日漫鐵粉看《艾莉塔：戰鬥天使》：日式與美式的正邪分界—影評連載#2

接續上篇 女性鐵粉看《艾莉塔：戰鬥天使》：不同類型的女英雄電影--影評連載#1 文末提到，其實我不太喜歡電影拿來當宣傳強調的那句台詞：

“I do not stand by in the presence of evil” （我不會在邪惡面前袖手旁觀）

我認為，也許就因為這句被翻譯過的台詞，造成日本原著漫畫與好萊塢電影對作品詮釋的分歧。所以卡麥隆看的其實是二創？

我看電影時對艾莉塔（我心目中的凱麗）講出這句台詞，感到格格不入。 印象中漫畫版的凱麗並非如此正義魔人。 原著裡的凱麗之所以戰鬥的原因，最初是為了保護依德（也有還給救命恩人一筆債的概念）、為了自己（尋找自我，叛逆期以及獨立），結果偶然發現自己很會打架而對格鬥競技產生快感（電影版則強化了/合理化了想藉由戰鬥喚回記憶），或是因為憤怒（例如：對手的攻擊傷及無辜、認識的人被殺害），到了漫畫中期，凱麗則是讓我感到心疼的悲劇性角色：是因為其他人（凡人）的懦弱，代替恐懼的眾人而獨自面對敵人的代罪羔羊※。所以原著中的凱麗，並非自願為了剷除惡人而前往戰鬥。 通常是被迫的、無奈的，或者單純只是好戰的本能驅使。（※第5冊【FIGHT_027　贖罪の山羊　SCAPEGOAT】）

其實代罪羔羊（眾人把艾莉塔推上戰場）這部分，電影版有些微帶到。酒吧裡那場戲，大塊頭反派來找艾莉塔算帳時，旁邊剛剛被艾莉塔洗臉的小反派報復心態說了聲：「她是你的囉～」，而旁邊其他的賞金獵人也只是默默說：「我才不要冒險幫妳，殺他又沒賞金！」。雖然原著裡凱麗確實是因為小嬰兒被綁架而只好去救，但「眾人因為恐懼而把艾莉塔推出去送死」的情節，因電影版的改編弱化很多，更別說原著裡完整的※凱麗這個角色，除了「代罪」以外，其實也有「贖罪」的成分在。但要完整詮釋到這些層面，2小時的電影篇幅絕對不夠。（※也有可能是漫畫初期角色定位尚未明確的問題。如果電影只是想呈現漫畫早期的凱麗，角色定位及深度確實還不太夠）

再看看原著第29話的篇名【FIGHT_029　強き者と弱き者のために　LION AND THE LAMB】（譯：為了強者與弱者　獅子與羔羊），原著裡不是在講善惡的對立，其實打架誰輸誰贏，只是孰強孰弱而已。 而且原著中其實削弱了我們所認知的「惡」，是用「瘋狂」來詮釋。

我覺得「惡（Evil）」的相對不是「善（Angel）」，是英雄自以為是的「正義」。

所以我心目中的凱麗怎麼會講出「 I do not stand by in the presence of evil！（我無法容許邪惡的存在）」之類的台詞呢？

我沒有英文版漫畫可以找台詞，但有在網路上找到一個英文版漫畫截圖，再花了台幣40元到日本網站購入第18話截圖：

因為我沒找到英文版整句台詞的截圖，所以我只能貼日文版的截圖：

①「お前のような奴は」（像你這樣的傢伙...）→「I do not stand by...」（我無法容許...） ②「許さないッ!!」（決不饒了你!!）→「...in the presence of evil！」（...邪惡的存在！）

漫畫劇情是死亡球競賽中，凱麗的敵手（背號13號）傷及場外無辜觀眾，憤怒的凱麗就一掌把他給斃了。

這句台詞原本漫畫裡只是拿來對付小雜魚，結果英文翻譯加重了「Evil」的概念，電影還拿來當重點台詞，搞得艾莉塔多富有正義感，對抗邪惡勢力（其實是電影內前世的催眠遺毒？）。不只是在酒吧裡對大塊頭講，還有電影結尾死亡球出場時也講了一遍，對著天上的最終BOSS艾德華諾頓諾瓦。其實諾瓦這個角色，是原著派都相當喜歡的瘋狂角色，可惜電影裡只剩下艾德華諾頓的價值。

我手上沒有完整的日文版全套，當然也沒有收藏英文版，所以無法判斷其他部分的台詞翻得如何，但就因為這句台詞被好萊塢電影拿來當重點台詞，我突然了解為什麼看習慣日本漫畫的原著鐵粉很難接受美式改編...................

大部分的好萊塢英雄故事，就是簡簡單單的正與邪、善與惡、好人與壞人。

但是日本漫畫看多的人就會知道，日本漫畫很喜歡刻畫反派的背景故事，常見的套路就是人一出生並沒有絕對的惡，是因為被遺棄、被背叛、被冤枉之類的，所以才產生報復心態，變成如今的「壞人」。艾莉塔的原著漫畫中，大塊頭反派要被凱麗殺掉之前，還刻意讓他自己解釋了一段悲慘的身世，合理化反派之所以成為反派的原因。這樣的安排，加強了反派角色的人性面，讓觀眾願意同情反派。沒有絕對的善惡，往往才是日本漫畫之所以好看的地方。 出色的反派，例如《幽☆遊☆白書》裡的「仙水」，不只是讓讀者產生同情心，還會產生認同、甚至崇拜，有魅力的反派，就是延伸我們一般人都會對世界所產生的不滿情緒，擴張到瘋狂以至於跳脫現實，甚至超越絕對的善惡。

但是美式作風顯然不太愛幫反派找藉口，銃夢漫畫在翻譯成美版時，書名從「銃（槍）＋夢」改成了「戰鬥天使＋主角名」，可見漫畫在美國出版時為了吸引目光，將書名換成了更容易吸引大眾的書名。我能理解這是行銷手段，就像——Cyberpunk喜好者總會聯想到的——雖然《銀翼殺手》電影很棒，但同樣也把難懂的標題「仿生人...電子羊...夢」改用主角的職業名稱《Blade Runner》，中文甚至刻意翻譯成「殺手」藉以吸引更多觀眾。 而且艾莉塔美版書名強調了「天使」這詞（出處：【FIGHT_006　戦う天使　BATTLE ANGEL】），也因為「天使」在基督教文化背景下代表的是「善」（其實原著第6話裡提到「天使」的台詞是類似「漂亮寶貝」的意思，是大塊頭反派對著心儀的凱麗說：「不虧是我的天使」......對，原著其實是描寫大塊頭反派愛上凱麗），所以似乎變成美版後，善良的天使勢必要對抗邪惡，這也許就是這句台詞翻成英文走樣的文化差異。

不能說漫畫初期完全迴避了「善、惡」這些字眼，第一冊裡的凱麗台詞裡確實有像是「你實在太邪惡了」、「邪惡的氣息」、「再也無法為惡了」，也有像是我不入地獄誰入地獄般的前往拯救被抓走的小嬰兒，「不准你欺負弱小、我來當你的對手」之類的劇情。前面有提到原著弱化了「惡」，是用「瘋狂」來詮釋，大塊頭反派在原著裡提到，為了生存吞食他人是正常的，認為像凱麗這樣是「偽善者」，而凱麗的回覆大致是：「我沒有之前的記憶，我就像剛出生一樣，我不懂什麼叫做醜陋、什麼叫做美好，什麼是罪、什麼值得誇耀......但我認為人是可以自己選擇自己的生存方式」。而且在大塊頭死後，凱麗甚至莫名的為他流下眼淚（出處：【FIGHT_007　天使の涙　TEARS SIGN】）。反觀電影裡艾莉塔流淚的原因：吃橘子、看著狂戰士體知道自己的過去、雨果重傷、失去雨果。電影的艾莉塔少了一份純粹為了他人流淚的悲憫之心。 原著的基調其實是暴力美學與黑色幽默，例如死亡球觀眾還會把手伸出去給選手砍斷（諷刺粉絲伸手給偶像握手的行為），在這樣超越正常、近乎瘋狂的調性裡，其實所有角色甚至主角，都有點病態。 原著裡依德對凱麗的感情、以及尤浩（雨果）對凱麗的感情，還有電影裡的幕後大魔王諾瓦（鐵世代諾），其實這些主要角色的相互關係，漫畫版與電影版都差異極大。

下一集，來談電影改編所造成的角色定位變化。（連載待續）