變裝皇后、外星科幻、搖滾歌舞、恐怖驚悚、跨性扮裝⋯⋯，一部集結了各種B級元素的電影，卻因為上映至今四十五年，影迷仍前仆後繼地朝聖觀賞，讓它成為影史上最長壽的電影。在靠片中封王的《洛基恐怖秀》，儼然是小眾影迷心中的A級作品，甚至發展出全球各地不同的「觀影指南」。這部由影迷一手促成的經典，究竟魔力何在？

這十年跳著跳著，從舞群邊邊跳到正中間，從有點害怕上場，到現在比一個手勢，全場觀眾就通通站起來，我好像更有自信、更知道怎麼帶動氣氛了（但不變的是──跳完一樣妝會糊、假髮會塌、全身濕答答）。對了，因為十年不缺席，排隊入場的觀眾跟我打招呼時，與其說自己是工作人員，我覺得彼此更像是一年一會的老朋友⋯⋯

Dialogue studio 的主人是電影系出身的應政儒，這裡最大特色是甜點都以電影來命名。他曾提到自己「與電影有很深的淵源」，自從高三看了《安達魯之犬》後，便深深著迷於超現實主義的影像美學，這些有如夢境堆疊般的畫面，也與他從小就學畫、喜歡抽象風格的喜好不謀而合。

「在我們所在的宜蘭周遭總有許多新鮮事發生，尤其又有人想不開跑去開書店的時候，總會為這個老城市帶來更多希望與新意 。」

盤點 2019 上半年，台北不能錯過的展覽！哪些讓人眼睛一亮、哪些讓人搥心肝？

一、誠品把中山地下街變成巨大的繪本，用一座座溫柔的燈箱，展現岩崎知弘溫暖的筆觸，讀者能走進畫面裡，成為故事裡發光的人。二、「Swimming Pool」加上田馥甄《日常》專輯封面，近來最火的泳池攝影展就是它。三、除了超夯的「月亮」，ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會─無形的美術館，什麼值得看？

風靡巴黎的 Dior 70 週年品牌展──《Christian Dior, Designer of Dreams》魅力何在？這篇文章將以「七個策展重點」直接切入，聚焦在：體驗可以這樣打造？小預算也能做出大效果？燈光和陳列影響這麼多？原來創意能這樣呈現？

巴黎卡地亞當代藝術基金會展出「Freeing Architecture」──日本建築師「石上純也」的首次大型作品展。作為威尼斯雙年展「金獅獎」獲獎人，他的作品融合光線、詩意與大自然。其認為自然與人工的界線已逐漸曖昧，因此用「建物」模糊外部環境與內部空間的界線，打破「藝術」與「建築」之間的疆界。

巴黎 Forney 圖書館舉辦了 Charles Loupot 作品回顾展，以時間為序，展出多幅經典海報作品，藉此回顧一生創作軌跡與風格的演變。Charles Loupot 作為二十世纪重要的海報藝術家，首創將自然物件以幾何型態表現，並大膽將抽象圖形與鮮豔色彩融入畫面，被視為法國裝飾藝術風格的先驅。

因為種族迫害，Ceija Stojka 與家人先後被送進三個集中營，她的童年在殘酷、恐懼中度過！集中營裡的人們樣貌模糊不清，沒有五官、沒有身分，人們失去了獨特性，成為一個個被擺佈、安放的工具；而獨裁者彷彿是身形巨大的怪獸，揮舞著權力，張大嘴吞噬人們的恐懼。