對我來說，文創這件事，不只是寫文章、拍照、做設計，而是一種生活方式的延伸。很多人問過我：「你怎麼能夠維持這麼大量的創作？而且還能定時定量地發表？」這背後並不是什麼神祕的方法，而是我心裡一直存在的一個核心理念：普普文創。
什麼是「普普文創」？用最簡單的話來說，它就像是一個小型的媒體公司。我一個人，就是公司裡的全部角色：企劃、編輯、作者、攝影、行銷……全部都由我包辦。這種模式的好處在於，靈活、直接，而且不需要等待別人決策。我想到什麼，就可以馬上去做，並且在短時間內完成與發表。
很多創作者習慣要把東西打磨到最好，才願意端上桌。他們可能一個禮拜只發表一篇，甚至一個月才寫完一個完整的作品。這樣的方式沒有錯，但我覺得在資訊爆炸的時代，這樣太慢了。一篇作品一旦發表出去，就立刻被淹沒在浩瀚的網路大海裡，幾天後連個渣都不剩。於是我選擇了不同的道路：高頻率、持續不斷的創作。有人可能會質疑，這樣是不是太緊繃？會不會讓自己失去原本創作的樂趣？我不否認，剛開始的時候確實會感覺工作強度很大，每天都在壓力下完成一篇又一篇。但習慣了之後，反而覺得這是一種節奏，一種規律。就像每天刷牙洗臉一樣，創作不再是一種額外的負擔，而是生活裡理所當然的一部分。
在這個過程中，AI成為了我的好夥伴。過去，創作需要花大量時間在打字、潤稿、甚至逐字逐句的校對上，耗時又耗力。但現在有了語音轉文字的技術，我只需要把腦袋裡的想法直接說出來，就能快速轉化為文字，再交給AI做潤飾。這樣的方式大幅提升了我的效率，讓我能夠把更多精力放在思考與內容的方向上，而不是被繁瑣的技術性工作拖住。
很多人可能會覺得，這樣的創作是不是缺乏「手感」？會不會失去了那份原汁原味？但在我看來，AI只是工具，就像攝影師用相機取代畫筆，並不代表藝術就因此消失。真正的創意還是在於人，AI只是幫我把腦中的畫面、語言與情感更快、更有效率地呈現出來。換句話說，它讓我有機會創作更多，嘗試更多。
當然，這樣的模式不代表沒有風險。快速大量的創作，容易讓品質低落，這點AI的最大公約數，會讓作品保持在一定的水準。但我選擇用「數量」去換「能見度」。方格子這樣的創作平台，本身就是一個封閉的小環境，限制非會員的衍伸閱讀可能，造成流量有限，每篇文章被讀到的機會並不多。只能靠不斷的刺激來達到被看見的可能，如果只依靠偶爾發表一兩篇，幾乎不可能被人注意。相反地，如果篇數夠多，就像在海裡撒網，總會有人被吸引進來。
而當有人點進來之後，他們可能利用"找尋"會翻看更多文章，從中找到共鳴，這樣的累積才是關鍵。點閱數不是目的，而是創作被看見的一個媒介。對我來說，能夠和更多人交流，讓更多人理解我的思考、理念，才是真正的價值。
在創作上，我常常提醒自己：左腦理性，右腦藝術。左腦給我結構、分析、規劃，讓我能在有限的時間內有效率地產出。右腦則提供情感、想像力與直覺，讓作品不至於變得冷冰冰、只有資訊而沒有溫度。兩者相互平衡，就能形成一種獨特的風格。
舉例來說，我在寫散文的時候，會用左腦去安排文章的結構，思考如何鋪陳起承轉合；但在落筆時，則讓右腦去引導語言的流動，讓文字裡帶有情感的張力。又或者在寫評論文章時，我用理性去搜集資料，建構邏輯；但最後的表達，仍然需要一些藝術性的修辭，才能讓人讀得下去。這跟我一邊寫程式，一邊畫速寫，基本上是同一邏輯。
這樣的創作方式，某種程度上也是一種自我修煉。它讓我不只是單純地「完成文章」，而是能夠同時訓練理性與感性，讓兩者不斷交錯互補。這也是為什麼我能長時間維持創作，而不會輕易感到枯竭。
最後，我要感謝那些願意閱讀、願意提問的人。正因為有了交流，我的文字才不是獨白，而是能夠在不同人的心裡激起共鳴。每一次的互動，都是我創作的一部分，也成為推動我繼續前進的力量。
或許未來，文創的生態還會繼續改變，平台會有起落，工具會有更新。但對我來說，創作這件事並不會消失。它就像是一種日常、一種習慣，甚至是一種責任。我希望能透過自己的方式，把更多想法帶給大家，也讓更多人感受到創作的可能性。
呵呵，再次感謝你的提問。這是一條孤獨卻充滿挑戰的路，但因為有了交流，它也變得不再孤單。願我們都能在創作的世界裡，不斷突破自我，找到屬於自己的光。
