《武俠故事》第五十期
武俠新出路：沈默|《3.5：無盡升級》
沈默之聲
致諸位閱讀之人：
奇魯參與書寫的《3.5：無盡升級》上市了。
在出版幾乎無所可能的年代裡，還能有機遇出版，實在是萬幸。
本週有我對此書的細細評述。
也請各位能夠實質支持海穹文化的《3.5：無盡升級》，多多捧場熱購。
此外，本期有烽城對我的介紹與分析，且看他眼中的沈默作品是何模樣。
沈默
寫於2017,06,01
【武俠瘋】：
〈制約與封閉──閱讀加拉巴哥8（2017）《3.5：無盡升級》〉
沈默／寫 相隔不到一年，從李伍薰科幻小說《3.5：強迫升級》為本作所延伸開來、共享其世界觀的多作者同人書寫《3.5：全面升級》又有了續集《3.5：無盡升級》，儼然當今漫畫英雄改編電影Marvel、DC宇宙般的擴充一般，不斷地探索同一個設定的其他可能，在在顯示出版社海穹文化的氣度與企圖，似乎李伍薰、海穹文化不願止步於一個單一完整的故事，更想要打造一個複雜多元充斥歧異性的3.5升級超級世界──如此鮮雄心烈壯志，委實教人佩服。
能夠不斷衍生、增生的系列作是眼下的風潮，別的不說，就講近來好萊塢電影儼然迷信的超級大片思維就可見一班，也就是最近而已，便有著《神力女超人》、《星際異攻隊2》、《神鬼奇航：死無對證》、《神鬼傳奇》、《異形：聖約》、《玩命關頭8》等陸續上映，接下來DC和Marvel還分別有《正義聯盟》、《蜘蛛人：返校日》、《雷神索爾3：諸神的黃昏》要輪番上陣，狂轟爛炸市場哩。
而這一次升級世界的第二彈《3.5：無盡升級》總共有八人書寫，比第一彈少了一人，老面孔有奇魯、乃賴、aaaaa，新加入的則是戲雪、馬立軒、大獵蜥、吳尚軒、劉揚銘。在故事題材方面，要講與武俠的關係比《3.5：全面升級》更為薄弱了，唯獨奇魯不改其志將《笑傲江湖》諸多要角諧音處理移影換形為短篇故事裡的人物，還有我讀古龍版主戲雪將中原一點紅帶到科幻情節，第十屆溫武短篇參獎得主乃賴則是把主持正義的武俠精神化入與大型企業對抗的社會議題。
也是這樣的年代了。有意願進行武俠書寫的人也就得走向非武俠的國度，也就得偷渡一些武俠的光影轉嫁在其他類型文學了。也就是這麼樣武俠千樣蕭條萬般荒廢的時局了。
戲雪寫的〈傘王〉進行了一個設計：將傳送環安裝在傘面上，也就是傳送傘，能夠將雨水收集，經過傳送，轉為日常用水，非常之環保，但價錢貴、重量大、外型不能有太多變化為致命傷。後來，大企業後來發明了召喚傘（隨時有躲雨需要就進行傳送），傳送傘就滯銷，導致主人翁負債破產，於是他延請一點紅用召喚傘殺自己，結果呢，諷刺也似的，百發百中的一點紅殺不了主人翁之故，係因召喚傘太易損壞，且網路又斷線，原奔赴要完成使命的一點紅見到主人翁後便莫名勸解他可以與政府談公益合作云云，乃打消死意。戲雪最後還幽了一默，「東方不敗都可以再起，自己還有什麼不能。」這說的是當年林青霞飾演的東方不敗大紅後，死而復生赫赫然獨立，又來了一部《東方不敗之風雲再起》。
aaaaa〈JAM〉講述了將傳送環、VR實境結合進行遊戲開發，然後又與太空站歷險牽扯一塊兒的故事，最教人失笑的還是，最後拯救了太空站危機的是一頭猴子，而這頭猴子之所以能夠搞定，是因為玩了那款拆太空艙零件打麵包和果醬的遊戲。換言之，虛擬遊戲裡的動作太空救援了現實世界的險難。果然展練了遊戲人對自身專業的信念。
〈先機日記〉不止帶到本作的情節，馬立軒連《3.5：全面升級》的九篇故事都整合進來，敘述一個在傳送環問世後就有各種妙想的主人翁，如何之如何運氣不好明明有許多傳送環運用的idea總差臨門一腳地失了先機，於是終究從工人身分又變回工人──這又是後設了，其所設想的點子，無不是升級世界裡出現過的設置，他再加之拓展而已，唯此也有著一種《阿甘正傳》巧妙地嵌入歷史縫隙的怪樂趣。馬立軒真正關懷的恐怕還是掃此時此刻世界的各種慘烈現實的殷切關懷，是以他有感而寫：「有些人說戰爭永遠不變，卻也有些人說戰爭一直在改變；其實我覺得兩者都沒說錯。或許是因為，兩者指涉的其實不盡相同：戰爭的模式、方法一直在改變，但戰爭的本質卻是亙古不變的。……或許，每個人都身處於不同的戰場，要與不同的事物對抗吧。」
大獵蜥的〈他在安養院工作的日子〉說的是穢物處理工如何秉持自己的良心揭發了安養院強制在老人們體內（喉嚨與肛門）手術安置了傳送環以處理食物與屎尿，好降低成本的恐怖狀態。這一篇對日漸嚴重的老人長照問題、年輕人的絕望未來提出了明確的憂慮。主人翁最後領悟的「科技即是剝削」何嘗不能進一步推論為：生活即是剝削。
〈拒絕升級〉是吳尚軒所寫，談的不合時宜之人（包含過氣的政客，如前總統陳水扁亦來此地參訪）聚集在一個反對設置傳送環的地方，名為犄角寮（我想起鯨向海在《犄角》寫的：「獻給／所有升出水面之犄角／我跟你們共用了／同一隻獸」）──他們如何遭遇颱風危難（而不得不使用傳送環救人）、傳送環法案通過、市府強拆的困境，諷刺的是，當傳送環莫名斷線，整個倚賴傳送環科技的社會生活機能塌毀時，也只有禁用傳送環的犄角寮能夠安然度過，且被暫時徵收為政府高層寄居地而免除拆遷，「我們要改變的是現實，所以必須先活在現實，才有辦法找到改變的機會。」、「我們都是拒絕升級之人，他想，但我們畢竟活在這個強迫升級的時代。」吳尚軒的結論悲涼中仍有股生志浮蕩著。
這一本合集裡，我個人最喜歡的設定是劉揚銘的〈類比式浪漫復興〉，「手寫信、手繪圖透過傳送環交易，難以盜版，就算有人想盜版，也與正版成本相差無幾：『數位世代』的檔案複製與傳播成本近乎零：『量子世代』的年輕人早已習慣傳送環帶來的私密性，他們拒絕數位世代習慣的公開揭露自我，也可能是基於對上個時代的反動，反而讓他們回到更有個性的手寫與手作。」因此鋼筆與毛筆業績翻漲，甚而背債的出版業大叔與手寫少女乃合作了直徑小於3.5公分的捲軸書籍，大為暢銷云云，實在是懷舊味與未來感滿載的神話啊。
唯《3.5：無盡升級》最能夠讓我細品再三的還是奇魯充滿人生真實感悟、看起來七拼八湊一氣胡亂的〈實驗鼠之不移動迷宮〉。讀奇魯小說，老有一種這人也太亂來太隨便的感覺，但偏偏他又能把小說就是思考的語言的這一點確實發揮，以致於一邊禁不住要碎念抱怨他的亂馬行空、突如跳接（但看了整篇下來又頗為習慣這種類Milan Kundera的複合敘事結構），一邊又要深深溺入他所目擊的世界真實、所提出的生命感嘆，如「所謂悲劇的定義就是，沒有人有錯，可是所有人都受苦。」、「如果我們的語言是香氣，是不是就不會有這樣的悲劇。（或者，悲劇是屬於語言的範疇，沒有叫悲劇的氣味。）」，也有將之前沸揚校園性侵的邪教大事件乾坤挪移的演繹：「在我們學到的智慧裡，我們認為要從傳統性的制約中解放，樂布裙希望把事情定義在月玲珊和藺胡充學長是雙方情慾流動，所以接下來發生的事並不是只有傷害，只有放下才是療癒的開始。／真相永遠不會只有一個，我們可以選擇怎麼想。……愛很容易，原諒很難。」
還有「我寧願相信我們的衰亡是一個美好的錯誤，沒有任何人有錯，我愛著學校中的每隻鼠，我相信大家都不是故意的，我們唯一的錯誤就是我們對愛都太渴求，對愛都要求得太多。／但我有時又會寧願相信我們都有錯，我們鼠輩，天生就背負著某種罪業，無可消除，不得愛與被愛，要不我們怎麼可能都沒有做錯什麼，但我們就是無法得到幸福，無法得到原諒。我天生有罪，若非如此，要怎麼去解釋自己一生的流離。／或許旅程從一開始就不該出發，一切的錯誤都是來自於我們自以為可以離開，去尋找更好的地方。」於是因為量子傳送環改變了腦而有了智慧、不斷流浪在傳送環的亂數空間裡的鼠太郎死了，於是實驗室裡的人類學長（對鼠輩來說，是神）離開工作了，且說著：「可是真的到了放手離開的時刻，好像所有矛盾都不重要了，所有的負心愧疚、不忍、徬徨、掙扎好像都沒有了。那些曾有的傷感，會不會只是多餘的自欺，終究是我對工作沒有愛，或者說對這個世界沒有愛。」我於是想到傅天余導演的《我的蛋男情人》，藉由將精液與卵子人格化的處理，隱喻著男女主人翁（林依晨與鳳小岳飾演）現代生活的荒蕪與落寞。奇魯短篇也有相仿的效能與意味。
我以為，奇魯的這些體悟是深沉而誠實的，是騙不來人的、就是得日日夜夜關注著困惑著思考著才能夠有所發生的。奇魯是真正懂得小說的人，懂得小說是什麼，懂得小說的起源與末日，懂得小說與人生的隱密複雜關係。尤其是最後學長去埋鼠驟然遇見阮籍（真是有夠亂來的穿越），分道揚鑣後，回家煮了綜合米粉，忽然打了個電話，說了一句：「喂！沒事，你在哪裡？」是如許教人神魂傷斷的孤寂與日常哪。
《3.5：無盡升級》壓軸的為乃賴的〈散戲〉，與《3.5：全面升級》時一樣，乃賴的小說依然是整個合集裡最嚴謹和自覺的作品，不但帶到彰化在地人文風景和現實困窘、環保議題、財團兇暴、社會正義，也帶入電影產業的內部崩壞，對傳送環科技應用的想像也屬不凡：「……林千宇開發的『三千大千』，讓每個人隨時隨地，都可以觀看到、呼吸到、聽到遠方的景色與感官體驗。／離鄉背井多年，為濃厚的懷舊所苦的林千宇深知，虛擬的畫面和聲光是不可能治癒鄉愁的，在全球化、數位化的破碎資訊時代，人類對於真實的需求前所未有的高張。」但使我動心的仍然是他對書、閱讀的殷實描述：「……而那些書寫的人，也懂得閱讀的人的寂寞，因為書寫，唯一的理由，也是寂寞。／原來，所謂的閱讀，就是兩個寂寞的人對望著彼此，想著自己的寂寞。一間書店，就是一群寂寞的人，靜靜地守著彼此的寂寞。」直讓我想到古龍筆下的寂寞高手群像。
小說尾聲林千宇領著被車撞只能坐輪椅的呂雪紅（另一種版本的阿扁與阿珍？）進入「三千大千」，去至小說不斷提及的馬奎斯的故鄉，哥倫比亞的阿拉阿塔卡，但其實他們還在彰化小小的國際書店裡，「兩個人偶爾看看書頁，偶爾看看對方，這個下午，在這間書店裡，他們哪裡都不用去。也哪裡都可以去。」於是書籍就是三千大千，愛情就是三千大千，遠方不過是日常的鏡像，人其實真的想去的想抵達的地方不過就是自己與自己的所愛。
挺有意思的是，合集第一篇是〈傘王〉，最後一篇是〈散戲〉，〈傘王〉講的是大鯨魚的完勝，〈散戲〉說的是小蝦米（順便也變成大鯨魚）痛擊了大型企業，《3.5：無盡升級》在篇章安排上依舊有巧思。
而綜觀《3.5：無盡升級》，幾乎都是社會議題的關注與正義實施的可能。這是非常有意思的現象。尤其是相對於一般人認定科幻就是幻想故事的制式看法，《3.5：無盡升級》優異地展演出真正夠勁的科幻往往不會虛無飄渺，反而是比現實更現實的現實故事。是的，3.5升級世界無不充斥著現實的轉喻。《3.5：強迫升級》（以及延伸的《3.5：全面升級》、《3.5：無盡升級》）的本身即是傳送環，傳送著書寫者對當代對此後人類未來生活的憂鬱與悲傷。
傳送環預告下一輪盛世的到來，另一種人類生活的大開放，然而就像電器、電視、電影、電玩、智慧型手機等等科技發明一樣，所有的新科技在耗盡可能以後，總會成為更大的制約與封閉，制約著人們的日常，封閉著人們的想像。我老是不能不有所懷疑，科學殆無疑義可以是一種信仰，如同文學、藝術、宗教一般，但科技呢，科技有成為信仰的必要嗎？無數的科技浪潮似的來，浪潮似的去，人類被太多追求便利的科技切割著，愈來愈零碎、局部和片段，完整的生活好像是夢境了。而且新科技的追逐持續有形無形傷害一切美好，無論是環境抑或心靈。
《神力女超人》最迷人的除了集天然細緻、性感華麗、凶猛戰意於一身的Wonder Woman（Gal Gadot詮釋）外，就是對戰爭的辯證與人性的選擇，天真地相信只要消滅戰神阿瑞斯、戰爭絕對是可以消除的戴安娜終究不能不認清，戰爭也屬於人性的一部分。也偏偏就是一個從小著迷戰鬥技巧的超人類（神）要深入戰場，去理解戰鬥的個人意義，以及戰爭的普世毀滅。最後Wonder Woman終究因為人類男友的犧牲而明白了愛與拯救信念的必須：愛是可能的，愛必須是可能的。
Michel Houellebecq在推動生物學、社會學、科學盛大交媾的類科幻小說《無愛繁殖》的最後寫著：「歷史是存在的，而且它是決斷的，控制一切，權威無可駁斥。但在歷史框架之外，這本書最大的期望是向創造我們的那個不幸的、卻又勇敢的人種致敬。那個痛苦又卑劣的物種，和猴子差不了多少，卻又懷抱那麼多的高貴憧憬；那個受苦受難、自相矛盾、個人主義、自私無比、有時候運用無可描述的暴力的物種，卻又從不放棄相信善和愛。他們也是歷史中第一個能夠想像創造一個超越自己的物種的人，並在數年之後把這個想像化為現實。在僅剩的幾個舊人類也即將逝世的此刻，我們想再一次緬懷舊人類，這個緬懷當然也會在時光之流中消失，但是這個致敬緬懷還是非常重要，必須去做。這本書獻給人類。」
我總以為所有的科幻小說想說能說的都是一樣的，都是試圖去明白去理解去定義：人類究竟是什麼。要談人類是什麼，也就必須涉及人類的起源、人類的終極，以及人類的此時此地，於是也就有了那麼多無邊無際放野想像，也就有了難以計數的辯證與思維。人類是複雜的，人類是愈來愈複雜的。而我們必須不放棄，必須相信有善與愛的存在，必須持續想像超越自身的制約與封閉。這也是電影《神力女超人》想說的話，同時也是海穹文化出版的3.5升級世界真實無疑想說的啊，不是嗎？
（《3.5：全面升級》之書評，【武俠瘋】：〈當科技丈量新世界時──閱讀加拉巴哥9（2016）《3.5：全面升級》〉，請見《武俠故事》第二十二期：https://sosreader.com/%E3%80%8A%E6%AD%A6%E4%BF%A0%E6%95%85%E4%BA%8B%E3%80%8B%E7%AC%AC%E4%BA%8C%E5%8D%81%E4%BA%8C%E6%9C%9F/）
〈當代武俠小說的新出路──作家專題：沈默〉
烽城
這篇文章要介紹的，是一個我一直很熟悉的領域中我特別喜歡的一個作家，這個領域就是我從國中就開始接觸的武俠小說，而這名作家，是當代武俠小說創作者──沈默。武俠小說在現在的小說領域中其實算是一個逐漸式微的項目，說起武俠，大眾最直接的反應一定是金庸，要再多舉幾個名字就不太容易，接觸較多的也許還能喊出古龍、梁羽生、黃易這些名字，但是這當中除了黃易近年仍然有持續出版新作，其他都已經是上一個世代的人名，而黃易大師也於今年撒手人間，成為了記憶，那麼華文的武俠小說在當代，是否有新的出路？
這個問題是沈默，身為一個文字工作者，秉持著對武俠小說的巨大熱情，直至今日仍持續追尋的，他曾經詢問過一個問題，眾多武俠前輩所留下的遺產，究竟是後人的養分，還是阻礙？經典之所以是經典，是因為他們在他們所處的時代如同用刀在石碑上刻下一到深深的刻痕，在一個時間點上，他們是顛峰、是無法被超越的，傳統的武俠小說發展到了金庸似乎就走進了一個困局，因為金庸的故事寫得太精采了，會產生一種後人不管怎樣都無法出其右的無奈感，沈默形容這是武俠的一堵高牆，而後到的武俠人只能站在牆的陰影中（沈默本身似乎很喜歡牆這個物件象徵的意象，後面會簡單介紹到），做為一個小說家，我們也不得不承認，當前人的表現越是亮麗多彩，代表有越來越多的東西被他們寫過，留給後人的空白處也越少了，然而從另一方面來說，我們的創作無非也就是將前人曾經使用過的元素拆解、重新融化、凝鑄、組合。
因著這樣的靈感，沈默決定（當然這是我個人的理解，不是出自作者之口）創出一條自己的武俠路，既然我們無法建造一座更高的牆，那就在牆角鑿出一條可以通行的縫吧！若五指山太大翻不出去，不如就在裡面安居吧！既然我們怎麼樣都免不了在前人的陰影之下，那麼我們不如就擁抱陰影、重新複製那些前人的經典模式，這種感覺好像是中國的歌唱選秀節目上，年輕歌手翻唱經典歌曲，卻詮釋出了新的味道，「複寫文本」這種想法誕生在沈默的腦海中。
本來我只想對沈默的其中一個作品單獨進行介紹，但是我所閱讀過他出版的幾本武俠小說都十分精彩，我難以取捨，加上不同作品之間可以互相比較，所以我決定做一個關於他整個人及作品的介紹，上文中提到文本複寫的概念，就是將一些經典的小說作品以武俠的方式進行重新書寫，而這個概念的第一個實驗品，就是《天敵》。
《天敵》是沈默所規劃的系列作品【大虛空五部曲】中的其中之一，整個系列將故事設定在一個完全架空、卻又與傳統武俠小說的時空背景有著若有似無聯繫的神秘世界，五部作品彼此可以獨立閱讀，卻有有著微妙關聯，《天敵》是我接觸沈默這個武俠小說家的開始，《天敵》要複寫的作品，是魔幻寫實文學的開山老祖馬奎斯的《百年孤寂》。
馬奎斯的《百年孤寂》中描述一個孤獨、荒誕、混亂的家族發展的故事，沈默在《天敵》中，將這些必要的元素全都搬運了過來，當然也包括那種看似光怪陸離，讓人讀起來覺得離奇誇張，但是描述又極其細膩、好像如親眼所見一般的魔幻寫實手法，除了《天敵》，這樣的風格散佈在沈默的所有作品中，由於沈默的武俠作品並不像傳統的武俠小說，會依托於歷史時空背景，沈默的武俠作品全都是架空的背景設定，搭上這樣的寫作手法便顯得驚人，作者在描繪他所建造的世界時那種嚴謹精細，好像是看一幅高級刺繡，一針一線秘密縫合，在沈默筆下的世界，那裏的人們有自己的國家、制度、曆法、生活習慣，甚至這麼說，他們有自己的科學，他的小說從另外一種角度看就彷彿一部民族誌，記載著一個並不存在於我們時空的一群人發生的事，又像是超現實主義畫家達利的畫作，你很清楚他畫的東西並不是真實的，但是其寫實手法又逼真令你驚嘆，沈默的作品讀起來就給人這種感覺。
魔幻寫實的寫作手法固然是沈默作品的一大魅力所在，但卻不代表其全貌，《天敵》是一部十九萬字上下不過的小說，如何要帶給讀者如同《百年孤寂》一樣的力道感呢？（曾經閱讀過《百年孤寂》這本巨作的人應該清楚，「巨作」之名不單指內容，同時也是物理上的）沈默自己也曾寫於書後，表示他對於不知如何複寫像這樣偉大的大師經典感到苦惱，單純的複寫未免薄弱，於是沈默加入了他獨特的說故事手法：環狀書寫與雙向敘事。
在小說的敘述手法、敘述觀點這方面，我覺得沈默是一個將其「玩」得非常出色的作家，十分值得一提，不同於一般的順敘法、倒敘法，沈默的故事喜歡以一種「環狀」的方式呈現，這在《天敵》，以及另外兩本作品《傳奇天下與無神年代》、《在地獄》等作品中都很明顯可以看出，環狀的意思表示，故事的開始與結尾最終會連到一起，開頭即是結束，結束也是開始，在三個故事沈默分別以三種方式來表現他的這種理念，在《在地獄》這部作品中，作者甚至安排主角群們跌進了一個循環的命運中無法逃脫，當你讀到結局後，主角又會回到故事的初始，是個非常有意思、卻又讓人不寒而慄的安排。
也許在沒有看過作品的情況下，前文的描述會讓人摸不太著頭腦，《天敵》的故事分成兩條敘事線，如同《百年孤寂》一般，講述的是一個家族興衰的故事，共歷經了七代的傳承，來到了第七代家主卻面臨毀滅，主要的故事在述說前六代家主曾經發生的種種，採用的是倒敘法，第七代，也就是毀滅的一代，卻採用了順序的方式，兩條故事線交錯並行，直到最後才給出謎底，而在敘事觀點上也很特殊，描述前六代的主線故事用的是一般的第三人稱客觀視角，但是另外一條線卻使用了十分罕見的第二人稱的方式來描寫，好像是一個冷眼旁觀的人的絮語，也許是故事主角的內心自省，給人一種既近又遠的感受。
如果說這種獨特的雙向、環狀書寫是骨架，那麼一個作者的文筆就是血肉，在此一層面，沈默也可以說是做得十分出色的，即算是武俠小說再基本不過的搏鬥、武打場面，沈默依然可以用他那種超現實的表現手法，將其寫得精采，就像在電影院觀看動作大片時，我們往往會忽視劇情的優劣，專注於觀賞演員的演出，就算將劇情抽離掉，沈默的武打也寫得十分引人入勝，不同於前人的一點，傳統武俠小說往往對主角使用的武學的創造來歷、運作原理等等彷彿科學考察的東西交代的模糊，金庸的武學架構是建立在門派之上的，好像血脈傳承一般，你可以就著他的傳承路線畫出一棵家族樹那樣，古龍則十分乾脆地捨棄了關於這方面瑣碎描寫，古龍的作品中的絕招，你不會知道他是怎麼來的、如何使出、甚至連使用甚麼內勁、功法都直接略過，一把小李飛刀，他只給你八個字：「小李飛刀，例不虛發」小李飛刀李尋歡與上官金虹的最後決戰，作者未為此著一字筆墨，兩人獨處一室，究竟發生了甚麼，無人能知，只知道最後是小李飛刀站著走了出來，古龍的武俠是寫意的、是一種境界、是潑墨山水中最具深度那塊留白。
若要以畫來比喻，沈默描寫的武俠世界中的武功，比較貼近工筆畫，曾經有個故事，說某日宋徽宗在皇宮後院看見一隻孔雀，命畫工將其畫下來，但是畫工所繪的孔雀要爬上石墩時抬的是右腳，宋徽宗卻說，孔雀若要爬高，必先抬左腳，且不論故事中所說真假，沈默的武俠，呈現的就是這種風格，雖然說在沈默之前的黃易就已經有了武學論述架構這樣的雛形，但是還只限於劇情進行中一種被順帶提到的性質，沈默可以說是第一個將故事中虛構的武功予以系統化、架構化的人，在他的書中，你讀到的各門各派的武學是鮮明的、是獨立的，有一套能夠自圓其說的科學在，或者可以這麼說，沈默的故事自成一個世界。
繼《天敵》之後出版的《傳奇天下與無神年代》，一樣是一部文本複寫的作品，致敬的作品是村上春樹的《１Ｑ８４》、《世界末日與冷酷異境》兩部作品，在這部作品中一樣採用的那種雙向敘事及環狀的敘事線，作者安排一男一女兩個主角的故事一個順寫，一個逆寫，而一個的境遇是由魔（反派）入道（正派），另外一個則是由道入魔，搭配上相反而又互相對應的故事結構，形成了一種黑與白、陰與陽、善與惡的對立面，而隨著故事的演進，兩位主角卻發現，武學無論是由魔功還是由道法入手，最終到達的最高境界都是相同的，這邊不免讓我想起了可能對應於黃易的《覆雨翻雲》中的道心魔種大法、龐般與浪翻雲看似一正一邪、處於對立的兩大高手，再更往上推，也恰巧呼應了中國古老的形上學觀點：無極生太極，太極始有陰陽之分，最後又回歸無極的概念。有趣的是作者的故事安排，在《傳奇天下與無神年代》的故事中，創造了正邪兩大門派的創始人角色天驕，正是在《天敵》的故事中，開創（同時也詛咒）了那個獨孤家族的人，而故事結尾，同時擊敗了正邪兩大門派之首，也就是本書的男女主角的人，則是《天敵》書中替家族的詛咒畫下結尾的第七代家主，這也許也是另外一種環狀書寫的表現，只是我未向作者求證過。
【大虛空五部曲」的最後一部作品《七大寇紀事》有較多的異質性，是一部獨立創作的故事，並非文本複寫的形式，講述的是七個「英雄」如何推翻在長期以來透過政教合一的方式，剝削底層人民的暴政的故事，雖然是一個完全虛構的故事，卻又無比的真實，因為書中在在呼應的是真實世界曾經上演過的那些人類革命的歷史，包括對於自由、普世人權的爭取，點出君權神授的荒謬、甚至是人造神，還有那些我們習以為常的宗教戒律中，透過神來背書的那些荒謬，進一步到那些我們生活中習以為常的框架，沈默在故事中嘗試著予以打破，他想強調的一點是：掙脫那些有形或無形的桎梏，我們才能真正地獲得自由，也許《七大寇紀事》看起來像是一部英雄故事，然而我卻可以肯定的說，這是一部我們每個人爭取自由的故事，在故事的收尾，沈默並沒有給予這七個角色以英雄式的結尾，反而讓他們沒落、讓他們被遺忘，從神降格為平民，終至消失不為人所記住，如同故事中角色天衣憐魔所說：「我們的目的是要打倒神，而不是成為下一個神。」七大寇代表的信念是破除那些舊有的框架，而不是重新建立框架，再次束縛住他人，否則人類不可能真正獲得自由，在這個資訊爆炸、高速演進、舊的觀點正逐步瓦解，新的觀念取而代之的時代，我們是否真的能夠脫離框架？還是說我們只不過落入一個新的、我們自己建造的牢籠中呢？這個恐怕還是我們日後要不斷、不斷去思考與追尋的。
值得一提的是，有關最近鬧得沸沸揚揚的同婚議題，早在三年前（《七大寇紀事》出版於２０１３年）沈默在作品中已經討論過，最常見的男女、以及男男、女女的不同的情慾形式，都能夠在他的作品中找到空間，也許小說家的心願正如同故事的結尾一樣，希望人類找到真正的自由之道。
閱讀沈默的故事，你總能找到一些共通之處，雙向敘事與環狀書寫、散文詩一般的魔幻寫實文筆、自成系統的架空世界觀、精彩的武打場面、嚴謹的武學理論架構，這些強大的元素形成了沈默的武俠小說的獨特魅力，除此之外，你也能找到那些似有若無的、屬於創作者的哲學，如那些像古希臘悲劇一般無法逃脫的強大宿命感，但是卻又不完全絕望，你能在潘朵拉的盒子中留住最後一絲名為希望的光線，又或者開始即是結束，毀滅即是再生，世界總是在人性的缺陷中不斷的重現著悲劇，卻又因人性的光明面而得以重新站起的循環中那種感受，既有史詩的壯闊，也有宛如日常生活一般細膩的叨叨絮語。
烽城，常常被身邊的人詢問名字的由來，但真相只是幾年前夏天腦子裡忽然迸出的兩個字，權充筆名，沿用至今。 一九九八年生，生在春暖花開的三月，多情愛幻想的雙魚座，新北市板橋高中畢業，目前就讀於清華大學人文社會學院學士班，認為自己那些沒有用的才華都特別洋溢。 喜歡晚睡、喜歡唱歌、喜歡讀哲學、喜歡寫毛筆字、喜歡傳統武術、喜歡讀武俠也喜歡寫武俠，小時候的夢想是當作家，曾經寫過兩部作品，雖然沒有出版，也許哪天寫著寫著，還是有機會的。
新書資訊：
《3.5：強迫升級》、《3.5：全面升級》世界觀持續拓展 ――
來自百業、歷練著不同人生的八位創作者
繼《3.5：全面升級》後再度集結
以多元視角，訴說八個屬於傳送環、屬於這個年代的故事！
在地小書店力抗大財團、安養院悲歌、喪失先機的無力者、 製傘業的迅速更迭、獨立遊戲界的盛事、實驗鼠的知覺醒悟、 媒體業與政治的對話、落魄出版人與強氣少女 八篇故事，帶您反思我們所生存、所反抗、所建構的這個世界！
〈傘王〉戲雪 剛開始，撐用傳送傘的行人還算少數， 他們彼此會交換會心的微笑，感謝彼此為環境的付出， 偶爾這還成為搭訕的藉口，促成幾對佳侶……
〈散戲〉乃賴 而今，他帶著他的夢想回到故鄉。 除了他自己家裏面的大片田地外，更計畫要把整個彰化西南角都賣給台環集團。他渴望台環在這裡成立的製造與處理中心，能夠帶給凋敝的故鄉一線生機。這裡是窮困到一無所有的地方，林千宇的眼光看遍了世界上每個地方，但他最難忘的，還是家鄉的景致。 如今，他有機會將眼光放在世代生長的家鄉了。 但是他們沒有想到，窮山惡水出刁民。彰化沿海，風頭水尾，自古從這裡出的，都是悍勇之輩……
〈JAM〉aaaaa 「放心，Game Jam不是比賽，我們也不會做什麼評審，大家就自由地開發吧！ 接下來就是大家最期待的時刻啦！這次Game Jam的主題就是……」 銀幕上顯示了大大的一個英文字：「Jam」
〈拒絕升級〉吳尚軒 這裡是犄角寮，台北市東南隅的偏遠角落， 在全世界遭到強迫升級後，少數仍不使用傳送環，甚至拒絕、禁止使用傳送環的地區。 這裡是拒絕升級之人群聚的角落……
〈先機日記〉馬立軒 我早該想到這種「傳統美食」注重的就是「傳統」。 前往拜訪的三家和菓子店，有兩間婉拒了我提出的概念， 認為與客人面對面接觸、親手呈上餐點是不可忽略的服務細節； 同時他們也懷疑透過傳送環來輸送食物會不會某種程度上破壞食物的口感、味道……
〈實驗鼠之不移動迷宮〉奇魯 起初是香氣。那時，萬物都尚未有名字，要聞時只能用爪子去指。 鼠生就像是旅程，多數時候也總是在沒有規劃下就上路了， 不過現在回頭想，如果我們的語言是香氣，是不是就會簡單許多， 只需要順應著氣味而去做，靜靜的順服，聽從香氣帶來的指令， 這樣就行了，比語言簡單、精準、直觀……
〈他在安養院工作的日子〉大獵蜥 一個月後，安養院進駐了一批醫療團隊， 他們所負責的項目便是將傳送環「安裝」在老人們的喉嚨與肛門部位。 院長為了安撫老人家們還特別開課，講述傳送環安裝的過程與安裝完後能讓生活如何的便利……
〈類比式浪漫復興〉劉揚銘 是的，自從那該死的傳送環現身後，凡是無法穿過直徑三點五公分傳送到異地的商品皆快速滯銷， 業者被龐大的物流成本與無法銷售的庫存壓垮，原本就靠熱血經營的書籍產業 就像被劉子靜丟出的保齡球輾過的球瓶一樣全倒， 大叔的青春與夢想就這樣葬送在出版產業的「傳送環strike」當中……
本書特色
2015華語科幻星雲獎「最佳科幻長篇」銀獎大作《3.5：強迫升級》 同世界觀短篇傑作集！ 見證更多台灣作者的多元創意！
每一項意義重大的新發明， 改變的層面往往超乎發明者所能想像 而是從最基層的習慣、行為、與決策模式， 全盤改變了人們看待世界的方式。 強迫升級宣言之後，『量子傳送環』已經徹底改變了世界 而其應用的層次之廣，已經將人類文明，推入了下一個階段……
八位來自百業的創作者、八篇藉由傳送環講述的獨特人生， 藉著量子傳送環，讓我們繼續這趟無盡升級的旅途！
名人推薦
科幻研究專書《幻想蔓延》作者、Readmoo專欄作家 楊勝博 奇幻小說《歸途》作者、『旭日之丘』知名部落客子藝（毛毛牙） 聯合推薦
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