【Body Fest 2018體祭台中站】之一：開幕派對實記
我的身體就是我的潛意識。 我們的身體就是我們共通的潛意識。 我們的詩。 ──陳克華《BODY身體詩》
二○一八年四月十四日，林徽音筆下的「人間四月天」恐怕已不適用，天氣炎熱的不像是正逢季春時節，我不大清楚此刻體感溫度是多少數值，但我的身體感覺幾乎融化。
如果在盛夏，十二位裸人
我們受邀參加「Body Fest 2018體祭台中站」的開幕式，方走近佔空間Artqpie就看見三張透明紗布材質的黑白照片飄揚，這是Simon C的攝影作品《大地The Earth》。去年盛夏，Simon攝下赤裸的人們在香港一處荒野或躺或坐或跑或跳，記錄他們最自然的樣貌及姿態。其中一名人體模特兒Gary笑吟吟地和我們說著當天的趣聞，幾個爬山、散步路過的人反倒成了「穿著衣服的少數」，不敢靠近本當被社會以異樣眼光看待的「裸體多數」。
佔空間內外各展出三張照片，共六張。比起一般常見的照片印刷，這一系列使用半透明的材質讓它們在展示的過程中和環境之間產生互動，成為空間的一部份。在不同角度的觀看下，兩張照片相互疊映時，也會產生一種新照片的錯覺。
開幕式分享：關於體祭
下午五點鐘，策展人小丁和藝術家彭靖向我們分享了「體祭」的籌備及規劃，聊著聊著，小丁總會挨到彭靖身上，綻開笑容。
小丁從事人體模特攝影有十多年了，原本只是和彭靖兩人合展，後來慢慢策劃集結了更多人，成了現在的多人聯展。他們遠從香港來到台中的佔空間，「體祭」一展環繞在「身體自主」之上，從「發現」到「重新定義」，每個人都該審視自己的身體，探討身體本身的意義。小丁說，誠實面對自己是最重要的，當你無法正視自己的身體時，就無法再談社會中更大的議題。
這次在台中的展覽不同於香港的是，香港展次有一「鏡房」，希望大家除了看展，能夠具體行動，在鏡房中觀看／欣賞自己的身體，進而了解自己。不過，台中的展場能夠將六張《大地The Earth》攝影作品懸掛在室外，這是在香港無法做到的。
彭靖接著分享自己的經驗，大學修習視覺藝術系的她過去經常繪畫人體，創作也多以身體為題材，兩年前因緣際會下嘗試對調身分，作人體模特兒，也因此感受更多，她便把畫與被畫兩種經驗結合，成為自己成長的養分。
畫與被畫：經驗的交織
彭靖在「體祭」中展出油墨畫《人是曼妙的風景 Bodyscape》，她將過去一年半間繪製的人體寫生畫重新組合，並以油墨重繪。
彭靖說，當你站著不動時，你的感官會放大，你便能感覺到空氣的流動。畫作中除了人體外，其他線條是彭靖在作為人體寫生模特兒時的感受，她將此經驗畫成排線，融合在繪畫中。
「畫畫的人不會評論你的身體，他們只會很客觀的把模特兒的身體畫下來。」一面聊天，彭靖挺直著腰脊，拉起辮子對著鏡頭笑，接著在自己的畫作前變換不同的姿勢，彷彿舞蹈般比劃，她的身體有著如畫作般曼妙的曲線。
速寫人體：日常比例尺
同為人體寫生，榻榻米區域上以繪畫時間為排序，一分鐘至二十分鐘不等，順時針方向擺放了一系列水彩速寫──《人體寫生Life Drawing》。不過，一分鐘能畫出什麼程度的人體？畫家馮健勳和我們說明，一分鐘的畫作不起稿，而是直接以水彩表現出人體的動作形態，若是較長時間如十五分鐘，就能處理更細緻的光影或立體細節。
水彩技巧臻熟的他本業其實是室內設計師，阿健透過人體寫生，掌握日常生活中無所不在的人體比例尺，使他在創作其他主題（如風景畫）時能更加精確。「體祭」的文案也寫道：「歷史上，身體也是量度事物的單位來源。今天仍然常用的：呎（foot）／碼（yard）／吋（inch）都是以身體不同部分作量度：腳／鼻尖到食指間／大拇指的距離。」
除了室內設計、水彩繪畫外，阿健平常還有創作漫畫，和大多我們所見的漫畫人物相比，他認為人體寫生畫出的最真實比例才是最美麗的。
關於身體，不能談的話題
在阿健的水彩畫旁有一個紅色的陰唇裝置，每個人在這裡都會把耳朵靠上這巨大陰唇，乍看之下好似探聽海螺的聲音。
這個聲音裝置為藝術工作者Kobe Ko的研究成果《聽身體說 Listen to The Bodies》，她收集了十一位女性關於自拍的想法，並選出了其中談及自己陰部的內容，包括出軌的女人、女同志、性商店店員、PTGF和M屬性女子，共五位女性。因為內容談及「性」，此裝置曾在其他展覽中被撤下，由此可見社會大眾對於相關議題仍普遍採保守態度。
※此聲音裝置為廣東話
我們在缺席中相遇
小丁在展覽中也展出自己的攝影作品《缺席理論 The Theory of Absence》，她以伊拉克詩人敦雅‧米卡埃爾的作品《缺席理論》為基礎，用人體呈現出詩中「數學和情感的結合」。
除此之外還有她與彭靖的「小彭」攝影作品系列：以繩縛為主題的《冊一：繩縛初心》、記錄炎夏夜晚的《冊二：水漾》等。
「走進體祭，讓我們看見看不見的。」
離開佔空間時沒有下午那樣炎熱的不適了，隨著開幕式結束，「體祭」才正要開始。
從阿健真實呈現人體的水彩寫生，以及彭靖集結藝術家及模特兒經驗的油墨畫，我們重新審視自己那不加修飾的身體，放下世俗扭曲的主流價值，並接受人人相似又不同的體態。
Simon的作品拍攝他人自在的裸體，而Kobe的研究從「自拍」出發，相互串聯，為的都是簡簡單單的欣賞身體，我們多久沒有從鏡裡好好看過自己了呢？
你可以到這裡看看展覽，欣賞作品，了解五位參展藝術家各自的想法，幸運的話還能遇上他們與其互動，除此之外還有一系列的活動可以報名參加，閉幕式也有即興舞蹈表演。
雖然台中站沒有香港展場的「鏡房」，你仍可以這麼做：回家後請不要猶豫，脫下衣服，如同小丁的策展理念：從自身開始，重新認識這個世界，看見那些你過去看不見的。
Every Body is Awesome. 2018/4/14 開幕式大合照 策展人 小丁 提供
我們的詩。 ──陳克華《BODY身體詩》
二○一八年四月十四日，林徽音筆下的「人間四月天」恐怕已不適用，天氣炎熱的不像是正逢季春時節，我不大清楚此刻體感溫度是多少數值，但我的身體感覺幾乎融化。
如果在盛夏，十二位裸人
我們受邀參加「Body Fest 2018體祭台中站」的開幕式，方走近佔空間Artqpie就看見三張透明紗布材質的黑白照片飄揚，這是Simon C的攝影作品《大地The Earth》。去年盛夏，Simon攝下赤裸的人們在香港一處荒野或躺或坐或跑或跳，記錄他們最自然的樣貌及姿態。其中一名人體模特兒Gary笑吟吟地和我們說著當天的趣聞，幾個爬山、散步路過的人反倒成了「穿著衣服的少數」，不敢靠近本當被社會以異樣眼光看待的「裸體多數」。
佔空間內外各展出三張照片，共六張。比起一般常見的照片印刷，這一系列使用半透明的材質讓它們在展示的過程中和環境之間產生互動，成為空間的一部份。在不同角度的觀看下，兩張照片相互疊映時，也會產生一種新照片的錯覺。
開幕式分享：關於體祭
下午五點鐘，策展人小丁和藝術家彭靖向我們分享了「體祭」的籌備及規劃，聊著聊著，小丁總會挨到彭靖身上，綻開笑容。
小丁從事人體模特攝影有十多年了，原本只是和彭靖兩人合展，後來慢慢策劃集結了更多人，成了現在的多人聯展。他們遠從香港來到台中的佔空間，「體祭」一展環繞在「身體自主」之上，從「發現」到「重新定義」，每個人都該審視自己的身體，探討身體本身的意義。小丁說，誠實面對自己是最重要的，當你無法正視自己的身體時，就無法再談社會中更大的議題。
這次在台中的展覽不同於香港的是，香港展次有一「鏡房」，希望大家除了看展，能夠具體行動，在鏡房中觀看／欣賞自己的身體，進而了解自己。不過，台中的展場能夠將六張《大地The Earth》攝影作品懸掛在室外，這是在香港無法做到的。
彭靖接著分享自己的經驗，大學修習視覺藝術系的她過去經常繪畫人體，創作也多以身體為題材，兩年前因緣際會下嘗試對調身分，作人體模特兒，也因此感受更多，她便把畫與被畫兩種經驗結合，成為自己成長的養分。
畫與被畫：經驗的交織
彭靖在「體祭」中展出油墨畫《人是曼妙的風景 Bodyscape》，她將過去一年半間繪製的人體寫生畫重新組合，並以油墨重繪。
彭靖說，當你站著不動時，你的感官會放大，你便能感覺到空氣的流動。畫作中除了人體外，其他線條是彭靖在作為人體寫生模特兒時的感受，她將此經驗畫成排線，融合在繪畫中。
「畫畫的人不會評論你的身體，他們只會很客觀的把模特兒的身體畫下來。」一面聊天，彭靖挺直著腰脊，拉起辮子對著鏡頭笑，接著在自己的畫作前變換不同的姿勢，彷彿舞蹈般比劃，她的身體有著如畫作般曼妙的曲線。
速寫人體：日常比例尺
同為人體寫生，榻榻米區域上以繪畫時間為排序，一分鐘至二十分鐘不等，順時針方向擺放了一系列水彩速寫──《人體寫生Life Drawing》。不過，一分鐘能畫出什麼程度的人體？畫家馮健勳和我們說明，一分鐘的畫作不起稿，而是直接以水彩表現出人體的動作形態，若是較長時間如十五分鐘，就能處理更細緻的光影或立體細節。
水彩技巧臻熟的他本業其實是室內設計師，阿健透過人體寫生，掌握日常生活中無所不在的人體比例尺，使他在創作其他主題（如風景畫）時能更加精確。「體祭」的文案也寫道：「歷史上，身體也是量度事物的單位來源。今天仍然常用的：呎（foot）／碼（yard）／吋（inch）都是以身體不同部分作量度：腳／鼻尖到食指間／大拇指的距離。」
除了室內設計、水彩繪畫外，阿健平常還有創作漫畫，和大多我們所見的漫畫人物相比，他認為人體寫生畫出的最真實比例才是最美麗的。
關於身體，不能談的話題
在阿健的水彩畫旁有一個紅色的陰唇裝置，每個人在這裡都會把耳朵靠上這巨大陰唇，乍看之下好似探聽海螺的聲音。
這個聲音裝置為藝術工作者Kobe Ko的研究成果《聽身體說 Listen to The Bodies》，她收集了十一位女性關於自拍的想法，並選出了其中談及自己陰部的內容，包括出軌的女人、女同志、性商店店員、PTGF和M屬性女子，共五位女性。因為內容談及「性」，此裝置曾在其他展覽中被撤下，由此可見社會大眾對於相關議題仍普遍採保守態度。
※此聲音裝置為廣東話
我們在缺席中相遇
小丁在展覽中也展出自己的攝影作品《缺席理論 The Theory of Absence》，她以伊拉克詩人敦雅‧米卡埃爾的作品《缺席理論》為基礎，用人體呈現出詩中「數學和情感的結合」。
除此之外還有她與彭靖的「小彭」攝影作品系列：以繩縛為主題的《冊一：繩縛初心》、記錄炎夏夜晚的《冊二：水漾》等。
「走進體祭，讓我們看見看不見的。」
離開佔空間時沒有下午那樣炎熱的不適了，隨著開幕式結束，「體祭」才正要開始。
從阿健真實呈現人體的水彩寫生，以及彭靖集結藝術家及模特兒經驗的油墨畫，我們重新審視自己那不加修飾的身體，放下世俗扭曲的主流價值，並接受人人相似又不同的體態。
Simon的作品拍攝他人自在的裸體，而Kobe的研究從「自拍」出發，相互串聯，為的都是簡簡單單的欣賞身體，我們多久沒有從鏡裡好好看過自己了呢？
你可以到這裡看看展覽，欣賞作品，了解五位參展藝術家各自的想法，幸運的話還能遇上他們與其互動，除此之外還有一系列的活動可以報名參加，閉幕式也有即興舞蹈表演。
雖然台中站沒有香港展場的「鏡房」，你仍可以這麼做：回家後請不要猶豫，脫下衣服，如同小丁的策展理念：從自身開始，重新認識這個世界，看見那些你過去看不見的。
Every Body is Awesome. 2018/4/14 開幕式大合照 策展人 小丁 提供
二○一八年四月十四日，林徽音筆下的「人間四月天」恐怕已不適用，天氣炎熱的不像是正逢季春時節，我不大清楚此刻體感溫度是多少數值，但我的身體感覺幾乎融化。
如果在盛夏，十二位裸人
我們受邀參加「Body Fest 2018體祭台中站」的開幕式，方走近佔空間Artqpie就看見三張透明紗布材質的黑白照片飄揚，這是Simon C的攝影作品《大地The Earth》。去年盛夏，Simon攝下赤裸的人們在香港一處荒野或躺或坐或跑或跳，記錄他們最自然的樣貌及姿態。其中一名人體模特兒Gary笑吟吟地和我們說著當天的趣聞，幾個爬山、散步路過的人反倒成了「穿著衣服的少數」，不敢靠近本當被社會以異樣眼光看待的「裸體多數」。
佔空間內外各展出三張照片，共六張。比起一般常見的照片印刷，這一系列使用半透明的材質讓它們在展示的過程中和環境之間產生互動，成為空間的一部份。在不同角度的觀看下，兩張照片相互疊映時，也會產生一種新照片的錯覺。
開幕式分享：關於體祭
下午五點鐘，策展人小丁和藝術家彭靖向我們分享了「體祭」的籌備及規劃，聊著聊著，小丁總會挨到彭靖身上，綻開笑容。
小丁從事人體模特攝影有十多年了，原本只是和彭靖兩人合展，後來慢慢策劃集結了更多人，成了現在的多人聯展。他們遠從香港來到台中的佔空間，「體祭」一展環繞在「身體自主」之上，從「發現」到「重新定義」，每個人都該審視自己的身體，探討身體本身的意義。小丁說，誠實面對自己是最重要的，當你無法正視自己的身體時，就無法再談社會中更大的議題。
這次在台中的展覽不同於香港的是，香港展次有一「鏡房」，希望大家除了看展，能夠具體行動，在鏡房中觀看／欣賞自己的身體，進而了解自己。不過，台中的展場能夠將六張《大地The Earth》攝影作品懸掛在室外，這是在香港無法做到的。
彭靖接著分享自己的經驗，大學修習視覺藝術系的她過去經常繪畫人體，創作也多以身體為題材，兩年前因緣際會下嘗試對調身分，作人體模特兒，也因此感受更多，她便把畫與被畫兩種經驗結合，成為自己成長的養分。
畫與被畫：經驗的交織
彭靖在「體祭」中展出油墨畫《人是曼妙的風景 Bodyscape》，她將過去一年半間繪製的人體寫生畫重新組合，並以油墨重繪。
彭靖說，當你站著不動時，你的感官會放大，你便能感覺到空氣的流動。畫作中除了人體外，其他線條是彭靖在作為人體寫生模特兒時的感受，她將此經驗畫成排線，融合在繪畫中。
「畫畫的人不會評論你的身體，他們只會很客觀的把模特兒的身體畫下來。」一面聊天，彭靖挺直著腰脊，拉起辮子對著鏡頭笑，接著在自己的畫作前變換不同的姿勢，彷彿舞蹈般比劃，她的身體有著如畫作般曼妙的曲線。
速寫人體：日常比例尺
同為人體寫生，榻榻米區域上以繪畫時間為排序，一分鐘至二十分鐘不等，順時針方向擺放了一系列水彩速寫──《人體寫生Life Drawing》。不過，一分鐘能畫出什麼程度的人體？畫家馮健勳和我們說明，一分鐘的畫作不起稿，而是直接以水彩表現出人體的動作形態，若是較長時間如十五分鐘，就能處理更細緻的光影或立體細節。
水彩技巧臻熟的他本業其實是室內設計師，阿健透過人體寫生，掌握日常生活中無所不在的人體比例尺，使他在創作其他主題（如風景畫）時能更加精確。「體祭」的文案也寫道：「歷史上，身體也是量度事物的單位來源。今天仍然常用的：呎（foot）／碼（yard）／吋（inch）都是以身體不同部分作量度：腳／鼻尖到食指間／大拇指的距離。」
除了室內設計、水彩繪畫外，阿健平常還有創作漫畫，和大多我們所見的漫畫人物相比，他認為人體寫生畫出的最真實比例才是最美麗的。
關於身體，不能談的話題
在阿健的水彩畫旁有一個紅色的陰唇裝置，每個人在這裡都會把耳朵靠上這巨大陰唇，乍看之下好似探聽海螺的聲音。
這個聲音裝置為藝術工作者Kobe Ko的研究成果《聽身體說 Listen to The Bodies》，她收集了十一位女性關於自拍的想法，並選出了其中談及自己陰部的內容，包括出軌的女人、女同志、性商店店員、PTGF和M屬性女子，共五位女性。因為內容談及「性」，此裝置曾在其他展覽中被撤下，由此可見社會大眾對於相關議題仍普遍採保守態度。
※此聲音裝置為廣東話
我們在缺席中相遇
小丁在展覽中也展出自己的攝影作品《缺席理論 The Theory of Absence》，她以伊拉克詩人敦雅‧米卡埃爾的作品《缺席理論》為基礎，用人體呈現出詩中「數學和情感的結合」。
除此之外還有她與彭靖的「小彭」攝影作品系列：以繩縛為主題的《冊一：繩縛初心》、記錄炎夏夜晚的《冊二：水漾》等。
「走進體祭，讓我們看見看不見的。」
離開佔空間時沒有下午那樣炎熱的不適了，隨著開幕式結束，「體祭」才正要開始。
從阿健真實呈現人體的水彩寫生，以及彭靖集結藝術家及模特兒經驗的油墨畫，我們重新審視自己那不加修飾的身體，放下世俗扭曲的主流價值，並接受人人相似又不同的體態。
Simon的作品拍攝他人自在的裸體，而Kobe的研究從「自拍」出發，相互串聯，為的都是簡簡單單的欣賞身體，我們多久沒有從鏡裡好好看過自己了呢？
你可以到這裡看看展覽，欣賞作品，了解五位參展藝術家各自的想法，幸運的話還能遇上他們與其互動，除此之外還有一系列的活動可以報名參加，閉幕式也有即興舞蹈表演。
雖然台中站沒有香港展場的「鏡房」，你仍可以這麼做：回家後請不要猶豫，脫下衣服，如同小丁的策展理念：從自身開始，重新認識這個世界，看見那些你過去看不見的。
Every Body is Awesome. 2018/4/14 開幕式大合照 策展人 小丁 提供
下午五點鐘，策展人小丁和藝術家彭靖向我們分享了「體祭」的籌備及規劃，聊著聊著，小丁總會挨到彭靖身上，綻開笑容。
小丁從事人體模特攝影有十多年了，原本只是和彭靖兩人合展，後來慢慢策劃集結了更多人，成了現在的多人聯展。他們遠從香港來到台中的佔空間，「體祭」一展環繞在「身體自主」之上，從「發現」到「重新定義」，每個人都該審視自己的身體，探討身體本身的意義。小丁說，誠實面對自己是最重要的，當你無法正視自己的身體時，就無法再談社會中更大的議題。
這次在台中的展覽不同於香港的是，香港展次有一「鏡房」，希望大家除了看展，能夠具體行動，在鏡房中觀看／欣賞自己的身體，進而了解自己。不過，台中的展場能夠將六張《大地The Earth》攝影作品懸掛在室外，這是在香港無法做到的。
彭靖接著分享自己的經驗，大學修習視覺藝術系的她過去經常繪畫人體，創作也多以身體為題材，兩年前因緣際會下嘗試對調身分，作人體模特兒，也因此感受更多，她便把畫與被畫兩種經驗結合，成為自己成長的養分。
畫與被畫：經驗的交織
彭靖在「體祭」中展出油墨畫《人是曼妙的風景 Bodyscape》，她將過去一年半間繪製的人體寫生畫重新組合，並以油墨重繪。
彭靖說，當你站著不動時，你的感官會放大，你便能感覺到空氣的流動。畫作中除了人體外，其他線條是彭靖在作為人體寫生模特兒時的感受，她將此經驗畫成排線，融合在繪畫中。
「畫畫的人不會評論你的身體，他們只會很客觀的把模特兒的身體畫下來。」一面聊天，彭靖挺直著腰脊，拉起辮子對著鏡頭笑，接著在自己的畫作前變換不同的姿勢，彷彿舞蹈般比劃，她的身體有著如畫作般曼妙的曲線。
速寫人體：日常比例尺
同為人體寫生，榻榻米區域上以繪畫時間為排序，一分鐘至二十分鐘不等，順時針方向擺放了一系列水彩速寫──《人體寫生Life Drawing》。不過，一分鐘能畫出什麼程度的人體？畫家馮健勳和我們說明，一分鐘的畫作不起稿，而是直接以水彩表現出人體的動作形態，若是較長時間如十五分鐘，就能處理更細緻的光影或立體細節。
水彩技巧臻熟的他本業其實是室內設計師，阿健透過人體寫生，掌握日常生活中無所不在的人體比例尺，使他在創作其他主題（如風景畫）時能更加精確。「體祭」的文案也寫道：「歷史上，身體也是量度事物的單位來源。今天仍然常用的：呎（foot）／碼（yard）／吋（inch）都是以身體不同部分作量度：腳／鼻尖到食指間／大拇指的距離。」
除了室內設計、水彩繪畫外，阿健平常還有創作漫畫，和大多我們所見的漫畫人物相比，他認為人體寫生畫出的最真實比例才是最美麗的。
關於身體，不能談的話題
在阿健的水彩畫旁有一個紅色的陰唇裝置，每個人在這裡都會把耳朵靠上這巨大陰唇，乍看之下好似探聽海螺的聲音。
這個聲音裝置為藝術工作者Kobe Ko的研究成果《聽身體說 Listen to The Bodies》，她收集了十一位女性關於自拍的想法，並選出了其中談及自己陰部的內容，包括出軌的女人、女同志、性商店店員、PTGF和M屬性女子，共五位女性。因為內容談及「性」，此裝置曾在其他展覽中被撤下，由此可見社會大眾對於相關議題仍普遍採保守態度。
※此聲音裝置為廣東話
我們在缺席中相遇
小丁在展覽中也展出自己的攝影作品《缺席理論 The Theory of Absence》，她以伊拉克詩人敦雅‧米卡埃爾的作品《缺席理論》為基礎，用人體呈現出詩中「數學和情感的結合」。
除此之外還有她與彭靖的「小彭」攝影作品系列：以繩縛為主題的《冊一：繩縛初心》、記錄炎夏夜晚的《冊二：水漾》等。
「走進體祭，讓我們看見看不見的。」
離開佔空間時沒有下午那樣炎熱的不適了，隨著開幕式結束，「體祭」才正要開始。
從阿健真實呈現人體的水彩寫生，以及彭靖集結藝術家及模特兒經驗的油墨畫，我們重新審視自己那不加修飾的身體，放下世俗扭曲的主流價值，並接受人人相似又不同的體態。
Simon的作品拍攝他人自在的裸體，而Kobe的研究從「自拍」出發，相互串聯，為的都是簡簡單單的欣賞身體，我們多久沒有從鏡裡好好看過自己了呢？
你可以到這裡看看展覽，欣賞作品，了解五位參展藝術家各自的想法，幸運的話還能遇上他們與其互動，除此之外還有一系列的活動可以報名參加，閉幕式也有即興舞蹈表演。
雖然台中站沒有香港展場的「鏡房」，你仍可以這麼做：回家後請不要猶豫，脫下衣服，如同小丁的策展理念：從自身開始，重新認識這個世界，看見那些你過去看不見的。
Every Body is Awesome. 2018/4/14 開幕式大合照 策展人 小丁 提供
同為人體寫生，榻榻米區域上以繪畫時間為排序，一分鐘至二十分鐘不等，順時針方向擺放了一系列水彩速寫──《人體寫生Life Drawing》。不過，一分鐘能畫出什麼程度的人體？畫家馮健勳和我們說明，一分鐘的畫作不起稿，而是直接以水彩表現出人體的動作形態，若是較長時間如十五分鐘，就能處理更細緻的光影或立體細節。
水彩技巧臻熟的他本業其實是室內設計師，阿健透過人體寫生，掌握日常生活中無所不在的人體比例尺，使他在創作其他主題（如風景畫）時能更加精確。「體祭」的文案也寫道：「歷史上，身體也是量度事物的單位來源。今天仍然常用的：呎（foot）／碼（yard）／吋（inch）都是以身體不同部分作量度：腳／鼻尖到食指間／大拇指的距離。」
除了室內設計、水彩繪畫外，阿健平常還有創作漫畫，和大多我們所見的漫畫人物相比，他認為人體寫生畫出的最真實比例才是最美麗的。
關於身體，不能談的話題
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這個聲音裝置為藝術工作者Kobe Ko的研究成果《聽身體說 Listen to The Bodies》，她收集了十一位女性關於自拍的想法，並選出了其中談及自己陰部的內容，包括出軌的女人、女同志、性商店店員、PTGF和M屬性女子，共五位女性。因為內容談及「性」，此裝置曾在其他展覽中被撤下，由此可見社會大眾對於相關議題仍普遍採保守態度。
※此聲音裝置為廣東話
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小丁在展覽中也展出自己的攝影作品《缺席理論 The Theory of Absence》，她以伊拉克詩人敦雅‧米卡埃爾的作品《缺席理論》為基礎，用人體呈現出詩中「數學和情感的結合」。
除此之外還有她與彭靖的「小彭」攝影作品系列：以繩縛為主題的《冊一：繩縛初心》、記錄炎夏夜晚的《冊二：水漾》等。
「走進體祭，讓我們看見看不見的。」
離開佔空間時沒有下午那樣炎熱的不適了，隨著開幕式結束，「體祭」才正要開始。
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雖然台中站沒有香港展場的「鏡房」，你仍可以這麼做：回家後請不要猶豫，脫下衣服，如同小丁的策展理念：從自身開始，重新認識這個世界，看見那些你過去看不見的。
Every Body is Awesome. 2018/4/14 開幕式大合照 策展人 小丁 提供
小丁在展覽中也展出自己的攝影作品《缺席理論 The Theory of Absence》，她以伊拉克詩人敦雅‧米卡埃爾的作品《缺席理論》為基礎，用人體呈現出詩中「數學和情感的結合」。
除此之外還有她與彭靖的「小彭」攝影作品系列：以繩縛為主題的《冊一：繩縛初心》、記錄炎夏夜晚的《冊二：水漾》等。
「走進體祭，讓我們看見看不見的。」
離開佔空間時沒有下午那樣炎熱的不適了，隨著開幕式結束，「體祭」才正要開始。
從阿健真實呈現人體的水彩寫生，以及彭靖集結藝術家及模特兒經驗的油墨畫，我們重新審視自己那不加修飾的身體，放下世俗扭曲的主流價值，並接受人人相似又不同的體態。
Simon的作品拍攝他人自在的裸體，而Kobe的研究從「自拍」出發，相互串聯，為的都是簡簡單單的欣賞身體，我們多久沒有從鏡裡好好看過自己了呢？
你可以到這裡看看展覽，欣賞作品，了解五位參展藝術家各自的想法，幸運的話還能遇上他們與其互動，除此之外還有一系列的活動可以報名參加，閉幕式也有即興舞蹈表演。
雖然台中站沒有香港展場的「鏡房」，你仍可以這麼做：回家後請不要猶豫，脫下衣服，如同小丁的策展理念：從自身開始，重新認識這個世界，看見那些你過去看不見的。
Every Body is Awesome. 2018/4/14 開幕式大合照 策展人 小丁 提供
文字記錄 / 蘇明翊
攝影 / 張雅昀
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紙飛機文創團隊在八年的時間出版了14本的紙本雜誌，內容從漫畫、女力、香港、ZINE、獨立書店、插畫、毛小孩，以專題形式報導不同的議題。而每一項主題，都將以美學的角度重新詮釋與報導，希望讓「紙飛機」上的乘客以嶄新的視野看待每一幀日常風景，拾起每一項脈絡，細細品味每一則故事。
