最近由建築大師法蘭克．蓋瑞所設計的中國醫藥大學美術館舉行動土典禮，預計2028年完工，而前衛的設計與建築材質引發了許多討論——不過若是對蓋瑞稍有了解，或許反而覺得這次的設計相對保守了呢！
對這位建築大師不太熟悉嗎？看過他的作品就算沒印象也會變得有印象了！今天就來認識一下這位普立茲克建築獎教父吧。
引起諸多討論的中國醫藥大學美術館（圖／中國醫藥大學官方網站）
「建築是為人而建造的，必須具備滋長人心的情感，激發人們的感受力。」——法蘭克．蓋瑞
常與藝術家來往的Frank O. Gehry，早年並不受建築師的重視。第一件作品1972年位於好萊塢的一棟商業大樓還招致同業的冷嘲熱諷，並被媒體稱為「破碎的陶藝」。Gehry說建築師視他為怪客，而藝術家總是站在他那邊，給他很多鼓勵。Gehry從藝術家那兒學到了許多，比方說拿廢棄物當媒材也能創造出完美作品。1978年他如法炮製,在加州Santa Monica以廉價的木夾板、鐵絲網及鋁浪板等工業素材,為自己打造了一棟住宅，從此聲名大噪。
Gehry認為自己的建築作品風格是親切溫和的，不會把人逼到角落，並流露放鬆感,他說不這麼做就違反他的本性。不論是放鬆或不安感，總之Gehry的作品容易讓人「有感覺」。他說建築是為人而建造的，必須能夠喚起人性的情感，不管是怎樣的反應，能夠激發人感受力的才是建築，即便是怒氣也可以。而能不能讓人心裡滋長出某種感情，則是他評斷建築的基準。
蓋瑞的經典作品之一：里斯卡爾侯爵酒莊飯店（圖／維基百科）
美國麻省理工學院(MIT)第32號樓
每個人心中多少都有些「房子該有的樣子」，但對創作者，尤其像Frank O.Gehry這種既前衛又經驗老到的建築師來說，任何形式都可以被轉化成建築，根本無所謂「該有的樣子」。也因此看Gehry設計的房子，若不當成藝術品來體驗，還真教一般人難以接受。就如2004年啟用的美國麻省理工學院(MIT)第32號樓，一堆東倒西歪、相互推擠又騷動不已的建築群，要不是擺在極重視創意的MIT校園裡，恐怕也會像Gehry的另一個設計作品——洛杉磯迪士尼音樂廳，興建過程歷經一波三折。
32號樓的興建，起源於1999年MIT校長所推行的一項五年募款15億的「MIT再造計畫」，該計畫包括校園硬體建設、鼓勵學生研究學習的獎學金，和強化教學與研究的相關計畫等三大項目。32號樓為硬體建設的其中一個部分，主要容納人工智慧實驗室、資訊科學系、哲學系及語言學系等單位。校方請來普立茲克建築獎得主操刀，希望藉由大師之手提振校園建築品質，使學生們在實驗室裡也能發揮想像空間和冒險的思考，不為空間所約束，維持學校慣有的創新精神。
麻省理工學院第32號樓（圖／原點出版）
這座搶眼的綜合教學大樓，從裡到外，有曲面牆，有斜面牆，就是甚少垂直牆面，教授得習慣在30度角斜牆旁做研究。大樓裡沒有傳統筆直的走廊，走道忽寬忽窄，空間多變，穿梭各室據說像在走迷宮，離開研究室就走不回是常有的事。有教授索性借助GPS，結果還把GPS考倒了，無法定位，只能說校方真是有勇氣。外牆材料有磚，有鋁版，有不鏽鋼，類似時下流行服飾的「混搭」，部分材料的「臨時性」讓人感覺建築尚未完成還存有活力。這些設計手法堪稱天馬行空，然而，Gehry並沒有陷入虛構的陷阱，也不沉迷於幻象的營造；他打造了許多可以彈性運用的空間，以留白的方式允許教職員運用簡單方法改造或調整自己的所屬空間。
Gehry喜歡被視為一個實際的、尊重空間需求、注意經費預算、對業主來說是有用的建築師，但别人怎麼看他又是另一回事。Gehry和建築師在一起時，建築部說他是藝術家，和藝術家聚會時，藝術家又說他是建築師；這種情形雖讓他覺得無奈，但其實他也不是很在意。Gehry曾在受訪中提到，對於建築是不是藝術這類問題他一點都不感興趣，他不在乎個人或作品如何被歸類，對所謂的建築類型或風格更是不管，他只管和業主充分溝通，做出自己滿意、業主也滿意的作品。
你對中國醫大美術館有什麼樣的「感覺」呢？能夠想像他佇立在台中的樣子嗎？不過台中真的是坐落了好多世界級大師的建築作品啊.....
（本文摘錄自原點出版，簡照玲《解讀當代建築大師：5種性格，看懂當代建築的境界》）
