整體來說
好看，像是看見作者真實的剖面。像後記提到的：「我想將敘述的聲腔當成鏡頭指引」，作者以獨特的鏡頭語言與展示身體的分層，偶爾緊偶爾鬆散——像一個真實的人。
輯一 眼神與手心
蝴蝶拍翅——穿行，穿行之間
循這靜默反射的世界
將自己無限的打開
輯一給我相對散的感覺，寫作的範圍相當廣泛，從旅行、景色、愛情、神話、對詩的思索等等，整體稍微混亂一些。加上詩的語言沒有特別的形狀，長短、節奏、風格都在詩之間跳躍，寫風景時語句短又淡，但留有餘韻；寫超現實的畫面時意象密集，句子長且繁複，（意象有時用得太超現實也讓我架構不出畫面，又或是難以連接）導致我初看時並沒太過喜歡，並且大多敘事的事件對我的共感並不大。
不過我相當佩服作者經營意象的功力（即使偶爾難懂但喜歡氣氛），尤其喜歡＜蝴蝶＞裡面，颱風凝固的動能所產生的張力。凝鍊的詞彙與裁剪的手段，確實像他在＜苦吟詩＞裡寫的：「苦吟詩人，在拇指和食指間／夾一只長長的鑷子／拚小而精緻的船」。
象形、形象、幻象、形而下的等等的詞語，加上數度用「織」的意象，輯一裡作者彷彿總在勾勒些什麼的輪廓，對我來說輯一有些像《食言犬》的濃縮，是兼具各個面向的，雜食的犬。（這方面我跟楊智傑的推薦序有相同看法）
輯二 身體放映室
我們仍是各自故事的主角，冰塊
碰撞，在調劑失敗的生活裏靜靜化開
包廂在震晃，沙發霉味
整體來說輯二好看許多，不確定是不是習慣作者的意象，讀感順暢許多。
「身體放映室」充斥更多動感的畫面，跳水、揮棒、膨脹，彰顯出作者的一大特色：相當細膩，充滿電影感的鏡頭語言，也是我最喜歡的地方。調度鏡頭與時間的剪接感特別有趣，像是＜跳水＞就定格在落水前、倒帶、又落水、接觸水面（後續輯三的＜朋友＞也有類似的手法，到家後卻又退回去風景），讀感很特別，延續輯一超現實的味道。
彷彿在看一場電影，尤其喜歡時間凝滯的鏡頭，讀起來有種緩慢且富有張力的感覺。
輯二我看到更多的是更內裏的思考，讀起來有種很抽離的感覺，彷彿每首詩都有＜言之鑿鑿＞的幽靈視角，靜靜地、緩慢地看著世界，自己是透明的冰塊，也是膨脹的氣球。
不過也或許是思考的更內裏，我有時並不理解作者想傳遞的。像是＜墜＞裡面小鳥死去，畫面很美，意象漂亮；＜紋虎＞對紋身過程的想像也生動，但我並不理解作者想要傳達的意思。或者寫出畫面本身就是一種想像的抵達，而非真的要傳遞甚麼，僅僅是紀錄。
輯三 完色
小齊，最後我將獨自擁有這片
更虛假的畫布，乾涸的顏料，陽光缺席
鉛所成色的固態之海
出現了許多寫給朋友的詩，並且很多會直接將人名寫出來，這在我看過的詩集裡第一次見。一方面感覺更親近詩人一些，但一方面也限制了解讀的空間，一般詩出現的其他人稱能有更多帶入的想像，不過讀起來挺特別的，並不討厭。
＜完色＞一輯更多是在描述更細微的生活，主軸我想是小齊出現的＜鉛色的海＞裡提及的黑白畫作。該如何將一張灰階的畫填滿色彩？作者在小齊走後的時間裡以各種方式將色彩留住（想到這，＜紋虎＞某種程度上也是將顏色固定在身上的行為），在燈紅酒綠的刺激裡只為了加固某些顏色。
「說要看海但食言了幾次」大概觸及《食言犬》的核心，一個未完成的遺憾，詩中也頻繁提及對於過去回憶的反芻與探問，強化了小齊這個角色的輪廓。似乎沒在其他詩集見到這樣強烈的角色，讀起來相當特別，我很喜歡。也喜歡＜完色的夏天＞跟＜鉛色的海＞處處的呼應（其實也不只這兩首，像是＜鉛色的海＞就有出現＜一個人遊樂場＞的畫面），有小齊出現的詩都很不錯。
這輯的文字相對口語，讀起來順，跟前面比起來流速快上不少，初讀時不太喜歡，感覺沒維持住語氣（不過我讀起來感覺是作者很真實地呈現自己，不論哪種語言都是作者本身的一個面向）也或許是要贈送給朋友的所以有調整寫作的難度？
輯四 回家
然後你也參加了幾場葬禮
有陽光的日子讓黑衣長出脊椎
站立，彷彿你的影子和你
交換位置僅此一次
最後一輯的＜回家＞回歸到了根。
深入詩人更加的內心世界，多數的篇幅在探討與「家」有關的組成，父母、爺爺、甚至是狗狗。其中穿插離別、未來與歸屬等思考。＜蛞蝓蛞蝓＞是我這輯裡最喜歡的，蛞蝓像是失去家的蝸牛，以這樣的意象去切入，輾轉在充滿黏液的道路上，家對詩人來說似乎是個過於沉重的意象。
＜回家＞是我最喜歡的一輯，雖然鏡頭語言相對少了，但是在意象的鋪排上相當完整，尤其喜歡＜回家＞裡關於洞穴的想像；或是＜扮家家酒＞裡的遊戲場景（作者也似乎以遊戲的思考方式來逃避現實的痛，在＜NPC的一天＞裡都能看見。），保留很好的節奏感以及深刻的情緒。
總結
談回第一首詩＜聖徒的點字書＞。初看覺得難懂，但在閱畢後重看《食言犬》，作者在過程裡確實將自己內心深處剖開，「一切皆源於心的礦脈」大概能作為這本詩集的源頭。不強調視覺，而是一種暗室裡的告解。
《食言犬》的魅力就在這樣的暗裡浮現：作者是如何展現赤裸的內心，面對這隻從體內分離的食言犬？
