最後謝幕情形
台北藝中心盧卡斯．塔沃柯夫斯基《共和國》Łukasz Twarkowski "Respublika"在最後一個小時演員連番上陣放歌，確認此劇場作品的電影、政治、電音(techno）三個軸線交織。
自己比較喜歡的部分，一是尺度設計，關於舞台結構的烏托邦隱喻，有公共廣場大螢幕直接播放，臨時搭建小房間是餐廳、桑拿房等公社設施的live art現場表演。並透過畫質不錯的攝影機，又像是現場的電影製片廠攝影棚，「導播」直接切換現場表演的即時轉播，於是觀眾可以選擇看大螢幕，或者觀看/參予拍攝 ，但鏡頭大多特寫演員，淺景深也是構成即時電影感的要素之一。
第二喜歡的部分，是由於主創來自波蘭，此《共和國》集體創作計畫，無非想到有別於西歐或美國，演員與觀眾近距離面對面甚至互動的沈浸式劇場。冷戰時期在紅軍陣營的東歐會想到電影《DAU退變》這類政治實驗的氣氛，想像此烏托邦更具有左派批判傳統，而《共和國》的房間內發生的小劇場藉由波蘭語更有對東歐的想像，雖然不管是巴黎公社或眼前的暫時《共和國》 最終可以想而知，因為人性猜忌等等一連串的崩解。
像是電影拍攝的現場
於是計畫成員最後吃東西開會自我檢討（左派的自我批判？）想出一個可以移動的「體驗式烏托邦」。
在此也就不難看出，此政治理想寄託於rave文化，年輕時剛接觸就會知道PLUR（Peace、Love、Unity、Respect），也同時把劇場結構融合電子音樂的串接，不可否認電音劇場的效果奇佳，尤其在每段表演結尾會有一小段非劇情性的肢體行為表演配合電音的呈現獨特的抽象美感，但也深知電音派對（rave party）太具有限定性，針對特定族群的經驗會削弱藝術追求普遍性的美學共享。
串場的電音DJ表演
弔詭的是，答案就在《共和國》之外，一如看到劇場「邊界」的工作人員自動出現一種奇怪的認同感（也許是體恤勞工的同理心），一如肚子餓出劇場去士林夜市買大腸包小腸，老闆知道我們要直接吃，馬上就教我們一個吃的手勢，瞬間出現一種劇場感，與路邊殘疾人士吹奏俗氣的感人音樂，一切都與劇場內形成極大對比。
在此也非道德潔癖，強行要求現實不可能的跨階級、跨年齡共和國。只是會想到上周參加淡水遶境的藉由宗教的文化共融（請參考前串）似乎更加地「共和國」。
《共和國》相對是特定族群的「藝文派對」，我想到如此政治的宣稱變成了一種很成功的「形式主義」，因為到目前為止在台灣看到的live art或「美術館片場」都離《共和國》的形式完整度還有一段距離。
