膠彩美人畫，透過大面積留白與細膩筆觸，不同於西方油畫對立體感的強調，盡展東方女子溫潤淡雅之美。然而，談到美人畫，不得不提及台灣首位女藝術家─陳進在此領域上的深厚造詣。
1907年，陳進出生於新竹香山的望族，就讀第三高女（今中山女中）時，接受鄉原古統的繪畫啟蒙，並經其推薦前往東京女子美術學校學習日本畫。1927年，官方開始每年定期舉辦全台美術競賽展，簡稱「臺展」，提供美術人才展現的舞台。陳進年僅二十，就以學校作品入選臺展，與林玉山，郭雪湖並列『臺展三少年』。更是臺展東洋畫部僅三位入選的台灣人之一，在當時畫壇引發廣泛迴響。其入選作品風格，漸由日本近代美人畫，轉向描繪具臺灣特色的美人，包含中上階層婦女的生活風貌，呈現優雅的女性形象。
1937年，陳進辭去屏東高女的教職後，定居日本，專心創作與參展，直到二戰結束後才返臺步入婚姻。然而，婚後陳進並未放下畫筆，仍活躍於畫壇，擔任官方畫展審查員等角色。晚年的創作題材也趨漸多元，涵蓋家族，佛像，花卉與風景，風格更見自由且具個人特色。1987年，陳進，林玉山，郭雪湖三位臺展少年藉由聯展「三少年特展」回首相聚。最終，陳進於1998年因病辭世，結束其輝煌的一生。
陳進在創作美人畫時，經常以身邊女性作為描繪對象，也藉此表現台灣女性之美。上圖1935年創作的『悠閑』，便是取材自大姐陳新的居家生活，刻畫大姐在紅眠床上讀書的形象。畫中女子身穿墨綠色旗袍，臂旁紅色繡花枕，與兩邊明黃簾扣形成鮮明對比，形成倒三角的視覺重心，由此可看出陳進對配色與構圖的堅持。女子手握「詩韻合璧」一書，斜倚在精巧的紅眠床上，凝望遠方沉思，神情自若。如此的題材滿足觀眾窺視台灣婦女閨房的好奇心，也展現傳統女性的生活特色。
對於婚姻，一直不在陳進的人生計劃中，她曾表示：藝術是她的生命，一心只想追求藝術，沒有結婚的打算。不過，在傳統的四十年代，陳進仍逃不了雙親的期待與世俗的壓力，在母親做媒下，陳進認識擔任農會理事長的蕭振瓊先生，並和對方結為連理。即使蕭先生喪妻，且育有子女，陳進不以為然。蕭先生個性溫和且全力支持陳進的藝術事業，時常陪同陳進外出寫生，使她安心創作，對於家務也處理得妥當周全。陳進晚年曾回憶道：「這些年來都虧他，替我處理了不少生活上的雜事，讓我安心畫畫。」可見陳進婚姻生活之美滿。
