當代音樂
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作曲家鍾子彥的敲擊三重奏作品《殘存殘影牽縈》(Remaining Shadows) 運用故障藝術(Glitch art)的美學概念，透過錯落的節奏感營造模糊、迷離的聽覺體驗。此作品已上傳至YouTube，歡迎聆聽。
就像魚不知道自己正游在水中，我確實是在彈奏德布西和拉威爾的音樂中長大的，我也認為，我們的母語會滲透進我們的作曲方式。不過現在，我不屬於任何特定的流派：我既不是現代主義的信徒，也不想回到十九世紀的交響語言。我在別處...
那些生命的、內在深處的、無以明狀的經驗自身，能夠化為音樂嗎？我聽過這樣的音樂，雖然不多，但已然改變了我的人生。那個為此而投注的追尋，是非常艱難的平衡過程，就像必須維持高度的敏銳度與感應力，一如沒有肌膚覆蓋軀體的人，卻又必須同時具有外科醫生般的分析力與精準度。
我的素材不是聲響，我的素材是「可聽性」。
一如其他以聲響創作的作曲家，寫了一個聲響後，跟著寫一個休止符。
而我則是「可聽性」之後是「不可聽性」。
音樂是一個沒有盡頭、也不知從何開始的迷宮，身在其中，永遠可以發掘新的路徑，而永恆即存在這奧祕之中。-Pierre Boulez
舞臺上迎接觀眾的是空曠如廠房般的空間、幾堆防塵布蓋著的物件、昏暗的燈光、稀疏的「環境噪音」，觀眾知道這裡即將會有一場演出，但一切有如尚未裝台的樣貌。漸漸地，舞台上的人開始拉開防塵布、搬動和擺設各種物品、舞台上陸續搭起越來越多的「佈景」，一群人就在觀眾面前「搭台」，舞台上的「工作人員」也開始演奏、舞動
有一種藝術家，無法被定義在任何一個藝術領域裡，德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）即是如此，他的才華跨越演奏、作曲、聲響藝術、裝置藝術、導演、指揮、甚至藝術構作的藩籬，創作出一齣齣令人驚艷又引人深思的作品，且無論在藝術概念或是創作技法上，經過多年依舊令人讚嘆。
所謂傳統、所謂台灣的音樂，該是什麼面貌？
他們成長的環境，是一個高度全球化、急速吸收與拷貝來自世界各方文化的狀態，這個世代的藝術家在一個觸手便能連結國際的環境中長大，作為引路人，我該做的不是拿我的傳統經驗和台灣想像，框住他們、請他們著色，而是陪伴與引導他們挖掘自己的傳統、自己對創新的想像。
「點描技法」就是在極短時間內展示出不同音色，用「瞬息萬變」的音色與演奏，再加上音列的挑選，使得音樂作品像是一幅當代點描畫作。
《舒眠曲》的創作雖為探索睡眠者的聽覺意識，但其實整個演奏的過程，也像是李希特與自己對話，宛如一場藝術心靈旅程的探索，不但進入了音樂家的內心世界，也讓觀眾在聆聽的過程中發掘更深處的自己，靜靜的感受自己的呼吸與脈絡，與自己獨處，藉由音樂，產生冥想，尋求超越時空的遼闊，與宇宙自然交織出一種微妙關係...
