新版《大蟒蛇》最精采的精華，基本上已全數濃縮在預告片中。電影試圖從傳統的動物災難恐怖片，轉型為帶有《開麥拉驚魂》（Tropic Thunder）既視感的勵志搞笑片。可惜的是，它並未貫徹諷刺好萊塢的黑色幽默，而是選擇了一個相對溫和的勵志切入點：一群曾享受拍片純粹快樂的夥伴，在中年之後，被現實的房貸、家庭與生活重擔追著跑——這些現實壓力，才是那條真正隱藏在暗處、等著吞噬並消磨你夢想的「大蟒蛇」。
而利用這個「大蟒蛇」去重啟年少的夢想，轉化現實不得志的生活，會非常地與觀眾引起共鳴，因為每個人多少都會有這樣的時刻。而傑克·布萊克（Jack Black）飾演的道格在妻子說出「我從你的眼睛看到了光」，直接成為本片最佳的催化劑。老實說，看到這邊我都想到當年拍電影的熱忱，這本該是個極具張力的破題。電影確實給了一個不錯的重啟驅動力，但定位卻卡在勵志與搞笑之間，不上不下。平心而論，選角、剪輯、特效都在及格線上，但將這些及格的元素拼湊在一起，最終的產物也就只是一部極度平庸的娛樂片罷了。
一、劇本的貧弱與角色的稀釋：
片中設計了幾處反轉，但因為劇本過於扁平，導致這些理應帶來驚喜的橋段毫無立體感。警察的降智行為尤為明顯：像是手下騎著摩托車直接開槍掃射主角群，根本上的邏輯斷裂，我知道是要刻意讓觀眾分不清好人壞人，但它們基本設定是警察耶！或是明明警察的手下眾多，最終卻選擇一個人上船追緝，而且把步槍直接放在小船上，自己僅帶小槍的荒謬設定，都讓人感受到這些正反派僅是「為了反轉而存在」的工具人。
這種粗糙的劇本設計，連帶稀釋了主角群的戲份與化學反應。除了傑克·布萊克（Jack Black）依舊穩定輸出外，其餘角色的存在感僅剩下推動劇情。特別是譚蒂·紐頓（Thandiwe Newton），在這部片中幾乎淪為超級配角，完全無法重現 1997 年舊版中冰塊酷巴（Ice Cube）與珍妮佛·羅培茲（Jennifer Lopez）那種充滿生存意志的焦點感，實屬嚴重的演員浪費。
二、失去神秘感的特效巨獸：
若要探討夢想與現實的衝突，本片流於表面；若要期待純粹的喜劇，笑點又過於淺層。唯一能拿出來討論的，或許只剩特效與 Jump scare 的技術執行。但這正是新舊兩版最大的分水嶺。1997 年的舊版對自身的「定位」極度清晰。在與蟒蛇決戰前，電影刻意保持怪物的神祕性，不輕易展示全貌，蟒蛇的體積也恰到好處。而劇中看似閒聊的對話（如：蟒蛇將獵物吐出來的時候，還會活著等），全數在關鍵時刻轉化為極具壓迫感的恐懼來源。尤其是初代蟒蛇吞人時(大決戰)，從胃部反向凝視獵物的POV 視角，更是將驚悚感拉滿。
反觀新版，卻在極早期的階段就將巨蟒的「全貌」無保留地展露。過度依賴 CGI 帶來的極致巨大化造型，對比 1997 年受限於技術卻無比真實的模型特效，新版反而顯得虛假。更致命的是，新版的蟒蛇彷彿安裝了「主角迴避系統」，只針對無關緊要的配角進行獵殺。舊版那種「誰會是下一個祭品」的俄羅斯輪盤式恐懼，在這裡蕩然無存，毫無驚喜可言。
三、速食時代的妥協產物：
劇本平庸與角色扁平，導致了電影無法營造出特殊且神秘的緊張氣氛，連帶使得剪輯只能交出中規中矩的流水帳。片中雖然安插了始祖演員的彩蛋，但也僅能喚起稍有年紀的觀眾一絲共鳴，對年輕世代而言毫無意義。
不過，這樣的設定或許正好迎合了這個時代的速食觀影趨勢。以票房來看，4000多萬的預算換來 1.3億的進帳，基本與初代持平。它或許沒有《開麥拉驚魂》那般令人驚豔，但它提供了一種現代人的放鬆模式：不用說教、不用深究邏輯，有點刺激、有點動作。即使中途不小心睡著，醒來依然能無縫接軌——這或許就是現代商業電影，為了生存所必須支付的代價。
