林芳宜
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林芳宜
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畢業於奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學、作曲家、獨立策展人、大聲藝術與捌號會所藝術總監。曾任《PAR表演藝術雜誌》企畫編輯與編輯顧問。曾任公職，先後服務於國立臺灣交響樂團、國立傳統藝術中心與臺灣音樂館。是臺灣少數集創作、策展、評論、媒體、出版、行銷與公共事務等工作經歷於一身的音樂人。
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由新到舊
Diotima四重奏做為當代室內樂巨擘，在過往訪台演出即以精湛的技藝征服古典樂迷，彰顯出深厚的音樂默契且細膩富有層次的藝術品味。這一次他們將展現對各樂派作品的獨特詮釋，不斷突破、挑戰聽眾的期待，探索嶄新的音樂領域，帶來一場古典與現代作品共存的跨世代音樂對話與融合。
就像魚不知道自己正游在水中，我確實是在彈奏德布西和拉威爾的音樂中長大的，我也認為，我們的母語會滲透進我們的作曲方式。不過現在，我不屬於任何特定的流派：我既不是現代主義的信徒，也不想回到十九世紀的交響語言。我在別處...
那些生命的、內在深處的、無以明狀的經驗自身，能夠化為音樂嗎？我聽過這樣的音樂，雖然不多，但已然改變了我的人生。那個為此而投注的追尋，是非常艱難的平衡過程，就像必須維持高度的敏銳度與感應力，一如沒有肌膚覆蓋軀體的人，卻又必須同時具有外科醫生般的分析力與精準度。
我的素材不是聲響，我的素材是「可聽性」。
一如其他以聲響創作的作曲家，寫了一個聲響後，跟著寫一個休止符。
而我則是「可聽性」之後是「不可聽性」。
音樂是一個沒有盡頭、也不知從何開始的迷宮，身在其中，永遠可以發掘新的路徑，而永恆即存在這奧祕之中。-Pierre Boulez
舞臺上迎接觀眾的是空曠如廠房般的空間、幾堆防塵布蓋著的物件、昏暗的燈光、稀疏的「環境噪音」，觀眾知道這裡即將會有一場演出，但一切有如尚未裝台的樣貌。漸漸地，舞台上的人開始拉開防塵布、搬動和擺設各種物品、舞台上陸續搭起越來越多的「佈景」，一群人就在觀眾面前「搭台」，舞台上的「工作人員」也開始演奏、舞動
有一種藝術家，無法被定義在任何一個藝術領域裡，德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）即是如此，他的才華跨越演奏、作曲、聲響藝術、裝置藝術、導演、指揮、甚至藝術構作的藩籬，創作出一齣齣令人驚艷又引人深思的作品，且無論在藝術概念或是創作技法上，經過多年依舊令人讚嘆。
所謂傳統、所謂台灣的音樂，該是什麼面貌？
他們成長的環境，是一個高度全球化、急速吸收與拷貝來自世界各方文化的狀態，這個世代的藝術家在一個觸手便能連結國際的環境中長大，作為引路人，我該做的不是拿我的傳統經驗和台灣想像，框住他們、請他們著色，而是陪伴與引導他們挖掘自己的傳統、自己對創新的想像。
”音樂是一種時間的藝術，只存在於時間裡“(1)
「時間」之於音樂藝術的作用與意義，迥異於其他的藝術型態，它與音樂共生、更直接影響音樂最後被認知的樣貌，每一位音樂家在開始學習音樂時，也同時展開「時間」的學習。在所有音樂家關於「時間」的學習和練
不是響著的聲音，是發出聲音前的抽象畫的聲音組合。
在那裡聲音尚未發出，但其深處有抽象化的世界。
抽象世界因為是理論裝置，改變樂器的組合，音色就可以無限變化。
《skmt 坂本龍一是誰》
