今年是布列茲（Pierre Boulez, 1925–2016）冥誕一百週年，世界各地紛紛以「Boulez 100」為題，重新演繹這位二十世紀最具影響力作曲家的作品。對我們而言，回到他早期的獨奏作品，不僅是對經典的回顧，更像回到那些龐雜、偉大樂章的源頭——思想萌芽與創作語言初次成形的地方。
布列茲的獨奏作品可說是他整個音樂世界的基石。從最早的《十二首記譜》（Douze Notations）開始，他以極簡篇幅實驗節奏、音色與結構的極限，開啟了「聲響即建築」的思維。這些短小片段成為他往後大型樂曲的靈感庫——不論是動機的變化、結構的延展，或聲響層次的組構，都在這些早期作品中被預示。從重複動機出發，布列茲逐步發展出解構傳統主題與形式的語法，使音樂在時間中流動、破碎而又重生。
這種由「獨奏」到「群體」的擴展，是他創作路徑的重要線索：如《讚頌 I》（Anthèmes I）後來發展為加入電子元素的《讚頌 II》（Anthèmes II）、《十二首記譜》由鋼琴獨奏擴展為色彩絢爛的管弦樂版本、給單簧管獨奏的《場域》從獨奏到六種樂器組合再到獨奏加電聲，即使在巨大結構的作品《Répons》中，我們仍能聽見早期鋼琴作品中微細音響的延伸──只是被轉化為更複雜的空間與電子聲場。布列茲從個體化的器樂實驗出發，逐漸建立起一種「聲響場域」的理念，將時間、空間與聲音重新編織，使他的創作成為當代音樂思維中最具啟發性的範例之一。本場音樂會以「獨奏」為核心，演出曲目包括最早期的《十二首記譜》（鋼琴獨奏）、《場域》（單簧管獨奏）、《讚頌》（小提琴獨奏），以及極為少見的《無主之鎚》中音長笛選段——與其他三首衍生出多種編制的獨奏作品不同，這是從大編制作品中萃取出作曲家最滿意、認為能夠成為獨立作品的「反向」產品。從這些作品中，可以清晰看到布列茲如何不斷回望自身創作的原點，從早期的思考再生出新的靈感與形式，持續推進當代音樂的邊界。
四位深耕當代音樂的演奏家將結合技法講解與現場演奏，帶領觀眾深入體驗布列茲音樂中結構與聲響的交織、理性與感性並存的張力。這不僅是一場對大師的致敬，也是一趟回望二十世紀音樂黃金年代、探索聲響未來的旅程。
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