《琥珀眼睛的兔子》p.99 ：
「...讓人物和背景無法分割，彷彿這些人物是背景的產物，若要欣賞，你必須將其視為一個整體，同時站在適當的距離外觀賞 ---- 這便是這個新畫派的理想。」
「它並未記取光學原理，也捨棄了繪畫規則和禁忌，如實描繪眼中所見，自然而然的，無所謂好壞，毫無妥協，不做評論，也毫無冗詞......」
展覽資訊
- 展期：2025/06/11 -- 2025/09/29。
- 和美國伍斯特美術館合作，總共展出52件真跡。
- 包括法國印象派巨擘莫內、雷諾瓦、畢沙羅、塞尚，以及美國代表性印象派大師卡薩特、哈薩姆等等，匯聚了近40位大師作品，完整呈現出印象派從巴黎走向世界的軌跡。
作品
■ 自然風光：
旗幟與絲帶隨風飄揚，倒映在漣漪上。
注視時能感受到明亮薄脆、「老虎一樣的」金黃色燦爛陽光。
是科孚呀，那座奇妙又可愛的小島。
從童年《烏龜的婚禮》一路讀到《希臘狂想曲》，間中穿插英劇The Durrells......無論什麼時候翻開這系列書，都能迅即愉快起來。
永遠為杜瑞爾一家深深著迷♡
布拉克《橄欖樹》。
想起克羅斯《水岸松林》的彩色點描。
英尼斯《樹林中的池塘》。
想起一些薄霧籠罩的電影和英劇場景......淡雅、柔和，一丁點憂鬱渲染，像戴上了玫瑰色眼鏡凝望世界。
驚濤裂岸。
色彩組合、筆觸堆疊，呈現出波浪轉瞬變幻，以及靜止的岩石肌理。
好好看哎🥹🥹 錯綜筆觸表現急流沖刷，配色清新柔美的不得了。
同樣描繪「水的運動」，跟《瀑布》處理手法卻不相同呢。
■ 人物：
嘗試以不同視角觀看👀
結合著顏料自然浮凸，右下角乾草噴濺很生動！
大尺寸作品帶來的視覺衝擊！
這幅莫名吸引我，看了好久好久，喜歡左下角花瓣的立體感，抽象又真實。
玩味笑容，透亮的淺灰色眼珠。
亦屬於大尺寸，細節畫得非常非常非常好。
小巧的手肘關節、白洋裝和戒指反光、略略溢出椅子扶手的半透明布料、光滑地面上有模糊倒影......
刺繡和織錦布料、流蘇、絨地毯、繃得緊緊的緞面和上了漆的木質；漂亮的粉色系裝潢；白皙手指戴著海藍寶石（聖瑪利亞色！）與金戒指。
對配色及不同質地的呈現神魂顛倒。
「難得強烈感受到，這幅畫絕對存在一個正確的觀看視角，但不曉得怎樣找到它......」
陷入一種“見山不是山但說到底我壓根搞不懂什麼才是山”式迷茫。
斯萊福特《在戈德拉姆斯坦花園中的自畫像》。
中年婦人豐滿的手腕跟指尖，後頸富貴包處賁起了一堆子肉。
■ 街景、鄉野與日常生活：
油光水滑馬屁屁，有點可愛捏 🐎🐎
戈爾德《公園內》。
雪白牆面籠著陰影。由左下角往上望，那一小塊土耳其藍的晴空，特別吸睛。
my top3
肢體舒展＆流暢協調度！完全不一樣！
細膩、幼嫩，肉呼呼的雪白肌膚，彷彿撫觸時手掌會被輕輕吸附。
喜歡他使用了帶橘的紅色線條來勾勒肩頸肉與肉的重疊擠壓。
象牙色、柔和明亮的鵝黃、天藍、薄荷跟艾綠，淺粉過渡到暖橘、赭紅與薰衣草灰紫......最好的時光、全世界最好的色彩，都凝聚在這兒。
要是能講出一些有深度的感想就好啦。
事實上，杵在畫前，我滿腦子只剩「想讓這幅畫掛在我家，想活在這個畫面、這個當下裡」（好直觀又膚淺ㄉ慾望😂）
當我們談起印象派，關鍵詞往往是動態的、稍縱即逝、難以捉摸。
「將生活景象切割成瞬間的畫面及感嘆」。
氣氛和光影不停改變，畫家在變化中捕捉空氣的持久流動；色彩結合補綴與斑駁，或抽象，或一再重複。
「各個元素融合成不可分割的整體，甚至從不和諧中組合出普遍的和諧」。
《睡蓮》卻有點兒不同。
日光、湖光，光影暈染著短暫交匯，凝滯於此，成為某種剎那永恆。
縱身沉潛入這片美。
氤氳而朦朧，像一場夢，暮春初夏午後一口長長的、微帶著水氣的吐息。
總結＆小評
該誇誇，該吐槽吐槽（富邦別看！有惡評XD ）
優點：
跟之前梵谷展爛到驚天地泣鬼神的打光相比，不得不說，這次展場從佈場配色到燈光都進步很多誒！嚇我一跳😳
（但話又講回來，要一直保持那麼差勁也蠻不容易喇）
（這次也不是說奪讚或怎樣怎樣，但就是到達了正常展覽水準，可能我內心預設會很不堪，反而有種賺到的驚喜感（？） ）
可改進：
拿到這張紙的當下無言以對XD
現場有語音導覽 + 線上文字說明（掃QRcode）
但老實說，人生第一次看到一個展覽是連作品名稱跟作者的簡單實體解說牌都沒有ㄟ（6/16去的，可能之後會陸續補齊吧...？）
富邦你你你。。。 這對嗎。。。
既然還沒準備好，何必倉促開展。。。。。。
