展覽資訊
展期 🗓
- 2025/6/14 -- 2025/10/12。
內容 👀
- 共包含38位藝術家、81件作品。
- 從印象派、後印象派到早期現代主義，作品範圍跨越19世紀中葉 -- 20世紀中葉。
- 涵括了梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬諦斯、考特、高更、秀拉、畢沙羅......。
- 分成「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」五大主題。
作品
■ 自然
筆觸 --！筆觸 --！
挺喜歡左上角枝椏間透出天空那塊，覺得看起來也蠻像一片帶著亂糟糟凋萎枯莖的水生植物。
塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》。
細節很厲害。
草的質地、各種顏色柔和融匯，你甚至能夠從草傾倒的方向，看出風是由不同方向吹拂而來。
「新印象派中色調最生動、色階最耀眼」他的點描，簡直像畫布自身長出了蓬勃的彩色鱗片。
盧梭《水池（香波爾森林的回憶）》。
■ 街道景色
橫跨印象派到野獸派ㄉ男人！
弗拉芒克兩幅作品，以短促筆觸、鮮明強烈的撞色，生動表現出陽光照耀下，動態的粼粼波光。
畫面兩側的人物幾乎完全融入了粉彩的建築中。
鄧肯《賽馬場》。
意外地充滿童趣感誒，高飽和的明亮用色，令人想起蠟筆畫 🐎
尤特里羅《哈維儂街40號》，使用素材居然包括了沙和石膏。
希涅克《克利希廣場》。
筆觸與色彩的混合搭配......
■ 人物＆靜物
不曉得自己為什麼這麼受吸引，莫名其妙，一再繞回來看。
日頭下被曬到發亮的樹葉和草地，熱呼呼的乾燥空氣，忽然記起那些回阿公家的童年下午。
肌膚豐腴粉嫩，剝殼荔枝。
只用寥寥兩三筆白邊，就生動勾勒出梳妝鏡反射手鏡的光芒✨️
達利《蕾絲女工（臨摹維梅爾畫作）》。
考特《春日》。
馬德拉索《化妝舞會扮裝者》。
這張很神奇！
明明是1875 -- 1878的油畫，可是從顏色、質感、妝造等等，看起來真的都超級超級像大概十年前會出現的那種時尚雜誌內頁 😯
高更《大溪地的出浴女子》。
■ 素描、水彩、插畫與其他
（臨摹？）牟侯《莎樂美在施洗者約翰首級前跳舞》。》
漂亮死了♡ 戴著黃金跟松石色珠串翩翩起舞。
說起牟侯（註：亦有版本譯作「莫羅」）
老忍不住想起《琥珀眼睛的兔子》裡，記述雷諾瓦精采狂罵：「連腳都畫不好...半瓶水，響叮噹。他很聰明，懂得找上猶太人，畫點跟金色有關的畫......」
他說這是「猶太人的藝術。」（坦白說我自己其實蠻喜歡，但讀到這段依然覺得超好笑，怎那麼會罵哈哈啊哈哈哈 😂）
《模特兒像習作》，一直讓我聯想起瑪麗蓮曼森Sacrilegious其中某一幕XD
抓近
禮品周邊＆小結
先前也提過，看展時基本上都是手機直接拍（除非會場打光真的太差）不另外調光調色唷！
當然，色彩、筆觸立體感等等諸多細節，遠遠不及肉眼直觀的美。永遠力薦看現場～
後記murmur
其實是同一天看的展覽。跟蜘蛛截然不同。
是誰一天狂刷三個展？ 是我哇，腦容量過載，精神上飽到要嘔吐 ： ）
布爾喬亞好就好在那份全面赤裸，尖銳扭曲又真實無比。
每一個曾吃過原生家庭苦頭（即便僅僅是淺嚐）的東亞人，大概都能感受到那份褒意上的不適感吧。以為老早痊癒的小小擦傷，居然被這份創傷記錄給勾起共鳴，「痛死我了......」
印象派天差地別。
無盡溫柔（特別是下篇即將要寫的莫內展！！ 我愛風景畫🥹），渾身的皮一下子舒展開，連大腦皮質褶皺都變得光滑。
彷彿化身一個不知疾苦的呆子，快樂蒙昧，徜徉在高潮後長長的空白餘韻裡。
摘抄一小段深深觸動的評論：
「印象派畫的不是對象，而是光如何從葉面滑過，從水中滲出；不是人物，而是視線與時間在畫面中暫時交會的密度；不是世界的樣子，而是世界在感覺中如何浮現，又如何退場。」
之於我，堪稱視覺版皮耶絲（題外話，祝福阿嬤早日康復...）
像皮膚上短絨絨汗毛都被陽光薄薄鍍上一層金邊的那個下午。
