Blueburn 由主唱 KJ 發起，2020 年初奪得樂手巢創作新秀獎冠軍，年底推出自製 MV〈Diane〉，在 YouTube 突破 280 萬觀看次數並登上多個串流與 KTV 熱門榜。
2021 年發行首張 EP《Blueburn》獲得廣泛好評，專場演出更全數完售，曾受邀參加大港開唱、大團誕生等多場大型音樂活動；2024 年，經歷成員調整的 Blueburn 重整出發，於十月發行首張專輯《Type The Way You Talk》，專輯探討當代網路人際關係的矛盾，從社交媒體的虛偽面具到數位足跡的尷尬，以直白口語的寫作風格記錄了真實與荒誕的碰撞，提醒我們，「可以用打字代替所有面對面的交談，但不能沒有真心。」
樂團名稱 Blueburn 的由來？
其實沒有特別含義，單純是取名時在家中的 CD 牆上隨意取了看得順眼的兩個字組合起來，後續倒也出現一些可愛的暱成如「藍燒」、「不笨」等等。
你們的音樂常以網路時代的影響為題材，這個現象如何影響你們的創作靈感？
在人際關係大多建立於網路世界的時代，聊天軟體記錄了某些人生中最深刻的對話，IG 主頁則是了解一個人最快速的方法，有人為直播主砸大錢、也有人輕易在留言區羞辱根本不認識的女生。我們喜歡在社群上散播歡樂，卻不知道怎麼對身旁的親友訴說悲傷。
首張專輯《Type The Way You Talk》的創作概念？希望聽眾獲得什麼樣的感受？
「我們可以用打字代替面對面的交談，但不能沒有真心。」
我們的創作很直白，只要聽得到我們的真心就好。
〈Saw You On Tinder〉的靈感來自什麼呢？
寫歌的動機源於某天跟朋友一起滑 Tinder 的時候發現，他們比較好看的照片都是前任拍的（😂），覺得現代人分手最難處理的，就是交往時留下的數位足跡，例如兩人一起訂閱的 Netflix、Spotify，共享的雲端相簿，IG 上的互相標記跟追蹤。儘管分開了對方卻好像還是無所不在。
〈Mr. Peanutbutter〉延續先前〈Diane〉的故事，為什麼會選擇以另一種視角來延續這個故事？
距我們上次發表作品已有三年，為了再次與大家建立連結、喚起對 Blueburn 的記憶，我們想透過此曲呼應前作〈Diane〉，以另一種視角來看 Diane 的感情困擾。這首歌在講一個男人總是帶來歡樂，卻不夠懂他的另一半。在一段持續多年的感情中，如果只有其中一個人成長，兩人最後勢必會分開，男人會找到年紀更小的女孩交往、結婚、再離婚，變成一種循環。
這張專輯距離上張 EP 已經相隔三年，這段時間裡樂團經歷了哪些改變或成長呢？
這段期間有兩位團員因各自的生涯規劃離開，剩下的團員們也都在面對和思考音樂在自己生活中所扮演的角色，志丞脫離學生身份，而為了將時間更彈性地留給音樂，KJ 和群淵不約而同地成了自由接案工作者，工作即生活、生活即工作既是一種幸福，也是挑戰。
在製作專輯期間覺得最有挑戰性或最有成就感的部分是什麼呢？
主唱／KJ：除了是主要的創作者，也是製作人，同時也做了專輯企劃，一直轉換不同的角色去服務作品，真的是好累哈哈哈哈。
吉他手／群淵：最有挑戰的是在每個當下想出適合且能幫助歌曲的 part，同時也要不斷學習妥協和放下自己的喜好。當然還有開口唱歌。
貝斯手／志丞：應該是從演奏吉他轉換成貝斯的過程吧。
最難忘的演出經驗？
主唱／KJ：大團誕生。第一次上 Legacy，緊張到快站不穩。
吉他手／群淵：應該是參加大港出頭天舞台的演出。由於人數限制，很多觀眾上不來，便在樓下合唱 Diane，那是相當感動的一刻。
貝斯手／志丞：在交大草地音樂節的演出。在學的時候常常報名這個音樂節的學生樂團徵選，還曾經落選過；能在畢業後以 Artist 身份受邀回母校演出，是很難忘的體驗。
用一句話推薦觀眾收聽《Type The Way You Talk》！
主唱／KJ：是用了很多真心的作品。
吉他手／群淵：三年不見，請聽聽看進化的我們。
貝斯手／志丞：雖然主題看起來很嚴肅，但這是一張聽起來很清爽舒服的專輯。
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