我想要模擬在音樂創作時概念出現那種腦袋裡那種突然來點什麼的運作模式，所以我就不潤稿ㄌXD
最近YT看到一些藝術觀念的爭論，無論是基於技巧性、表達的，還是特定風格或技術取向可能扼殺獨特性的問題，我也提提看我的想法。
雖然我並非美術專業，但以我的音樂背景來說，個人認為技術(或是基本功)對我來說，比起將一種表達推進到極致而被框架箝制，更接近創作與表達是否能「自由」。
你寫了一堆嚴格對位的作業，不代表你期末作品就要這樣用啊，但是你想要表達特定目的時，他會突然出現(雖然不是嚴格的那種)，然後就會頓悟到：啊，我又多了一項工具能用。這一刻才會發現原先的綁手綁腳束帶被剪斷後，手腳有多麼自由(除非你就是要寫作特定的時代風格)，當技巧足夠純熟後，你會理所當然的忘掉他，然後在你需要的時候不自覺的找到他。
我還是認為「風格」和「技巧」，甚至機械性的訓練彼此並非不相容，要想「自由」表達，就不能被「技術」所局限，技術的積累，甚或能讓你創造出前無古人的表現形式，也同樣是服務於表達的，別忘了，「藝術」一詞還是有個代表技巧的「術」字啊(雖然語意源流上有點挪用的意味)。
就算要從商業的角度來看，也不能說商業音樂就沒有藝術價值吧(反正人家價格是很好(X))，畢竟能夠在瞬息萬變的商業戰場上廝殺存活下來的也都是狠角色啊XD
#創作 #創作自由 #技術與表達 #美學 #藝術觀點 #商業與藝術
---
基本功的訓練與匠氣的磨練，都是為了表達自由而存在
想要多大的自由、哪一種自由，才會指引你去怎樣訓練
