攝影與拍照不同吧！攝影是用眼睛說話的現在進行式，把「見」的感動記錄下來，同時將駐足許久而構思出來的畫面典藏於瞬間。相較之下，拍照是隨性的走馬看花，雖有過卻不經意，更容易回頭便忘記吧！
本書作者過去從事新聞攝影、週刊圖像攝影，於60歲之後逐漸轉入創作和書寫行列。「媒體的看之道，是看事件，依著事件的人、事、物、時間和地點而發展。創作則依著自己的心而攝，是借景而言心，多了哲思，也多了品質的要求。」（頁235）
作者從拍照十誡循序漸近攝影三不主義的拍攝原則，於我簡直醍醐灌頂。「看不到當然拍不好；不用心才會拍不好；無法精確判斷哪一張最好；不重視照片的質感；只知拍不知移位；忘了拍照當中的你我他；不會挑片不知藏拙；沒有好奇心；不會幫自己的照片說話；不敢挑戰未知。」（Chapter 1 拍照十誡）「不信所聽、不信所看、不信名家大牌」（頁182）作者說「三不」是嚴肅的課題，只適用於「藝術創作」（頁185）⋯「創作是一連串過程的相互建構，每一環節均有必須的份量，絕非只憑運氣就可達成」（頁186）。
我一直覺得，創作是個從無到有的心造工程，它和生命經驗值成正比，只不過有些人語言傳遞、文字書寫、繪圖意象，而拍攝者選擇按下快門。於此，拍攝再加一點哲學禪意就會進入攝影領域了。
閱覽工具書之後，實際操作的執行力才是重點。看似雜亂無序的自學模式，其實都在同一架構下精進著。依照過去沒有閱讀相關書籍的經驗，只是隨心所欲的拍照，多半掌握相片內容元素多寡，總認為自己覺得好看就好。如今隨著閱讀習慣建立後，也許是該將「質感」也納入考慮的時候了，就像作者說的，質感是鏡頭的描寫能力⋯質感若能覺醒，自然能跨入拍照的坦途。（頁33、34）
