- 展覽名稱：從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展
- 展覽地點：故宮博物院
- 主辦單位：美國大都會博物館、國立故宮博物院
- 票價：預售票400元（原價500元）
- 造訪時間：2025/7/23（三）13:08
查了文宣才發現，這居然是美國大都會博物館第一次來台展覽！廢話不囉嗦，直接來分享這次看到最喜歡的Top3。
我這次的第一名是法國作家蘇珊瓦拉東（Suzanne Valadon, 1865 – 1938），這應該是我第一次看她的作品。聽導覽介紹，她原本是模特兒，後轉作畫家，因家境貧寒，隨母親搬到蒙馬特後就被寄放在修道院，養成她從小獨立的個性。原先她是想成為一名馬戲團表演者，但某次空中飛人的表演使她受傷，斷送了雜技生涯，後來才成為畫家的模特兒，習畫後接觸了羅特列克，也成為雷諾瓦、竇加等大師的謬思。
關於她兒子生父的「懸案」也很神秘，雷諾瓦以「他不可能是我的，顏色太糟了！」否認，竇加則以「他不可能是我的，形式太糟糕了！」否認，聽起來有點悲傷且哭笑不得。更多詳情可見非池中藝術網的《「頑強就是我的座右銘！」 － 法國畫家蘇珊•瓦拉東 Suzanne Valadon》。
而這幅《斜臥裸女》，我第一眼看到就被畫中人的眼神抓住，輪廓極深又四目相接的表情，與她側身夾腳、稍微遮掩重點部位的姿勢對比，讓我感受到一種「我雖然裸身但我就是直盯著你」的瀟灑坦率。也很喜歡她選用的色調，濃厚與輕盈兼具的綠色，不僅是沙發的主要顏色，皮膚上也有綠色點綴，相互映襯更為一體與顯白。真心覺得這幅很耐看。
這次第二喜歡的是美國畫家瑪莉卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926），應該也是我第一次欣賞她的作品。藝術界的女性都有格外堅韌的心理素質，瑪莉也是其一。也是查了才知道她的作品有許多鼓勵當時女性突破限制的主題，十分敬佩，詳情可見典藏的美國印象派畫家瑪麗．卡薩特：一位處傳統與現代轉折點的女性。
而上面這三幅畫，我先是被最左邊的小女孩吸引，導覽說瑪莉是想呈現中產階級孩子的童年狀態，我真的感受到女孩眼中的剔透純真，也回想起自己以前是女童時的稚嫩與清澈。然而隨著順序，再看到右邊兩幅就覺得有些好笑，這大概就是全地球某種女性的演化路徑吧？從純真女童＞迷茫少女＞冷靜熟女，雖然三幅故事應該無相關，心裡不免這樣腦補起來，但即使三幅樣態各異，對我來說共通的是，瑪莉真的很擅長捕捉一種「陰性氣質」的凝結片刻。我感受到的是，三位畫中人在被凝結的這一秒，好像都是在思考「自己的事」，這大概是我喜歡瑪莉畫作的原因，我感受到人物在思考「自己的事」。
第三名是法國畫家愛德華維亞爾（Edouard Vuillard ，1868－1940)。其實我第一眼看到維亞爾的畫，並沒有感覺被吸引，他既沒有強烈抓眼的色彩與線條，畫中人也沒有什麼動態或戲劇性。不過，或許是因為他不依賴嚴格的透視法，致使空間都有一種介於現實與夢境之間、主觀且不精準的朦朧感，等我看到第二眼、第三眼時，反而開始覺得這些畫，透露出一股很幽微的自持與沉靜。
如果畫作用文字創作類比，有些畫像小說，張力強大或主軸明確，有些畫像散文，日常恬淡或心境明確，而維亞爾的畫就像詩吧，結構似乎鬆散，色彩乍看低調，但有一個「活眼」會在觀看中突然浮現出來，我真心滿喜歡。
簡單記錄一下自己的Top3，突然覺得每次看展真的都要記錄，不然很容易呼嚕呼嚕看完就忘，慶幸自己終於有心情開始瑣碎的紀錄了～
