(照片提供：曼尼娛樂)
《角頭－鬥陣欸》在上映前就備受關注，除了延續系列一貫的黑幫題材與兄弟情義之外，更首度把戰火延伸至南部，讓南北角頭的對峙成為故事核心。片中集結王識賢、高捷、蔡振南、太保、喜翔、鄭人碩、張懷秋等重量級卡司，再加上崔浩然、黃鐙輝等新勢力加盟，讓作品在熟悉與新鮮之間取得平衡。
在這樣的格局裡，導演姜瑞智與整個主創團隊，持續推進「角頭宇宙」，以更縝密的劇情與場面調度鞏固系列基底；而曾在《角頭2：王者再起》中飾演「阿標」的黃騰浩也再次回歸，成為牽動故事的重要角色；這次專訪，就從姜瑞智與黃騰浩的視角出發，一同回望《角頭－鬥陣欸》幕前幕後的創作心境。
黃騰浩黑夜跳海義無反顧 姜瑞智讚「憨春」挑戰哭戲：真的很棒
(照片提供：曼尼娛樂)
《角頭－鬥陣欸》延續系列一貫的動作張力與兄弟情義，不論是拳拳到肉的對峙，還是壓抑濃烈的情緒交鋒，都展現出明確節奏。特別是這次大多數場面都屬群戲，卻在導演姜瑞智的掌鏡下，沒有絲毫混亂，反而營造出一種暗潮洶湧的緊張感。
回想這次拍攝過程，導演姜瑞智坦言，有許多場戲都讓他印象深刻，其中一場，是黃騰浩跳海的戲；作為《角頭－鬥陣欸》的開場，它不僅有驚險動魄的槍戰，也帶出黃騰浩飾演的「阿標」，既挑戰演員的身體極限，也考驗劇組在冬夜港口的整體調度與安全安排。
(照片提供：曼尼娛樂)
姜瑞智也進一步補充說道，這一場戲之所以讓他印象深刻，不僅是因為這場槍戰跳海的戲是《鬥陣欸》的開場戲，也讓他再次看到黃騰浩的敬業：「在銀幕上看，這場戲好像沒什麼，騰浩就是槍戰、然後換衣服跳海，好像很簡單，但大家不知道的是旁邊做的萬全準備，跟如果我是演員，要面對的是對大海的未知，但騰浩是很相信劇組，撲通就跳下海裡。」
一旁的黃騰浩回憶起這場戲，忘不了當初雖是在冬天拍攝下水的戲，但在劇組的照顧下，無論身體或心靈，都是溫暖的，但也表示拍這場戲其實有它的困難，即使是在港口拍，但一個不注意還是有可能被海流帶走，不過面對一望無際又是漆黑的大海，沒學過潛水的黃騰浩說：「我水性還不錯，但潛水或是揹水肺是進到劇組學的。」這場戲雖然看起來只是短短一幕，但除了在黃騰浩心中留下深刻印象，也為觀眾帶來一場驚心動魄的精采開場。
(照片提供：曼尼娛樂)
除了拳拳到肉的動作戲，《鬥陣欸》也同樣承襲過去系列作中，有著豐沛情緒的文戲，問到姜瑞智對於哪場戲的情緒特別有感時，他則說：「應該是哈達哥那一場。」姜瑞智表示，那場戲，飾演「憨春」的陳萬號讓他非常驚豔：「萬號大哥很棒，他在現場跟我們討論幾種哭法，而且分為以憨春或是萬號哥本人那時候的情緒是什麼，萬號哥真的超棒！」
姜瑞智繼續說道，那一場戲，陳萬號在現場的表演有兩三個版本：「他現場有來一個不哭的版本、一個哭的版本，還有一個是自己抹綠油精抹到一個不行的版本，萬號哥一直在嘗試各種憨春的悲傷，萬號哥看起來好像嘻嘻哈哈，但他一上戲的時候，他是完全在角色上，而且不斷再找更多可能。」
(照片提供：曼尼娛樂)
在這場情緒起伏很大的戲，另一位要角太保，也讓黃騰號讚譽有加：「太保哥真的是老戲骨，裡面有一幕是劇本上沒有的，但太保哥加進去了，只有老戲骨才會想到這樣的表演，如果是年輕一點的，可能就是衷於劇本去講，可能不太會用另一種方式來呈現最後戲劇的目的。」動作與情緒看似兩端，但在《鬥陣欸》中卻以一致的創作密度被編排進去，而這份高完成度的背後，正反映出導演與整個團隊對「集體創作」的長期默契與實踐。
瑞智拍出打牌背後的人情義理 黃騰浩對戲前輩：真的很棒！
《角頭》系列最好看的，不只是各方勢力檯面下的暗潮洶湧，還有檯面上那幾位老大哥對談之中的各自角力，無需大聲嚷嚷，一個眼神、一句話落點，角色之間的關係與勢力消長是暗自交鋒，這樣的戲，也最能看出資深演員的實力，與他們之間的默契與火花。
導演姜瑞智便以《大橋頭》的一場麻將戲為例，原來《角頭》系列在劇本之外，現場反而有更多細節是靠演員們當下碰撞出來的。
(照片提供：曼尼娛樂)
回憶起這場戲，姜瑞智說：「其實這場戲本來是四位角頭老大泡茶，但那時候我就跟宏哥（監製張威縯）說，如果換成四個老大來打牌呢？」姜瑞智表示，那天現場，除了高捷、龍天翔、太保、蔡振南外，只有他略懂麻將，但又需要在那場戲中，透過打麻將的過程來交代四位老大間的關係，所以讓角色各自拿什麼牌，就成了重要的功課：「其實在《鬥陣欸》中也是一樣，現場這些前輩都會跟我們分享，這個角色在面對人情義理或人情世故時，可能會做什麼事？」
姜瑞智補充說道，劇本只是呈現演員或角色當下要說什麼話、做什麼事，但更多時候，其實是演員對於角色的理解，才能讓這些人物更加真實：「有時候反而是前輩分享人生經驗，我們就是從ABCD裡選一個最好的。」這樣的拍攝過程，其實也不難看出，《角頭》系列長年以來所倚賴的現場靈活度與創作信任感。
(照片提供：曼尼娛樂)
而身為此次回歸陣容中的關鍵角色，黃騰浩也難忘與一群前輩能相處在同個工作現場，不只對戲之外，更多的是前輩們的不吝分享，這些都成了他人生中的養分。
黃騰浩說：「我覺得這些前輩們很棒，真的很棒！我覺得我們劇組的前輩演員都很樂意分享，在《鬥陣欸》這邊跟我對戲比較多的是龍哥(演員龍天翔)，然後還有夏哥(演員夏靖庭)，雖然還有跟其他前輩們對到戲，但就我在片場裡面觀察，或是私底下交流，他們都很樂意帶著年輕演員，他們都非常願意分享，不會因為輩分關係就留一手或是想辦法把你的戲吃掉，不會有這樣的算計，大家都是希望能一起成就這場戲、大家要好就一起好。」
在黃騰浩眼中，《角頭》的演員們，非常願意分享經驗，也很樂於給鼓勵或反饋：「我覺得這種碰撞是非常好的。」
黃騰浩轉換壓力為助力 姜瑞智談《角頭》核心：電影是借鏡
(照片提供：曼尼娛樂)
事實上，在這樣合作無私、彼此成就的氛圍中，黃騰浩也更專注於自己能為「阿標」這個角色帶來不同的變化：「我們在前期劇本階段，就跟導演、監製宏哥聊角色」他坦言，這次再度演出《角頭》，讓他對表演也有更深的思考與磨練，從拍攝初期的排練開始，就不斷思索怎麼樣能不浪費這樣表演的機會、怎麼在強敵環伺的對手戲中，仍守住屬於自己的存在感。
黃騰浩認為，《角頭》的魅力之一，就是這種能夠現場創作與挑戰：「不能輸對手演員，但也不能太搶，因為我們是服務角色、服務劇本。」他繼續說道：「其實一場戲好不好，自己在現場就感受得出來。」
而面對這樣的拍攝環境，他選擇不讓壓力吞沒，而是把它轉化為動力：「如果我做不到，才會覺得壓力大；但如果我知道自己還能再多一點，那就是助力。」他進一步解釋：「因為我們大家都是很一起，就包括對手演員也會提醒我，或者建議我要不要試試看另一種方式？劇組大家都會互相給建議，大家是真的會想要成就彼此。」或許也正因如此，黃騰浩才能在《鬥陣欸》的世界裡，如此投入，把「阿標」這個角色演得更深、更完整。
而談到《角頭》系列未來的可能性，導演姜瑞智則不諱言，一直都有想像過跨國合作的版本：「之前《角頭2》的時候就想和香港合作，但當時劇本非常完整，塞不進去。」不過隨著新一集的推出與系列影集開展，姜瑞智透露，監製張威縯正積極規劃讓《角頭》有機會走出海外，拍攝地點甚至可能移至美國，屆時勢必會加入更多不同文化背景的角色：「所以一定會有不一樣的華人，或是亞洲臉孔。」
(照片提供：曼尼娛樂)
姜瑞智進一步說明：「因為我覺得以《角頭》在台灣來說，已經走出一個傳奇，所以會希望如果讓《角頭》可以再走到更多不同的國家，跟不同的黑道文化產生碰撞。」姜瑞智興奮的說，試想《角頭》碰到的是韓國黑幫，或是日本極惡非道、又或者是義大利黑手黨等，彼此會碰撞出什麼樣的火花？這些想像，未來都有機會發生。
不過，無論未來會走到多遠、跨出多大的版圖，姜瑞智及整個團隊始終放在心上的，仍是每一位觀眾走出戲院後的心情；因此，他也坦言，對《鬥陣欸》這一集，自己有幾個特別想傳達的感受，他說：「其實是希望觀眾看的出來，《角頭》不是刻板印象中的打打殺殺、或是販毒賺錢，當中每個角頭盤算的利益或是算計，很多時候就像商戰一樣。」
(照片提供：曼尼娛樂)
「做流氓沒那麼簡單。」姜瑞智以片中「貴董」的一句話，道出了《角頭》系列的核心，他說：「對我來講，《角頭》其實是職人劇，他有很多文化在裡面，而裡面的每個人都是無奈的。」姜瑞智強調，一直以來，他們想傳達的都是：「不要行差踏錯，電影裡這些人的下場，就是大家最好的借鏡。」
姜瑞智以從《角頭1》一路參與至今為例，掛保證地說：「沒有一個角色、沒有一個臨演，曾經在戲裡說過做兄弟，好爽哦！我們從來沒有出現過。」
對此，黃騰浩也深有同感，他認為：「這個真的是在台灣做類型片辛苦的地方，很多觀眾還是會用很刻板的眼光來看；但其實正如導演說的，我們這系列的核心就是在說『歹路不可行』、不要再當兄弟；其實我們很多細節，包括片名、主題曲，甚至台詞裡都藏著這樣的訊息。」
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他進一步補充：「《角頭》系列走到現在，宗旨是不變的，精神是不變的，我們一樣是在重現社會上的縮影，只是把這個縮影放在角頭文化、黑道文化的背景裡．用情節讓人物去表現，也透過人物的下場讓觀眾知道，這條路是不可行的。你做了什麼樣的選擇，可能會有什麼樣的下場，那你要不要好好想一想？」
從北到南、從拳腳到情義，《角頭－鬥陣欸》不只是在拓展劇情版圖，更是在深化這個世界觀中的人性厚度，無論是角色之間錯綜複雜的情感與算計，還是演員與導演之間彼此信任與成就的現場氛圍，都讓這個系列作品的核心：關於選擇、關於代價，都更加清晰。
也一如導演姜瑞智所說，《角頭》不是打打殺殺的爽片，它是一個時代的切面，是一種文化的載體，更是一群人面對現實時的掙扎與無奈，從戲裡到戲外，這些創作者用他們的方式，試圖讓觀眾看見：在利益與義氣之間，在夢想與命運之間，每一個選擇，都真實得不能再真實。
