鋼琴家魏美惠推出全新專輯《致已逝之美:拉威爾150週年紀念專輯》,選錄法國作曲家莫里斯・拉威爾(Maurice Ravel)早中期的重要鋼琴作品,向其誕生150週年獻上音樂致敬。這張專輯不僅是一場紀念,更是魏美惠重返錄音室、與鋼琴四十餘年深厚情感的凝視與迴響。
自20歲因比賽受傷,導致手部無法長時間承受高強度演奏以來,她從未真正離開鋼琴的世界。多年來,她轉而透過教學、研究與文字,深耕對音樂的體悟與傳遞。完成美國音樂藝術博士學位後,魏美惠持續陪伴學生走過音樂之路,並透過臉書專頁「鋼琴博士媽育兒日誌」,書寫對音樂、教育與生命的觀察,讓音樂的火苗在下一代心中持續點亮。

自20歲因比賽受傷以來,魏美惠轉而轉而投入教學與研究,並取得美國音樂藝術博士學位。(圖/風潮音樂 提供)
本專輯收錄拉威爾創作早中期的重要鋼琴作品,包括悼念虛構西班牙公主的《孔雀舞曲》、水光流轉的《水之嬉戲》、古典與現代交錯的小奏鳴曲,以及象徵內在風景的《鏡》組曲。曲風涵蓋印象主義、水紋音色、東方調式與舞蹈節奏,展現作曲家對聲響與形式的極致追求,也映照演奏者自身的沉潛與重生。專輯標題《致已逝之美》,既是對作曲家誕生150週年的獻禮,也象徵對過往、對失落、對時間流動之美的凝視。內頁以「鏡、舞、無、靜」四字貫穿四首曲目,象徵四種聲音與意境:如鏡的倒影、如舞的節奏、如無的空間、如靜的沉思,交織出一場靈魂與音樂的對話。

專輯既是對作曲家誕生150週年的獻禮,也象徵對過往、對失落、對時間流動之美的凝視。(圖/風潮音樂 提供)
錄音選在一棟靜謐的透天厝進行,使用德國百年鋼琴品牌 Grotrian-Steinweg 製作的 G-277 型號。與音樂廳常見的史坦威相比,Grotrian 的音色更為直接、自然,彷彿聽者就坐在鋼琴旁,有時甚至能聽見踏板與琴椅移動的微響,營造一種無濾鏡的真實質地。這樣的聲響環境對演奏者的音色控制能力提出極高要求,也讓錄音更貼近「聆聽中的在場感」。
本次錄音由 SoundPlus Studio 錄音師吳東晏擔綱,封面設計則出自吳佳璘之手。設計以演奏者人像為主體,結合影像與後製處理,呈現時間流逝、舞動與意識層次的交會。虛實交錯的畫面,營造朦朧如夢的再現映像,呼應專輯聲響中的哲思與情感維度。魏美惠表示:「這不只是為了紀念一位作曲家,更是為了紀念那段我以為再也無法回來的聲音。這些作品引導我穿越痛與靜止,也提醒我,美並非永恆,但它值得被深深記錄。」

本次錄音選用德國百年鋼琴品牌 Grotrian-Steinweg 製作的 G-277 型號。(圖/風潮音樂 提供)