《圓缺》專輯上架那天，鄭宜農也同時辦了專輯同名演唱會。
猶記專場第一首新歌〈歹物仔〉後段她手持大聲公，意不在登高疾呼，反倒跳進背後由樂手們編排的細碎聲景中，模擬了各種笑聲、細語。她說這首歌和樂手們練了三個小時，難度極高，同時也是第一次首演，挑戰意味濃厚。
時間拉回演出三週前，採訪時筆者問宜農，這張專輯耐聽程度是否會和上張《水逆》一樣？「我不確定。」她說。會擔心嗎？「一開始有，但現在就覺得『煞煞去』啦！」她露出燦笑。隨後，筆者提了關於「圓缺」的開放性問題：「那麼，這張專輯出來了，妳還會覺得過程或哪裡不完美嗎？」
「沒有。」宜農回應地快速且堅決，不過旋即接續說：「應該說，我那時看到這個訪題時覺得非常有趣，就是這張專輯本身就在講人生的不完美，所以如果你要說有什麼東西不完美，那不就是『很完美』嗎？」
在聽完鄭宜農用著幾乎字句斟酌，最後說出認為最適合也最讓人能理解的話，來回應筆者每一道對她及《圓缺》的好奇後，知道她對於目前的創作狀態已了然於心。
我想，她說的是對的。
從過去專輯以星球為命名，再到《水逆》走上一條向語言發問的道路，五專的《圓缺》對鄭宜農來說，不管是觀察問題的多面性、選擇詞句的精鍊性、甚至是實驗音樂的前瞻性都向前再跨了一大步，持續在強化語言和電子樂共容的現階段目的上，謙卑地投石問路著，無疑已是位臻於成熟的音樂創作者。
再次「問」出來的專輯
「在創作過程，其實同時會有社會性跟動物性思維，比如前年的《金黃色三部曲》，它是來自於一個非常感性的瞬間，但可能寫了一兩句後，很快就會變成理性整理。」
宜農針對筆者在專訪伊始，拋出了從2023年自立門戶後推出的《金黃色三部曲》，似乎和這次專輯《圓缺》有著千絲萬縷的關係，她反而以小喻大，點出從單曲到系列作品那段模糊卻讓人玩味的關聯性。
回頭來看這段關聯，她給出自己心得：「我覺得比較像是一氣呵成地把我近兩年的狀態像壓縮包裝一樣，很密實地把它做出來。」包括這次《圓缺》擁有完整的企劃性；過去專輯皆以星球、天體現象為名等，後人來看似乎有意為之的事，還原創作當下大多還是無心插柳。
「這件事情很奇妙，創作的過程中會邊整理自己到底是什麼樣的創作者。我認為即使現在很知道要怎麼去做一個完整的概念論述，甚至一開始就想好我要寫十首跟缺憾有關的歌，在寫歌的時候還是不會想到他們彼此間的關係。」繼續向源頭發問，宜農緩緩道出肯定好好思考過卻再正常不過的核心，說：「我平常喜歡閱讀、思考跟朋友討論，從開始寫歌到現在這些習慣並沒有改變，所以它可以很自然地長出一個樣子，不會偏離我關心的事情太遠、不會偏離某種說話的節奏、使用詞彙的方式。我發現這些從日常生活中建立起的創作方式，再去發想任何主題都會跟彼此很近。我覺得事情是這樣來的。」
「例如妳的創作都希望有些距離感地去看待事情？」筆者接著問，將焦點從作品概念再回推到創作本身，而這也是不少人發現並會向宜農提問的事情。
「我覺得寫情感，尤其是描寫悲傷，最難的地方是要讓它還有空間，而不是在耽溺的狀態。」鄭宜農說，「真正觸動人心的東西反而是在你沒有講滿的時候。」
「甚至結局可能也是放空？」
「是！因為我覺得好的作品是問出好的問題，而不是畫下好的句點。這是我個人的執著。」話畢，宜農勾起對這樣的回答連自己都滿意的微笑。在資訊吞吐過程，吸納是其一重要，透過創作反芻、理解自己是其二，漸漸形成鄭宜農如今的美感表達。
於是在《圓缺》之前，向天拋出了萬古難解的疑問。
寬寬仔來到祢的面前
所有的智識攏不足來了解祢
鄭宜農說，這首歌是她各式各樣提問裡面，問題尤其大的。人是什麼？人的世界長成現在這個樣子是為了什麼？直到現在仍偶而縈繞在她腦中，「有時晚上睡前就會想到近期社會上發生的事，也不會總都能平淡地看待這一切。」但能問誰呢？帶著這樣的疑問寫成歌曲後，她發現最後能問的只有神，但神是什麼？是自己內心的倒影？或是人們集體的意志？這些問題都像在虛空裡找答案。
「所以，真要說有什麼結論的的話，那個結論可能會是『我們人類最大的謙卑就是要理解到不是所有問題都有答案』。」
這樣的自問、從問題找解答並試著能自洽，卻發現這些問題不是無解，就是沒有絕對答案。試著溯源才明白，其實從提出問題的當下就已有數條供選擇的道路，它會隨主觀意識走向某一個解答，認為看出去的世界該是如此。但宜農不願耽溺於此，這時在創作上試著將視角保持一定距離發揮了作用，讓她總能在一個主題上延伸出雙向或多面向思考，那麼結局的開放或無解在作品中自是常態。
「我在寫詞的過程中都會想去找到這個雙向性。這件事其實不止出現在《圓缺》，只是這張專輯尤其明顯，可能因為我玩出心得了吧！」宜農笑稱，表示會想到專輯主題「圓缺」，本身就和雙向性有著很大的關係，因為這就是她一直在消化的事情。比如提到傷痕，有試著要擺脫傷痛記憶的〈真罕得想起來〉，同時也有要與那道傷共存的〈留佇咱的血內底〉；又如〈未曾準備好〉跟〈牽我〉都提到陪伴，前者失去了這份陪伴感，後者則講述擁有陪伴的親密經歷；再如〈又閣減一工〉說得是時間的有限性，而〈一寡時間〉則是必須要給彼此一段時間才能相互理解...這些作品都被更純熟地服貼在專輯裡，成為專輯核心概念下的歌曲編排。
既然歌曲之間安排了不少對比，那在音樂上呢？...(繼續閱讀)
攝影：三倍（@404_face_notfound）
採訪場地：現流冊店 hiān-lâu tsheh-tiàm（＠hianlaubookstore）
特別感謝：邊走邊聽有限公司、Fantimate協力
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