🎨 為何一個藝術作品，每個人來鑑賞，都會有不同的見解？
當我們站在畫前、坐在劇場裡、凝視一首詩的每個字句時，我們以為是在看作品，卻常常是在看見自己。
這不只是「觀點不同」，而是因為：
1. 人不是用眼睛，而是用「經驗」在看世界
每個人的背景、遭遇、價值觀，就像是一副無法摘下的眼鏡。一幅描繪海浪的畫，在剛歷經失戀的人眼中，是波濤洶湧的情緒； 而對一位從小在海邊長大的人，卻是溫柔的回憶。
藝術不是輸出意義，而是激發意義。
你看到什麼，其實不是畫說了什麼，而是它勾起了什麼。
2. 藝術作品本身就是「未完成的」
很多創作者在創作完成後，其實不會去定義它的「正確解釋」。
因為一旦明確說明，這件作品就死了。
就像一把古琴的弦音，讓它自由震動，在不同空間中共鳴，
才會產生真正的生命力。
每個觀眾，就像那個空間——作品在你心中激起的反應，就是作品的另一部分。
3. 意象的多義性，是藝術的力量
商業說話要「清楚明確」；
但藝術，就是要「開放模糊」。
一顆蘋果，在繪畫裡可以象徵誘惑、青春、知識、死亡，也可以是單純的早餐。
這種「一物多義」的特質，讓藝術變成心靈投射的容器。
你是誰，就看到什麼；你經歷什麼，就共鳴什麼。
4. 解釋作品，就是一場與自己的對話
所以當你問：「這作品想表達什麼？」
其實你真正想知道的是：「我為什麼會這樣解讀它？」
這是一場誠實的對話。藝術無需標準答案，因為它的存在，不是為了解釋，而是讓你意識到你內心的存在。
🌱 總結：每個人看到的不同，是因為我們都是不一樣的鏡子
- 藝術不是提供標準答案，而是打開一扇窗，讓你看到你自己。
- 作品的意義不在作者，也不在評論家，而在你與它相遇那一刻的心靈狀態。
- 當人們對一幅畫有千百種看法，那不是混亂，而是這幅畫真的「活著」。
