原文：https://innovation.tbs.co.jp/neo_interview/879/
機翻修飾，純收藏用
2025 年 1 月 19 日（週日）開播の日曜劇場《御上先生》（每週日晚間 9 點）。本作主角是由松坂桃李飾演的東大畢業精英文科省官僚——御上孝。這是一部描述御上因官僚派遣制度被下令調派至私立高中「鄰德學院」，並與生活在令和時代的高中生們一同對抗權力的原創故事。
擔任本作總導演的是 TBS 電視台的宮崎陽平。我們採訪了他對這部劇投入的心思以及自身的職業生涯。
真實描繪日本教育現況並加入娛樂元素
——請告訴我們宮崎先生參與《御上先生》製作的契機。
宮崎： 《御上先生》是飯田和孝製作人（以下簡稱「P」）醞釀了 4 到 5 年的企劃。他邀請我說：「我要製作一部以教育為主題的劇，希望你擔任總導演」，於是我就參加了。
2015 年入職後，我參與了許多電視劇，在現場努力吸收每一分經驗，但實際上從助導轉為導演正式出道才約 3 年。在感到高興的同時，對於這次要播出前所未有的新型態學園劇，我也感到些許恐懼。這是我第一次擔任日曜劇場的總導演。
不過，在拍攝《VIVANT》（2023 年）時，我的恩師福澤克雄導演常說：「製作電視劇時，感到害怕比較好。」外號「巨人先生」的福澤導演在《VIVANT》或其他作品中都挑戰了日本電視劇的許多第一次，他雖然每次都覺得「恐怖」，但也說「如果沒有那種『緊張與挑戰之心』，就無法創造出新東西」。因此，雖然我在好的意義上保持著敬畏之心，但拍攝過程非常愉快。團隊成員都是為了讓作品更好而能認真討論的人，讓我感到非常有成就感。
——在製作過程中，您是如何進行準備的？
宮崎： 這次的主題是「日本的教育破壞」。飯田 P 事前告訴我他從擔任「學校教育監修」的教育顧問工藤勇一先生那裡聽到的故事。根據工藤先生的說法，調查顯示，日本很多 18 歲的人認為自己還是小孩，而日本以外世界各地的大多數 18 歲者則自覺是成年人。得知我們習以為常的日本年輕人想法在世界上竟然完全不尋常後，我對「想把這個題材傳達給世人」的企劃產生共鳴，首先從學習教育相關知識開始。
——在那之後，製作流程是如何展開的？
宮崎： 本作描寫的是背負父母期待、在升學競爭中生存的升學名校孩子們，但實際要如何傳達主題確實很難……劇本會議進行得非常激烈。為了能在吸引觀眾興趣的同時，加入娛樂元素讓大家享受其中，我與編劇詩森老師（詩森ろば）在正式會議中深入討論。我也接收了詩森老師的許多想法，並在拍攝時與演員及工作人員分享。
我母親是中學老師，我自己也讀過完全中學制的私校、上過補習班、參加大學入學考，一直讀到研究所。在回顧自身教育現場經驗的同時，考慮到這幾十年教育環境變化劇烈，我也讓年輕一代的工作人員閱讀劇本，反映更多年輕人的意見與過去的經驗。理由是如果劇中描繪的內容沒有說服力，20 多歲的年輕工作人員或飾演學生的演員就無法將其視為「自己的事」來行動，我也希望觀眾能感受到真實感。
此外，我們還去了多所升學名校觀摩「現在真實的氛圍」。為了參考道具設置與演技指導，我們動員大批工作人員去參觀。我們將課堂實況拍攝成影片，展示給飾演學生的演員看，讓他們應用在儀態動作上。
教室場景是由從我當助導時期就一直照顧我的美術團隊傾力打造，幾乎完美還原了神奈川升學名校「聖光學院中學校・高等學校」。完成度高到甚至讓人分不清攝影棚與實景拍攝的界線。臨演也找了數百名真正的名校學生演出，更自然地呈現出升學名校學生的真實氛圍。
29 名學生透過穿搭與儀態討論 營造鮮明個性
——拍攝現場的情況如何？
宮崎： 現場就像真正的學校一樣和樂融融。學生演員們在等待時間看起來很開心，但一旦開始拍攝，就會立刻進入角色的世界。
關於主演松坂桃李先生，我們事前討論過：「御上先生內心其實藏著溫柔，但因對過去與現在有很深的想法，所以要表現出稍微不同於『普通人』的格格不入感。」松坂先生在讀過劇本後自行建構了角色，當他出現在讀劇會議時，我們心目中的御上先生已經成型了，大家都能異口同聲地說「就是這個」。在現場，關於御上先生對每個角色的情感表達方式，我與松坂先生也進行了非常細緻的討論。
在《VIVANT》也合作過的松坂先生與我年齡相仿，很好溝通，拍攝氛圍非常棒。
其他的演員也全是我一直渴望合作的對象。
飾演國語老師是枝文香的吉岡里帆小姐，在京都就學時期曾參與學生主導的自主電影，而我當時也常出入京都的大學友人社團製作影像，所以私下把她當成同伴（笑）。
此外，飾演鄰德學院理事長古代真秀的北村一輝先生，在我菜鳥時期曾對我說：「等你當上導演後一起合作吧！」我一直記著這句話，這次終於實現了，非常高興。
除此之外，還有許多優秀的資深與新生代演員。我們不分輩分，每天都在討論「如何傳達這部作品」並推進拍攝。
——御上先生擔任班導的 3 年 2 班 29 名學生，聽說全都是透過徵選決定的？
宮崎： 這次為了作品選出最合適的人選，我和飯田 P、中西真央 P、中澤美波 P 以及編劇詩森老師共同商量後選定。學生演員大多已年過 18 歲，但我並非要求他們「回到學生時代的感覺」，而是在見面會階段就特意告訴他們：「請以身為肩負起每一位學生的『成年人』身份參與。」
我們事先與助導商量，為每個學生設定了詳細的背景資料並交給演員。大家非常認真地面對角色，有人寫出了角色從出生到高三的年表，有人即便鏡頭拍不到，也在筆記本上密密麻麻地抄課堂筆記。看著這 29 名學生的努力與心思，讓我覺得非常可靠。
拍攝時，關於說台詞的語氣與細微動作，我也會與助導們合作並與學生演員商量。29 個人聚在一起時，沒台詞的時間很多，但我們會討論讓每個人都能理解角色的處境來演出。如果有對場景的疑問，大家會立刻提問；即使不提問的人也會嘗試自己的詮釋，常讓我驚嘆「原來還能這樣演！」，反而學到不少。與其說是由誰帶領，更像集結大家的個性來共同創作，這種感覺非常愉快。
特別是教室的戲份很長，必須讓觀眾容易區分每位學生，這部分我們與工作人員做了充分的準備。
——為了區隔這 29 名學生，您做了哪些努力？
宮崎： 學園劇通常會透過帽 T 或不同顏色的毛衣等明顯的服裝差異來區分，但這次我們挑戰的是在相同的制服下，透過「穿搭方式」來建立角色。因此，這次在製作制服時非常講究，除了西裝外套外，還原創了毛衣、針織衫、背心與領帶。 領帶的繫法、毛衣的穿法……每個人都根據角色性格做了調整，希望大家能多加留意。起初擔心女學生可能較難辨認，但在梳化久野由喜、服裝湯崎莉世、隨身道具波多野弘明、美術二見真史與野中謙一郎等人的合作下，早在拍攝半年前就開始開會，多虧美術部門的力量，展現出了每個人不同的個性。
順帶一提，關於制服，我和助導們研究了許多國內外作品，最後決定採用日本學園劇較少見的黑色西裝外套。考慮到日曜劇場過去多為社會人士活躍的作品，我們希望讓這些學生看起來像「社會新鮮人預備軍」，不分男女一律佩戴領帶。
此外，我們為每位學生設定了興趣、社團、人際關係與經歷，並據此決定鉛筆盒或包包上的掛飾等細節，讓他們一坐到位置上就能化身角色。雖然可能大部分都拍不到（笑）。我們也獲得企業贊助，借用了現實高中生會使用的真實角色週邊小物。
在教室裡有人一直轉筆，有人轉頭聊天，學生演員們每個人都動腦筋展現個性。這都要感謝助導與美術部各位的傾力相助。
與御上先生相遇後成長的細膩表情是重點
——在導戲或拍攝上有特別講究的地方嗎？
宮崎： 這次我們非常注重捕捉現代高中生「細膩的表情」。與飯田 P 商量後，決定改變《反英雄》（2024 年）或《VIVANT》的拍攝手法，挑戰不同於以往日曜劇場的風格。教室場景常使用較廣的視角拍攝，是希望讓觀眾看到 29 名學生逐漸轉變的樣貌。
我也深入研究了許多學園作品。包括海外電影《春風化雨》、《街頭日記》、《失控教室》、《哈利波特》系列，海外影集《漢娜的遺言》、《V 世代》，以及日本電視劇《3 年 B 班金八老師》系列、《女王的教室》等等。其實沒什麼太相似的作品，所以我和攝影師杉岡克哉、大場貴文，以及燈光師清喜博二等技術人員多方嘗試，尋找最適合《御上先生》的風格。
——還有其他不同於以往日曜劇場的嘗試嗎？
宮崎： 這在海外劇集中很常見，我們這次進行了「Look 討論」，也就是先做相機測試，針對拍攝時的色彩平衡與氛圍，由攝影、燈光、美術、導演各部門反覆開會討論後才正式投入拍攝。 鄰德學院的主題色是紅色與黃色，營造出一種溫暖的意象。
文科省則希望呈現出像「公司」一樣的感覺，所以使用青色或灰色。因此，來自文科省的御上先生，在鄰德學院這所完整的升學名校中，為了突顯其「格格不入」，他的服裝統一為藍色調。
為了讓日本觀眾更容易產生帶入感，鄰德學院的校徽稍微參考了《哈利波特》系列的霍格華茲魔法與巫術學院。如果高中生或觀眾看了會覺得「好想穿那套制服」、「好想讀那所學校」，我會很高興。
——請問《御上先生》的最大看點是什麼？
宮崎： 御上先生是以優異成績從東大畢業並進入文科省的精英。然而，他直言我們通常認為的高學歷、高收入並非真正的精英。在御上先生的課堂上，會探討「這種事也能在課堂上教嗎？」、「無線電視台可以播到這種程度嗎？」等切入社會核心的題材，詩森老師筆下的台詞絕對是最大看點。
有些觀眾可能難以想像升學名校的氛圍，希望大家能以「窺探」的心態來看這部劇。他們也是升學競爭下的被害者，被社會標籤為「書呆子」的學生們，每個人都有其苦惱。
雖然劇名是《御上先生》，但主角也是那些不斷成長的學生們，劇情核心在於學生們彷彿呼應老師的言論般努力奮鬥。在教室裡，除了說台詞的學生，每個人心中都有對「考試」的想法。請大家留意隨著劇情推進，每個人反應的變化。那些認為「只要讀書就好了」、「高中只是通往大學的墊腳石」的學生，在受到御上先生刺激後會如何改變，請大家務必見證。
《半澤直樹》是進入電視劇世界的契機
——宮崎先生志向從事電視劇工作的契機是？
宮崎： 最初想做影像製作是從小時候看《超人力霸王》開始，接著接觸到《星際大戰》、《印第安納瓊斯》、《鐵達尼號》等電影，知道了喬治·盧卡斯、史蒂芬·史匹柏、詹姆斯·卡麥隆等「導演」的存在。高中時，我曾和朋友們犧牲暑假進行拍攝，製作在全校學生面前放映的作品。
真正想進入電視劇世界是受到 2013 年播出的《半澤直樹》影響。學生時代雖然常看電影，卻很少看電視，但《半澤直樹》當時的調性很有電影感，讓我驚覺「電視也能播出這麼酷的劇，我也想做做看」。當然，我也一直關注《在世界的中心呼喊愛》、《龍櫻》、《花樣男子》、《父女七日變》等 TBS 經典戲劇。
雖然學生時代做過影像，但研究所讀的是資訊科學研究科。「主修與影像完全無關，應該沒機會吧」，我抱著這種想法，在 TBS 同時報考了一般職與技術職，經過約 15 次面試後終於錄取。之後在夢寐以求的《半澤直樹》團隊——伊與田英徳 P 與福澤導演底下多次擔任助導，就這樣一路拼命衝刺到現在。
——導演的出道作品是？
宮崎： 是日曜劇場的《日本沈沒—希望的人—》（2021 年）。之後在同年播出的晚間帶狀劇《這份初戀是虛構的》中首次擔任總導演。接著連續擔任了日曜劇場《DCU》與《My Family》（均為 2022 年）的導演。雖然非常忙碌，但能有這麼多機會跑現場，我覺得很幸運。大家可能覺得電視劇產業很辛苦，但現在不像以前那麼嚴苛，反而學習現場經驗變得很不容易。
——宮崎先生在社群媒體（X、Instagram）上非常積極發文，請問開始的契機及持續經營的好處是什麼？
宮崎： X 帳號並非為了宣傳電視劇而設，是研究所時期開設的。當時是為了讓同學追蹤，用來碎碎念近況的（笑）。
出社會後，我也偶爾會在圈子內發布參與作品的消息，追蹤人數大幅增加是在擔任《陸王》（2017 年）助導時期。那時常需要約 6000 名臨演協助拍攝，一名助導負責約 500 人。為了不讓大家在等待時間感到無聊，我一直用擴音器說話。結果臨演們主動找我聊天，並找到了我的 X 帳號。以此為契機，追蹤者增加數百人，大家紛紛留言「會支持你的下一部作品！」。
從那時起我開始分享製作幕後故事，在掌握訣竅後，也被委託經營《小巨人》（2017 年）等劇的官方帳號。我希望透過社群媒體，讓被視為遙遠世界的電視媒體作品產生親近感，讓大家覺得像是在看「隔壁熟人」參與的作品一樣享受電視劇。除了幕後故事，我也會分享我感興趣並支持的事物，希望能讓看社群和電視的人日常更有趣。
感謝社群媒體，讓我有機會接觸新工作，認識其他電視台的創作者、運動員或其他行業的朋友。我從學生時代就崇拜的遊戲製作人小島秀夫導演，也因在 X 上的交流開啟了交情，甚至促成了 YouTube 與廣播節目（TBS Radio《小島秀夫的「讓這 10 分鐘成為最棒的時光吧」》）的創立等，成為在電視劇以外領域創作的契機。這是非常珍貴的經驗。
——最後，請給嚮往成為像您一樣的電視劇導演的求職生一段話。
宮崎： TBS 的魅力在於，這裡保留了能從助導經驗中從零學習現場，進而成為導演或製作人的環境。我當助導時近距離觀察前輩們的現場與拍攝，這些經驗對現在身為導演的我非常有幫助。
常有學生問：「想當導演是否該先學影像製作？」，我認為首先要重視「當下的日常生活」。
我大學並非主修影像，也沒什麼影像經驗，但身邊有許多活躍的前輩。請先認真對待眼前的事。在那份「努力」的延伸線上，如果你覺得「想學影像」，那請務必去學；在認真對待學業或社團後，再決定轉向影像之路也完全沒問題。
我也還在摸索中，沒資格說什麼大道理，但每個人的路真的都不一樣，希望在未來與各位共事之前，大家能努力探索自己的道路。一起加油吧！
與《御上先生》的演職員合影。除此之外還有許多工作人員與演員的協助才得以完成。請大家支持到最後一集！
宮崎陽平 個人簡介
2015 年進入 TBS 電視台。內容製作局 電視劇製作部。 曾任日曜劇場《下町火箭》、《陸王》、《小巨人》、《黑色止血鉗》、《集團左遷！！》、《NO SIDE GAME》、《半澤直樹》等劇助導，並以日曜劇場《日本沈沒—希望的人—》導演正式出道。其後執導晚間帶狀劇《這份初戀是虛構的》、日曜劇場《DCU》、《My Family》，火曜劇場《成為你的花》中男子團體 8LOOM 的 MV 演出，近期則擔任日曜劇場《VIVANT》、《反英雄》的導演。
