「如前任一樣難忘」的展覽怎麼做？Dior 用了哪 7 招，讓不熟品牌的人也超有感！
大師一出手，便知有沒有！從 2017 年一路延燒到 2018 年，大明星、小市民、無數網紅甘願花三小時，在酷暑與寒風中排隊，Dior 70 週年品牌展──《Christian Dior, Designer of Dreams》的魅力何在？
大排長龍不稀奇，但人擠人後還對品牌感興趣，就有點意思了！ 《Christian Dior, Designer of Dreams》於巴黎結束至今已近四個月，呃......「這篇文章來亂的嗎？」首先，要強調我不懂時尚，甚至是一個對流行、精品很無感的人，但重點是儘管排了一小時、現場人多到以為下水餃，至今回想起當時看完的通體舒暢，那種爽感還在竄！它把我對「品牌策展」的認知......不！該說是看「所有展覽」的眼光，都大大提昇一個層次。Dior 到底下了什麼藥？管它的！都再給我來一點！
作為一個時尚門外漢，彼此真的很不熟，Dior 如何擄獲我的心？ 在對 Dior 陌生的狀態下，這篇文章將以「七個策展重點」直接切入（嘿對～你看不到時尚精品講解、也沒有品牌歷史簡介）！我會用「時尚局外人╱展覽內行人」的眼睛聚焦在：體驗可以這樣打造？小預算也能做出大效果？燈光和陳列影響這麼多？原來創意能這樣呈現？的確，品牌的內容與財力需要時間累積，品牌策展才會裡應外合、呵成一氣；但好點子也是啊！平時不收藏，更留待何時？時尚霸主 Dior 已經做了完美的示範，我也將抽絲剝繭，帶著你不花入門費、看看大師到底怎麼出手？！
在對 Dior 陌生的狀態下，這篇文章將以「七個策展重點」直接切入（嘿對～你看不到時尚精品講解、也沒有品牌歷史簡介）！我會用「時尚局外人╱展覽內行人」的眼睛聚焦在：體驗可以這樣打造？小預算也能做出大效果？燈光和陳列影響這麼多？原來創意能這樣呈現？的確，品牌的內容與財力需要時間累積，品牌策展才會裡應外合、呵成一氣；但好點子也是啊！平時不收藏，更留待何時？時尚霸主 Dior 已經做了完美的示範，我也將抽絲剝繭，帶著你不花入門費、看看大師到底怎麼出手？！
【重點一】你真的了解場地？有好好善用嗎？
把握開場！入口通往展廳的階梯，展覽還沒正式開始，體驗已經早一步進行！
這次 Dior 的展場選在 Musée des Arts Décoratifs（裝飾藝術博物館），這是博物館首次將展覽廳與主廳結合，連成一氣打造近 3000 平方公尺的體驗。
樓梯上方的圓形螢幕播放模特兒走秀錄像，藉由一幕幕華麗的畫面轉換，激起觀眾對 Dior 的讚嘆與崇拜；除了勾起腦海裡關於時尚的記憶與連結，更神的是──樓梯就是你的伸展台！
登上二樓後，看著其他人往上走向展廳，會發現「這不就是實境走秀嗎？」請留意姿態與神采，你就是這場 Dior 主辦的「 70 週年大秀」重要嘉賓！
小總結 開場很重要，善用好場地更重要！「好」不代表「大」，大空間有它的氣派與格局，但也容易顯得空洞與乏味；小空間雖然擁擠，也能玩出精緻與趣味。重點在「善用」，你的空間動線是什麼？哪些樓梯、隔間可以與展品互動，創造出新奇的體驗？
【重點二】「我可以再靠近一點？」想辦法互動！
展覽從創辦人 Christian Dior 的生平談起，通常這個部分會讓人很想跳過......但策展高明的地方在於：利用互動裝置配合現場氛圍，讓你每個都想摸摸看！捨去了（最無聊）最常見的大圖輸出，這裡使用閃爍的燈箱設備、起伏有致的嵌入式陳列，在現場燈光昏暗的狀態下（對！燈光也是你可以掌握並創造亮點的！），觀眾的眼睛會忍不住一直抓著牆上的展品、手會忍不住按按看每一個發亮的按鈕！
手稿只能死板擺出來？立刻看看大師怎麼做：
第一個展間主要呈現「平面的」紀實照片、手稿、筆記的文件，接下來「立體的」經典款服飾與宣傳照，可以怎麼融合與呈現？
這張 Dior 服飾的宣傳照非常有名，應該很多人看過了！大象粗糙的皮膚紋路與模特兒優雅修長的線條，形成強烈的視覺對比。OK，那又怎麼樣？不就是好棒棒照片？我已經感受到你略帶懷疑與睥睨的眼神......我們先來看一下現場展品是怎麼呈現的：
看出端倪在哪了嗎？你是不是很想靠近再看一次！
前方的照片輸出在薄紗般、可透光的材質上，後方則是該款服飾的陳列，藉由燈光的轉換，視覺焦點會不斷穿梭在前後的展品上。所以，當美到不行的模特兒都還沒看仔細，就漸漸消失在黑暗裡......下一秒，她身上美艷動人的衣服竟然出現在眼前！現場燈光昏暗的情況下，真的會站在原地一直盯著看，很好奇是怎麼辦到的？！
小總結
照片只能大圖輸出嗎？不是！人形模特兒展架難嗎？不難！燈光配合展品變化做得到嗎？可以！每個品牌與團隊在展覽中，都有無數想分享的故事和案例，但怎麼樣才不會變成你單方面一直想塞東西、觀眾卻一直後退不理？呈現方式很重要！新奇、互動、有感，把餌丟出來，讓看的人知道：你真的可以再靠近一點！
小總結【重點三】人是視覺的動物，從「顏色」動手腳
貓捉老鼠的視覺追逐告一段落後，Dior 還沒有要放過我們！準備好從「經典黑白」踏入「絢麗彩虹」般的饗宴了嗎？
透過環形的陳列，觀眾經歷一場色彩的洗禮；這條色票是 Dior 的發展史，也是時尚業亮眼的光譜。
這一個展間從頭到腳、一應俱全，把 Dior 全系列秀出來！從亮眼的禮服、華美的鞋履與包款，再到精緻的配件與珠寶，每一樣設計錯落有致的用「顏色」劃分擺放：從亮色系：艷麗的正紅、嬌嫩的粉色、閃耀的鮮黃，一路漸層變化到暗色系：優雅的寶藍、雍容的墨綠、經典的濃黑。
小總結 從拍照 APP 上濾鏡的氾濫，你應該知道「顏色」有多重要（歡迎延伸閱讀 色彩心理學，保證收穫良多）！當展品不知道怎麼組合、分類時？先從「紅橙黃綠藍靛紫」下手，相同色系擺在一起時，感覺就出來了，或嘗試「暖色系、冷色系」分類也ok～真還不行？大膽把顏色都抽掉吧，黑白最有味！
【重點四】創造意義！你並不需要「壁花」陪襯
我們終於離開黑暗，投奔光明的世界。這個展間是網美聚集地！連我也快淪陷了......
你沒看錯，Dior 真的把一座純白花園搬進展場！
從前面一路走來，就算不熟這個品牌，也看得出來作品中充滿著「花」的元素；除了創辦人 Christian Dior 愛花，他的主要客群──女人們，也愛花，甚至女人就是花。無論是大印花的圖騰妝點、花苞形狀的裙擺設計，或是零碎的裝飾花朵，Dior 的設計元素充滿著「花」的身影。
因此策展團隊與設計團隊 Wanda Barcelona 合作，藉由不同花種的純白紙藝，大量裝飾在牆面與天花板，一叢一叢、層層疊疊，打造出神祕又夢幻的純白花園，在花園裡，則錯落著不同剪裁與設計的花樣禮服；花朵紙藝在此不只是「壁花式」的裝飾，它與禮服互相輝映、互相襯托，你中有我、我中有你，成為展覽中另一道絕美展品。
人形模特兒展示服裝不稀奇！你有再看出端倪嗎？
小總結 作為時尚精品霸主，一籮筐的服飾展品是合理的，但要怎麼做才不會船過水無痕、看完就忘記？請注意展品旁邊，Dior 擺了什麼？無論是（左上）花園中著長裙的女子、（右上）呼應色彩的抽象畫、（左下）呼應圖案的具象畫、（右下）符合氛圍的背景，每一項擺設、布置都要創造意義，引起觀眾的共鳴與聯想，堆砌出一致的體驗。高明的展覽，不該有壁花！
【重點五】見面三分情！你的展覽有人味嗎？
小總結 對！第五點簡單到內文不用寫。在這裡，Dior 把兩位調香師直接抓進來：當你通過展間，首先嗅覺被啟動，你聞到充滿誘惑的香氣，接著視覺得到饗宴，你看到職人現場工作，調香、包裝、介紹，然後你發現自己也逃不過香水的魔力。老話一句：體驗體驗體驗！有人的地方才有駐足、有好奇，然後才有交流、有追隨。你的展覽中有哪個部分可以親自與觀眾交心呢？
【重點六】空間陳列術！簡潔、一致、韻律感
（看到這裡，你是否想問「有完沒完」？！Dior 怎麼一招又一招，高潮不斷啦！）
接下來我們來到迄今最齊全的工作樣衣間，這一間挑高的展間裡，四面高牆具體而微地重現了設計師的工作場景與成果，藉由對稱、一致性的排列，白色訂製禮服鋪天蓋地從牆角一路堆疊到天花，極具視覺震撼效果；畫龍點睛的是，把顏色抽掉後，觀眾可以更聚精會神地欣賞服裝的剪裁、輪廓與設計細節。
同樣是服裝陳列，穿過白色展間後，就來到充滿未來感的黑色展間。不同於白色展間的單一純色，這邊展示的顏色較厚重，因此重點是用燈箱打造強烈的韻律感，在看來單調的排列上，藉由燈光的變化拉出延伸、活躍的視覺效果。
小總結 這兩個展廳著重在服裝本身，因此陳列上運用「簡潔、一致」的技巧，讓視覺看起來不死板又有份量；此外，請搭配重點三「色彩」，你有發現要突出展品時，Dior 就用了黑與白的手法嗎？特別一提的是，白色相對輕盈，因此展間選用四面牆包圍，讓觀者抬頭仰望，緊縮與聚焦視覺；而黑色本身則較壓迫，因此展間的燈光一路延伸向遠方，讓觀者的視覺隨著放鬆和飛揚。
【重點七】結尾才是重點！「終場」足以顛覆全場
展覽最後，Dior 邀請所有參加者，一起在奢華舞會中畫下句點。 結束展廳參訪後，我們來到 Musée des Arts Décoratifs（裝飾藝術博物館） 主廳，在原有歐風古典建築下，歷年來 Dior 設計過的晚宴禮服一字排開，觀者眼睛望著金光閃耀、鑲著珠寶的華服，耳邊不斷傳來舞池樂音與嘈雜人聲，再搭配大明星們穿搭出席的紀錄影片，Dior 完美創造出恍若隔世，一秒來到中世紀晚宴的錯覺！一如展名──《Designer of Dreams》，它真真切切設計出人間仙境。
我知道你已滿載而歸......但還有最後一個壓箱寶！
還記得嗎？燈光可以創造出驚人效果！在你一踏進舞廳，被眼前所見震撼到嘴巴關不起來，以為這就是最高潮時，突然滿天星辰撒下、周圍頓時安靜下來，所有人都靜靜欣賞眼前美景......原來，投影在牆上的燈光效果一路從白晝到黑夜，直到午夜繁星點點降臨，美夢準備上檔，你回味起這一天如夢似幻，也懂了這檔展覽為何讓人著迷。
小總結
開場很重要！怎麼收場更重要！最後 20% 會「定義」80% 的觀感，愈後面的印象愈深刻，因此強烈建議好好為你的展覽畫下一個完美的句點。如果開高走低，大家的印象會停在「愈來愈無聊、好像不是很好看」；但若前面穩穩來，最後來個磅礡 ending，大家就會記得「太精采了！心滿意足走出去」。因此，切記「好戲在後面、好酒沉甕底」，一個完美的收場將足以顛覆全場！
走完這一趟 Dior 夢幻之旅，如果對「展覽怎麼操作」有收穫，歡迎分享這篇文章或是按下喜歡 ♥
延伸閱讀
小總結【關於我】喜歡檸檬塔、喜歡按快門、 喜歡下筆和下廚、更喜歡書店和書， 討厭一天只有24小時。靈光一閃的都先放在fb ☺
- 謝謝你看到最後，想第一秒看到喜歡的展訊，就大方按下追蹤 ☺
- 歡迎留言分享你的想法！或來說聲嗨：Facebook | IG | Email
- 不能不去的書店？大人也愛的繪本？我在 Medium 全部告訴你
- 你也是「閱讀」重度患者？快來【聽書 ‧ BookListen】成癮！
分享至
成為作者繼續創作的動力吧！
