(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
由台裔美籍導演馬新語執導的靈異驚悚片《詭鄉》，在今年桃園電影節世界首映後，成為影迷熱議焦點；全片取材自導演與監製的家族經驗，並實地走入台中梧棲一棟傳聞鬧鬼的老宅拍攝，不僅將台灣在地傳說轉化為大銀幕的陰森氛圍，也在結局埋下讓人倒抽一口氣的驚悚反轉。
電影找來新生代演員初孟軒首度擔綱男主角，飾演自海外返台的青年「李昂」，在意外的重逢與探索中，與雷嘉汭共同展開一段既神秘又扣人心弦的故事線；更邀來王滿嬌、張翰等實力派演員同台飆戲，將家族秘密與禁忌層層推進。作為鬼月唯一一部台灣原創恐怖電影，《詭鄉》不僅挑戰觀眾膽量，也探問人們對於家與故鄉最深層的恐懼與依戀。
馬新語借家族老屋拍鬼片 意外踏進陰陽交界處
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
聊到創作起點，難免好奇，《詭鄉》作為馬新語的第一部長片，為什麼會選擇以恐怖題材作為開端？尤其是電影表面看似以驚悚氛圍切入，背後其實蘊含著對家與故鄉的凝視，也讓這樣的選擇顯得更耐人尋味。
對於會有這樣的選擇，馬新語先是談起了自己的家族：「雖然我沒有，可是我們家族從我阿祖（曾祖母）開始，就是三代都有通靈體質，我阿祖本身是村子裡專忙幫人問事的人，如果小孩子有哭鬧之類的，都可以帶去給她處理；我爸爸這一代，基本上他們每個人都能感應或看得到；再來就是我們監製、也是我表姊也感應得到。」
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
雖有這樣的家族背景，但馬新語坦言自己雖然沒有靈異體質，在從小耳濡目染聽著家人講起各種故事下，逐漸對這類題材產生濃厚興趣；直到有次，身兼《詭鄉》監製的表姊提議：「不然我們就來拍一部鬼片吧？」這句話成了契機，讓他決定把最熟悉、也最能觸動自己的題材搬上大銀幕。
而《詭鄉》之所以選擇在台中梧棲拍攝，除了是馬新語的老家外，原本是為了控制預算，卻沒想到這個決定，意外讓他們碰觸到一個秘密：「其中一個拍攝地點，是陰陽交界口，而且是被三個不同流派的師傅認證過的。」馬新語說，有特別請老師去現場做結界跟護法，但馬新語也笑著補充：「我們覺得，在陰陽交界處拍鬼片，好像蠻有趣的。」
談到這棟房子時，馬新語也忍不住分享了一些親身經歷的小故事，他說：「這棟房子其實是我們自己家族的房子，因為我們家人很多都有敏感體質，又剛好在陰陽交界處，他們就會很容易受影響。」
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
像他的姑姑就曾碰過怪事，「她有一次睡覺睡到一半，就出現一個女生，跟她說要把老公還給她。」除此之外，甚至還有一次是拍攝時的經歷：「我們有一個長輩的印傭，在拍攝的地方打掃時，整棟房子裡只有她一個人，卻聽到有人在叫她。」諸如此類的事情發生，也讓拍攝過程平添幾分詭譎氛圍。
回到梧棲老家拍攝，對馬新語來說不只是現實上的考量，也牽動了更深的思索：這樣的選擇，究竟是創作上的安排，還是對家族記憶的一種回望？
馬新語說：「我覺得對家族記憶的回憶是一定有的，因為就是把我們家的這些奇奇怪怪的怪談融合、改編成這個故事。如果沒有這些事作為養分，也不可能會長出這棵樹。」不過他也強調，電影的故事還是創作成分居多：「只是這些事是一個靈感，然後我再用這個去佈置整個故事。」
從家族傳承下來的靈異故事，到回到梧棲老宅的拍攝選擇，《詭鄉》既承載了記憶，也延伸為創作的養分；馬新語以親身經驗作為靈感起點，最終仍回到電影本身的創作本質，讓《詭鄉》在真實與虛構之間找到獨特的平衡。
初孟軒隨身攜帶驅邪水 詮釋心理創傷差點換不過氣
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
在馬新語的故事裡，《詭鄉》帶著濃厚的家族印記與創作養分；而對初孟軒來說，參與其中的第一步，卻是先面對自己對恐怖題材的本能反應：「其實我平常沒有特別喜歡看鬼片，」他笑著說，自己更偏好驚悚或懸疑類型，因為比起被嚇，他更喜歡緊張感和找尋真相的過程。
初孟軒說：「我發現自己就是對這種事情感覺害怕，譬如說拍《詭鄉》後面比較可怕的片段時，晚上睡覺都會開燈；然後有另一位演員朋友的經紀人，有弄類似驅邪水之類的給我，所以我平常去外面都會帶加濕器，把這個水倒進去，想說密度可以更高。」
不過，「李昂」的複雜之處，不只在於靈異氛圍中的掙扎，也來自他身上與初孟軒本人的反差。李昂是個長年旅居國外的青年，因此在待人處事上，比起台灣傳統的長幼有序與禮數，更顯得直接而坦率。他笑說，這部分的處理對自己來說並不困難，只是需要在一些細節裡調整得更鮮明，例如與奶奶互動時，表面上仍保持尊敬，但在語氣和反應上，會少了一層客套，讓角色看起來和他本人習慣的模式有所區別。
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
除了人物的設定，「李昂」這個角色，真正的難度其實是心理層面，初孟軒坦言：「因為畢竟李昂有心理上的創傷，所以我們那時有去上催眠課，從那個過程裡，我發現以前的自己其實是很壓抑，所以我就把這個感受拿出來用，因為我在被催眠的狀態，那個壓抑的強度很強，我是真的哭到快沒辦法控制。」
初孟軒進一步解釋，透過被催眠的過程中，找到自己心中的結，進而將過程中過度換氣的感覺，套用到角色身上：「我在戲裡有很多次，都是讓自己身體的張力，盡量達到那個程度。」
談到催眠課，初孟軒難忘他被催眠的狀態：「有點像是微微喝醉，但意識其實是清楚的」。在催眠師的引導下，身體會先感覺沉入地面，隨後腦中浮現各種畫面，初孟軒表示，記得自己被催眠時，看到的是一座向下延伸的樓梯，彷彿走進一個山洞，最後出現在一片紫色的世界，天空與海洋都籠罩著相同的色調。
「那個時候我突然覺得胸口很悶，整個人很不舒服，好像承受著很大的壓力。」他回憶，這種感受或許來自色彩，也可能是內心深處的反射，「這就是催眠最奇妙的地方，它會讓你看到一個畫面，但你無法確定那是不是自己真正的樣子。」
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
除了在課堂上的體驗，初孟軒也將催眠時的感受運用到實際拍攝之中；他提到，自己在當救護員實習時，有看過真實換不過氣的狀態，於是便把那種記憶結合催眠時的經驗帶入角色，他說：「我沒有真的讓自己到危險的地步，但在拍攝的時候，我是讓自己有一種被催眠的感覺，我帶入那時候催眠老師給那種身體往下沉的感覺。」初孟軒繼續回憶說道：「我當時沉下去的感覺不是很好，但我就是要這樣、就是要那個狀態，然後身體就開始有氧氣太多的狀況，我一直一直呼吸、一直過度換氣，甚至開始有雞爪手的情況。」對初孟軒來說，這樣的體驗雖然讓身體很不舒服，卻也成為角色最真實的展現。
從生活中對恐怖題材的害怕，到透過催眠課挖掘內心壓抑，再到把過度換氣的身體經驗帶進角色，初孟軒一步步將自身感受轉化為「李昂」的狀態，這不只是初孟軒在表演上的挑戰，更像是一場與自己正面對話的過程。
馬新語以催眠點破《詭鄉》核心 初孟軒為內心的結找到出口
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
從演員的身體經驗回望，《詭鄉》裡的催眠不只是表演的手法，也成為推動劇情的關鍵線索，然而，這個元素並非一開始就存在於劇本之中，導演馬新語回憶，最初的故事只是單純的返鄉與鬼魅傳說，直到後續的討論與建議，才逐漸催化出如今的樣貌。
馬新語回憶說道：「我們的故事其實一開始很單純，就是李昂回家鄉，然後遇到一個女鬼、一個阿嬤鬼的故事，而且在前幾版的劇本裡，甚至還有一個小女鬼；但後來我們拿去給一些朋友看，有朋友給的意見我覺得非常好，他建議如果要讓這部鬼片特別一點，可以試著做成和觀眾有點互動的方式，會比較有意思。」
馬新語進一步補充：「我們就一直在想說，怎麼去讓這部鬼片可以互動式一點？因為剛好我們的一位親戚，就是那位催眠老師，他自己有開業，而且在催眠這一塊很有突破，我們的監製就問我，如果把催眠這個概念引進劇本裡，是有可能的嗎？我就開始去想，才有現在這個電影的雛形。」
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
從劇本的誕生到故事的成形，催眠逐漸成了《詭鄉》的核心；而在鏡頭前，它也不再只是文字上的橋段，更是演員親身要去承受的情境；對初孟軒來說，這樣的狀態既是挑戰，也是磨練，甚至讓人想知道，當他從角色抽離後，那股壓力是否還會延續下去？
初孟軒坦言，《詭鄉》的拍攝確實在自己身上留下了痕跡，甚至延伸到戲外的生活：「《詭鄉》拍完後，剛好那時候我也在檢討跟探索自己的狀態，加上從催眠課開始之後，催眠這件事也影響我很多，因為我就在想，我心裡的世界到底是什麼？所以我有持續蠻長一段時間，覺得自己的狀態沒有特別好。」
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
初孟軒進一步解釋，平常在外總是不希望把負面情緒帶給別人，卻因此消耗更多能量，長期下來也陷入內耗，那段過程大約持續了半年到一年，讓他意識到心裡其實有一些難以跨越的結；但隨著時間推移，這些情緒已經很好的被消化，如今的初孟軒能坦然地說：「我現在很好，已經準備好了。」從壓抑到釋放，初孟軒的心境和「李昂」的旅程互相呼應，或許戲裡戲外，初孟軒都走過了一段直面自己的過程。
馬新語把家族傳說轉化為銀幕故事，初孟軒則將壓抑情緒化為角色能量；一真一幻之間，《詭鄉》展現的不僅是驚悚氛圍，更是對人心與歸屬的提問；這或許正是這部作品能在桃園電影節首映後，引發觀眾共鳴的原因。
