1950年代電視成為大眾的新頭好之後，戲院為了留住觀眾，刮起寬銀幕炫風。從既有的 35mm 格式推向更寬與更高解析的影像系統，讓畫面不僅變大，也更細膩、更多細節能被看見。
這股寬銀幕炫風對於真人電影來說是福音，但對於動畫而言就是不斷提升的成本。因為銀幕變寬，需要畫更多的背景，需要更長的工作時間才足以完成一幅背景圖。
這時迪士尼工作室正在籌備動畫長片《睡美人》。
《睡美人》中的奧羅拉公主，雖然同樣是迪士尼的公主，但實質上是個一直在睡覺的無力、被動角色，相對於行動力十足且充滿力量的反派角色梅爾菲森特，實在是個毫無存在感的主角。
有趣的是，《睡美人》神秘地與當時迪士尼工作室的動畫部門處境相呼應。
華特迪士尼不落人後跟上寬銀幕潮流，採用更新的的Technirama技術，不僅變寬還要清晰，這使得《睡美人》製作成本榮登歷年榜首，但動畫師的薪水並未同提高還倒退，《打造動畫王國的女王們》ㄧ書寫到，當時甫加入工作室不久的女藝術家利茲，擔任助理動畫師的週薪是35美金，只有在迪士尼樂園扮演人魚的表演者一半的費用。
原本應該是迪士尼工作室重心的「動畫」此時好比睡美人，而加州的迪士尼樂園（1956年開幕）則化身為頭長畸型長角，穿著黑色長袍，以凌波微步移動的魔法滿點大反派梅爾森菲特，以及她的惡魔烏鴉。主角鋒芒不在，揭示了迪士尼企業重心的轉移。
與此同時，創造梅爾森菲特一角重要藝術概念，同時也是華特迪士尼愛將的瑪莉．布萊爾也已經離開工作室，更多的是在經歷1941年大罷工後，被迫離職的女性藝術家也紛紛離開了，離開疲弱無力的睡美人牢籠，離開一場動畫夢。
寬銀幕革命不只是影史技術的一頁，它帶給我們的啟發是：當科技越進步，企業考量人力成本之下，創作者可能離創意更遠。當原本是來提升品質的工具成為主角時，究竟是創意的福音還是毒藥？值得我們思考。
如今我們已經到了ＡＩ時代，這個問題也越發無法忽視。
