好樂團 GoodBand，成立於 2015 年，團名取自一男一女的組合「女＋子＝好」，由主唱瓊文與吉他手子慶組成，作品以直扣人心的詞曲為人熟知。
2016 發行首張創作 EP 《我把我的青春給你 Youth to You》於網路上掀起轟動，而後 2020 年發行的〈他們說我是沒有用的年輕人〉被稱作「最能代表當代年輕人的一首歌」之一；繼 2022 年發行首張專輯《在遊蕩的路上學會寬容》後，睽違三年終於推出全新專輯《懂 Epiphany》，以「走了十年後回望，終於懂了」為核心，把生活、職場、人際關係的矛盾與感慨寫進新專輯《懂 Epiphany》，好樂團再次用音樂誠實記錄成長與掙扎，像一本十年的音樂日記，記錄了從年少迷惘到三十而立的釋然，以更穩健的姿態，詮釋人生更多樣貌。「過去會渴望被理解，但後來發現懂就是懂，不懂也無妨，並不是每個人都有義務了解你。」
好樂團 GoodBand 走過十年，將這段漫長的旅程提煉為全新專輯《懂 Epiphany》，僅用一字，卻承載著兩人從社會新鮮人到 30 世代最深刻的人生體悟，他們不再急於向世界證明或解釋，而是選擇用一種更從容、更穩健的姿態，分享十年來最深刻的體悟。
「了解到人與人之間能不能夠互相理解，很多時候是取決於雙方的狀態與生命歷程，所以其實是需要一點緣分。」吉他手子慶搶先說，在了解這點後就不再這麼急切地渴望別人懂得自己，他認為相較於以前渴望在文字中想把訊息一語道盡，此刻的他們能用更從容的態度去分享感受。主唱瓊文則補充，專輯裡想討論的每一件事，都是需要時間成長後才能真正懂得的，「取名為『懂』也是因為覺得不需要用長篇大論的文字去解釋體悟，一切都顯得比二十幾歲的自己更從容一些。」
這份穩健也體現在他們的創作步調與風格上，瓊文認為好樂團的步調屬於「沒有很快但是有在前進」的調調，對他來說有在走就是好的，清楚自己適合的速度是能持續創作並好好經營樂團的秘訣，「這應該就是我心裡的穩健吧，穩定且健康？哈哈哈。」對此子慶也表示同意，心態平靜、不急著證明和追求，才是真正的穩健，看開每個人都有自己的步調，於是不急著讓所有人都理解自己，這便是縮短歌名的原因。
回望過往作品，團員們的心境也有了顯著的轉變，子慶分享，從前的他專注於自己深層的感受，像是「被困在自己的小劇場」，但現在的他像是走出自己的小劇場後，又能緩緩走入別人的小劇場，「共感能力 up!up!」能將更多注意力分散到不同的人事物身上，試圖感受更多別人的情緒。
瓊文的轉變則恰好相反，以前的他是個「討好型人格」，希望讓身邊的所有人都快樂滿意，但現在他明白自己的感受也很重要。這種切換讓他能同時保持高度理性與高度感性，他樂於在不同歌曲裡呈現自己的不同性格，便有了突破性的歌曲〈攀〉：「大家都沒想到瓊文會寫諷刺、罵人的內容。」瓊文說，不同於以往常寫溫柔的歌，在〈攀〉中他勇敢地展現了自己學會分辨、變得更勇敢、不再好騙的一面，將懂了愛攀關係、畫大餅的人的心理狀態直白地寫出。
然而溫柔並沒有消失，反而因為看待事情更深刻而變得更加感性。例如在〈歲月的海〉當中，所描繪的平靜與安穩，就是經過許多事情之後，明白自己要的可能就只是在長長的時間裡有平凡的日子；這份體悟也延續至關係中，像是〈唱〉不再因為關係結束否定一切，對於逝去的美好，能夠從中挑出美好片段放在心裡表達珍惜而感謝，〈The Very Last Time〉則傳達了人的聚散離合是很日常的體悟。
專輯以「時間」為軸描繪了許多世代課題，例如探討容貌焦慮、傳達能夠侃侃而談自己曾被開過容貌玩笑的〈鼻子〉，以及述說親子和解、在翻看小時候荒唐的照片後能與媽媽道歉的〈遊子的懺悔〉。
瓊文謙虛地表示，他在創作時通常是以自己的感受為出發點，而不是以讓人有共鳴為第一目標，但他也希望透過音樂讓大家知道，他們也都在「路上」，因為很多聽眾是與好樂團一起成長的，多少都會有類似的心情；子慶也認為這些議題比較像是傳遞他們在乎的事情，恰好是團員近年有感覺的經歷。
製作人吳奕宏與韓立康的加入，以及好樂團對聲音實驗的大膽嘗試，讓《懂 Epiphany》在音樂風格上也展現了驚人的突破與多元。「我覺得自己完成詞曲 Demo 之後，經過製作人操刀，有了完整的編曲，一首歌的靈魂才會完整。很多在歌曲編排、聲響選擇、氛圍建構的美感上，是非常仰賴製作人和編曲人的。」瓊文大讚與吳奕宏的合作過程「非常舒適且有共鳴」，連「想要有韓劇插曲的感覺」這樣的要求對方都能馬上實現，讓歌曲靈魂完整；吳奕宏也保留了許多專屬於瓊文的聲響，例如〈歲月的海〉裡面的鳥叫聲就是錄製瓊文自家鳥叫聲。（「我們分享的迷因跟爛笑話他也都可以 get 到，真的是跟好樂團很合拍的人（？）」）
在主打歌〈攀〉中，他們選擇邀請韓立康老師合作，「阿康老師總能讓作品到達所有人都覺得『真的很猛』的程度，非常佩服！」這位不斷追求更好的製作人讓作品不斷進化，在錄音過程疊上了高音的唱和低音的唸，使歌曲更具層次；〈攀〉也加入了瓊文首次嘗試的饒唱，這是他在寫詞時發現音韻咬合可以有旋律感而突發奇想。而這首歌作為專輯開場，不僅是因為在音樂上的突破，更是一個帥氣的宣告，直接道出「下一個成長階段的我們在社會打滾後看懂了更多事情了！」，希望能抓到一些大家的共感，讓聽眾眼睛為之一亮。
《懂 Epiphany》也嘗試了更多元的聲線詮釋，「我個人非常適合這樣的引導方式，我覺得這是歌手和配唱老師之間的一種默契，配唱老師要能感知到歌手的狀態，歌手也要能 get 到配唱老師的提點。」瓊文表示在配唱老師古晧的引導下，他進行了多種戲劇情境的配唱方式，例如跪著唱、把燈關掉窗簾拉起來唱、一邊跳舞一邊唱、甚至有抓著螺絲起子邊揮邊唱，這些充滿新奇與挑戰的體驗，讓他在錄音殺青時是真的覺得很捨不得。
子慶則分享了錄音室裡歡樂的一面，「在錄製的時候，可能因為夥伴們的頻率實在太接近，導致工作時的對話實在太歡樂，常常在錄音室中語出驚人，後來甚至在主控室架設手機將錄音過程整場記錄下來，以免錯過精彩對話，之後也將會陸續釋出這些有趣的片段。」
其中〈最後一根稻草〉，兩人在錄音時探討了詮釋要 personal 一些還是靠近聽眾一些，不同的角度會影響唱法與詮釋、情感要放多少、聲音的「不完美」度要保留多少，「所謂的不完美是指它並不是大眾普遍審美之下，那種好聽的、厲害的唱法，而是接近我自己自然情緒下所產生的聲線與口氣」，瓊文在嘗試很多種錄法和配唱引導後，老師把兩人互看得到的透明門窗簾拉起來，讓瓊文自己留在自己的空間裡，最後他自己決定跪下來錄唱。
而對人聲詮釋的參考是 Billie Eilish 那種呢喃很近的唱法，「實際錄完後深切感受到真正聽起來『輕輕的』但是要『有份量』的聲線，全身是要很投入的，但是不可以緊繃，身體反而要鬆，很玄然後很累哈哈哈哈。」瓊文形容錄音過程深切體會到看似輕輕的呢喃唱法，實則需要全身投入，既要鬆弛又要有份量，非常玄妙且過癮。
〈最後一根稻草〉會作為前導單曲，是因為它想走一個「巨大的孤獨和空虛感」，傳遞明白自己的慣性是不論對錯，遇到事情就是會先示好的心情，簡單但揪心的詞以及連續高音的旋律，是很經典的悲傷慢歌，很適合作為情緒上的前菜，作為預告即將有專輯發行，同時也與後續比較搖滾炸裂的主打歌有所區別。
而在曲風上，這張專輯融合了更多兩人私底下會聽的音樂風格，子慶分享自己將近年喜歡的日系音樂元素融入〈洄游〉與〈狂妄〉等歌曲中，而〈The Very Last Time〉、〈最後一根稻草〉則很像瓊文平常會聽的音樂。
以動漫《獵人》中的蟻王為靈感創作的〈狂妄〉，藉由戲劇性的動漫角色，來描寫一個「自戀型人格」如何從看不見其他人到「意識到其他人的存在」，逐漸發現自己並沒有這麼特別、走在前面的人也都很有才華，最終能夠笑看這一切的轉變過程。
「我覺得能夠在藝術作品中看到這種轉變是很美好的，所以也想要嘗試在音樂作品中去傳遞人的轉變過程。」
他回憶小時候看影像作品是在看劇情，稍有歷練後喜歡看角色們經歷事情後的成長和轉變，同時由於好樂團一直都缺少速度快的歌，所以希望歌曲的主題方向詞曲可以搭配，後來覺得「自戀型人格」是一個合適的題材。
最近生活中最具代表性的「epiphany」時刻是什麼呢？
主唱／瓊文：
今年初在捷運上看到一對老夫妻坐在對面。太太全身穿著都是藍色系，與先生盛裝打扮、牽著手，安安靜靜坐捷運，這樣的畫面讓我頓悟「這就是『時間』的美吧？」一出站就站在捷運站門口熱淚盈眶地瘋狂在手機輸入歌詞，寫出了〈歲月的海〉。（這首歌的主歌就是在描繪我看到的那個畫面）。
吉他手／子慶：
夜晚中在城市走路時有很多體悟，覺得很多故事的場景都發生在這個城市的街道，所以寫成〈洄游〉這首歌。
例如有些「擁有」是需要「失去」很多事物才能獲得；有些心境是我們走太快時到不了的；我們很像城市的霓虹，在劇烈的競爭中總想成為最亮眼的，但其實每個人顏色本來就不一樣，意識到這件事情後就覺得沒什麼好比較；在一段關係結束後，許多人會想從過去的互動中找到自己被愛的正面或反面證據，很久之後才終於能好好地承認自己是有被愛過的；還有當付出沒有得到回報後許多人會怨恨，但其實冷靜下來想很多決定都是自己的選擇。
請團員們各自推薦適合聽這張作品的情境與搭配的曲目！
主唱／瓊文：
和朋友聚在一起時，一起聽〈攀〉宣洩一下！
終於可以好好休息的午後，放下手邊的事情，聽聽〈歲月的海〉進行一場身心療癒，回想一下自己所嚮往的生活樣貌。
吉他手／子慶：
運動的時候，可以聽〈狂妄〉來讓自己更有動力。
獨自一人在城市遊蕩可以聽〈洄游〉（以及上張專輯的〈遊蕩的人〉），好好感受一下這個城市，來到城市生活，成長、愛過、追逐過，即使不一定有得到最初想要的東西，但也沒什麼遺憾。
好樂團將這段「走了十年後回望，終於懂了」的心路歷程譜成了十首歌曲，以成熟的姿態展現了十年來走過的足跡，從而立之年重新審視自我與世界的樣貌。即將舉辦的十週年專場，瓊文期待地說希望能做一場「俐落但又富含情感」的演出，在短短兩小時內讓聽眾有滿滿的收穫，也期許自己能夠更游刃有餘地駕馭新專輯更難唱的歌。
主唱／瓊文：一定要來專場，我們真的有在進化，現場會很好看！
吉他手／子慶：我們這張專輯的歌更多元，絕對讓專場更好看！
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