生機勃勃的夢想和努力在運行著。每當音樂響起時，都會一遍遍發現這件事。
當然也喜歡奢華磅礡的戲碼，可是那太遠了。目光丟得太遠的時候，就彷彿在說身邊的一切黯然無色──但這不是我的生活。才不是這樣的。
我也想看自己的生活變成誰的故事啊。
「等待戰爭結束的那年／櫻花盛開的那一天」
「我會化作微風／輕輕吹過／你的臉」
4.
看劇的時光咻一下就過去了。出來時是晚上九點，衛武營到處都是人，樹林般的屋簷下充滿人群的回音。
我還在想劇末那個隱隱約約的尾聲──有人說，為什麼非得讓一個陣營單獨獲勝不可呢？為什麼不能走出大家一起活下去的結局呢？
我看向身旁的母親。這次的劇是我邀請她一起看的。她對看戲很有興趣，小時候常常跟她一起進文化中心，或是去大東藝術中心。但我們很久沒看了。在觀劇的這天，她主動問起春天藝術節是否還有什麼節目。我當場買了今年某場的歌仔戲，兩張票。
而我們在近期的政治議題中，立場明確地不同。
儘管如此我還是打算默默準備全家人份的急難包。儘管如此還是想跟家人們一起活下去。
這會是不同陣營攜手共存的，可能的結局之一嗎？我不知道。
「讓我們攤開歷史／讓我們折疊命運」
「讓我們用被遺忘的故事／玩一場遊戲」
「烙印恐懼的日期／這次會用力去記」
「台北大空襲／1945／五月三十一」
