和採訪當日的天氣一樣，陽光稍刺眼，人們忙著想躲進室內，不太容易去注意自己腳下、身後的陰影。去年(2024)偶然在淡水雲門劇場準備看Cicada演出時，見到163braces(朵芸)被粉絲認出，要了合照，還小聊了一會天。那是我第一次看到她，沒有對話，只是擦肩而過。
莫名其妙從自己觀察到的無聊小事，意外開啟了和朵芸(她喜歡這樣稱呼她)的對話。
「我很喜歡Cicada！老實說我很喜歡沒有人聲的歌，甚至有時候覺得人聲蠻吵的，就連自己做出來的歌也會這樣想。」朵芸說：「像這次專輯有些只放一點Vocal聲音的歌，做完後我甚至去跟編曲老師說：『啊可不可以都放這樣的歌就好？』」「有時候會很討厭自己的聲音。」她說。
一聽內心驚訝，連忙追問：「可妳以前讓大家記得的方式是翻唱，就是用妳自己的聲音呀？」
沒想到朵芸回以燦爛的笑容，說：「我覺得我很矛盾。有些歌我很喜歡，但沒有把它翻唱出來，呈現出來的也只是我能力所及的事，不一定是我最愛的。」
她回憶過去翻唱了很多方大同的歌，但其實對當時的她來說太難了。也提到自己很喜歡King Gnu，在他們還沒大紅前就想挑戰翻唱〈白日〉，但力有未逮，只能硬捏了一些和弦，便輕妝開直播自彈自唱給粉絲們聽。
那是早期她在網路上爆紅時給大眾的形象，一個不特別妝髮卻如鄰家女孩般和粉絲閒聊互動，偶而唱歌，卻總不忘認真一則則回覆粉絲們的問題。而讓她真正「出圈」的，是疫情時錄了一段只有十秒的「我也是」影片，意外被各大知名YouTuber爭相模仿，但最後不走搞笑、無厘頭路線，而是踏上了音樂這條路。
這時朵芸出聲，稍微修正筆者對她的印象，說：「確實我的存在某部分來說沒有觀眾就不成立，但我不是一開始就奔著音樂而去的，因為我沒有『想要站在舞臺上成為巨星』之類的想法。」
「因為以前只是興趣嗎？」我問。
「我覺得甚至連興趣都沒有，應該就只是一個閒暇娛樂。」朵芸說：「當然我也有想要被看見的心理，但當時也沒有這麼積極，想發就發，會看到就會看到。」接著她低首，目光貼地，思量了一下和我說。
「其實我很害怕認真投注任何一件事。」
因為得失心重，於是就讓它輕輕地，這樣如果沒結果，自己也不會那麼上心。
這是我們第一次見面，深聊她帶來的首張專輯《海螺記》，與前一張2023年初試啼聲的EP《filter》相對照顯得「安靜」許多，但仍沾染些許前作痕跡。只是專輯更大一部分是被潮濕氛圍，並帶有些危險、陰暗感的電子聲響覆蓋，在那之上演出一段段對生活、對感情、對某些故事有感，卻不願說明白的內容。以「成人版童話故事」為基底，形塑出一張少女奇遇卻也致鬱的作品，而這篇文章，便是讓這名少女緩緩踏上地面，觸碰那片把她推上沙灘的海。
給大家看看我的「陰暗面」！－從矛盾開始的創作之路
「這樣，成名之後到妳之前發了EP那段期間，應該有很大的不適應吧？」延續朵芸害怕認真投注一件事的話題上，筆者順勢問下去。
「非常巨大！因為就好像要跟大家說『妳很認真在做這件事！』所以就變得有點不知道該怎麼找到自在的狀態。」她說：「到現在可能都還有一些。」
和她外在所表現的樂觀態度大相逕庭，尤其在看過去EP發行時受過的專訪，除了活潑外，更被冠以古靈精怪的頭銜，連做鬼臉也願意，作風大膽的印象到如今採訪當下，那種敢說、愛笑的性格仍看得見，唯獨當天意外的收穫是，在面對許多突如其來的疑問時，她總能稍微理出些脈絡回應，認真和玩鬧總能在一句話之後迅速切換。
「我覺得活潑跟我的人格特質也有點關係。其實我有點害怕冷場、怕大家尷尬，所以我會不由自主地去遞補那個緩下來的空間。」朵芸繼續說：「我覺得不能讓這個空間太過低靡，所以這也可能是為什麼以前能直播一個人講兩個小時吧？」
旋即她喘了口氣。
「不過最近在重新整理這些情緒的時候，包含專輯發文、社群經營，我感受到大家對我的專輯和人設理解上有很大的落差。」簡單分享幾則粉絲們的反饋，依然閃著對事物感興趣的笑顏，隨後突然和我介紹一件最近認識到的新名詞。
「你知道有個名詞叫『潮汐鎖定』嗎？就是因為在自轉、公轉引力下，讓月球只會有一面面向地球。」朵芸接續著說：「我覺得自己和觀眾蠻像這種感覺的，好像這段關係久了，有羈絆的前提下只能展現他們喜歡的面向。當然這沒有任何人強迫，單純是因為那個引力，你聽得到他們的期待，所以想要回應這個期待，是很下意識的。」
專輯當中也放入了〈潮汐〉這首歌，她將這種拉扯的美感體現在關係的糾纏之中，是《海螺記》中唯一用層層推疊的編曲方式進行，締造海浪被重力拉引的龐大與深不可測。
「這首歌是找了浩瑋的大學同學明凱來當共同製作人，我覺得他的加入對我這張專輯很重要，後來配唱也找他，我們聊得很投緣。」朵芸說，明凱過去在男友李浩瑋另一組樂團MONO（現名「火箭貓」）擔任吉他手，其實攤開專輯credit來看，另一位編曲師仁翔在李浩瑋個人第二張專輯《Fly Machine》也擔任數首編曲；時常在現場擔任她演出鼓手是福夢樂團的鼓手王晧；〈沒有人回答的問題〉共同製作人肯鄧 Ken Deng因為同公司，彼此也常常合作...從這些名單不難看出他們已自成一方強悍的製作團隊。
「我後來發現，能力固然很重要，但溝通在同一個頻率更重要。」朵芸接著說：「像我們溝通編曲時全部都是用畫面。」說完露出燦笑，因為她明白用形容畫面而非專業術語的方式溝通製作，對外部人員來看非常詬病，一不小心彼此認知不協調，作品就會來回拖沓許久。因此她連忙補充：
「雖然是男生，但他有很細膩的面向，可以捕捉到女生的理解。而且他非常認真想進入我的想像世界，他覺得我的場景是日式庭院，有制定規則，但住起來是舒服的。然後我們還一起設定出浩瑋的世界觀，說他內心是一片廣闊無際的非洲大草原，他本人就是獅子！找來的團隊成員都必須是能在非洲草原生存的生物！」朵芸興奮地和我形容，說明凱就是既能待在日式庭院，也能在非洲大草原生活的人。
當然，〈潮汐〉算專輯當中的特例之一，相比上張EP《filter》電子氛圍多，《海螺記》整體聽來明顯安靜了許多。
「很多歌手都會在作品中嘗試創新，但我覺得妳好像不是想突破，而是在調整成妳自己也舒服的地方。」筆者提問。
「確實安靜非常多。」她自承：「就像是月球的另一個陰暗面。」
「所以這樣的安靜是現在的妳最舒適的狀態嗎？」筆者追問。
「看到我活潑是因為大家都在，我想要維持。但其實我有很大的面向是比較偏陰暗的樣子，所以你剛剛說『調整』蠻好的，我確實沒有想要創新，至少目前的我沒有，只是想把我的另一面轉過來讓大家看到而已。就僅此而已。」
脫離引力軌道，朝月球的陰暗面飛去，我們看到的是「門縫後的光」。那是朵芸小時候夜晚在床上還沒睡著時，看見臥房門底下留出一道透出光的縫隙。她笑稱通常都是用那道光來判斷父母會不會進來，手機要趕緊收起來。但真正令她印象更深刻的記憶是，他們似乎總會在外面吵些大人們的話題。
透過門縫的光，她似乎也感受到了父母的另一個面，過去因為全家人需要長期輪流照顧奶奶，時間一久，難免因疲憊而浮現些許情緒，但愛又依然存在，所以當奶奶離開後，能看到他們既堅強、悲傷卻又如釋重負的複雜情緒。這樣的矛盾，朵芸稱像一堆色塊，於是寫下「是淚水還是喜悅的殘響 是淚水還是凝聚的悲傷」這句歌詞。
「有趣的是，這首歌類似Intro，會做得相對更自由、沒有框架，我覺得這首歌是自己最自由的樣子。」
究竟是再次用作品做出內心的矛盾？還是希望聽過一輪後再回到〈門縫後的光〉，會真正有如釋重負的感覺呢？至少朵芸很勇敢地自揭陰暗面，在音樂中享受自由。當然，她為了首張專輯，勇敢的不止一面...(更多)
．攝影：三倍(@404_face_notfound)
．場地：旅居文旅－松山機場館(@hubhotelstw)
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