試讀蕭蕭先生《現代詩學》

　　行文的時候，還未讀完〈人物論〉。這兩年讀一些現代詩有關論述，只有在讀蕭蕭先生《現代詩學》時候，刻意放緩迫不急待的心情，逐字逐句的看。

　　而這書是在二手書店購得的。那天，樓梯往下，幽暗店裏隱約流竄Stairway to Heaven的音樂。燈光生怕驚擾那些伏驥的舊光景，宣告時間斷代以外還有遊民，再版的《現代詩學》標貼179元在列隊裏豎直立著。書頁夾帶一張2012/1/14 iBon賣出，張震嶽「來這裏聽我唱開心的歌」搖滾站席的門票。背面有一行電話，讓人想探問那些曾經發生的流浪。

　　即便我清楚文學基礎論述偏於小眾流傳，但這些流浪始終讓心情揪起鬱抑。坊間引用或詮釋這本書的資料已經很多，對於書內論述的辯證並非本文企圖(我也不具資格)，只想寫寫個人所見所學以及閱讀過程萌生的念頭，十足個人飲水的個感記述。

　　全書計有三卷，〈現象論〉分述書寫的對象，或是書寫對象的本質，擺脫時序、貫穿古今的對象本質。關於人，關於社會意識文化特質，關於傳統，關於鄉以及城鄉衝突；與時俱進的關於時代投影，關於女性意象，也關於人。同時關乎奇情與諧趣，關於玄思與哲理；詩人也注意到現代詩裏的時空設計。

　　詩人旁徵搏引，論述的方式上援古鑑今，嚴謹的補充今人的相關看法及詩人自身見解。例如「鄉」除了爰引有關的注疏之外，還提出現實的鄉、中國意識以及文化鄉愁的精細區別。從一個點到聯立的線，延展成平面再透過其他主軸的介紹交叉擴大成一個立體的概念堆積。對於我這樣半路出家，苦無學習管道的人，提供一本絕佳的入門觀點指引，關於書寫對象以及相應本質的觀點。

　　文內提到「詩藝的傳承未建立管道，…觀摩學習的精神不足，…造成時代波湧的巨大力量沒有深刻的體認」。所以先生也關切現代詩的感覺新貌，這些篇章適足以作為「現代」詩創作、創作人關於「現代」詩創作的詩觀、現代詩表現方式、「詩」本質、「現代詩」本質、「現代詩」美學的思考檢視與再啟發，提供一個全面觀照及注目景深的提點。詩可以風花雪月，但似乎不好是兒女的私情感吶喊；證諸李後主後期詞的成就、李清照家亡的板蕩造成國破的深切迴響。無一不是具備一種大時代情緒的背景。創作的產出足不足以激起漣漪，夠不夠份量，應以這樣的認知自行檢視。

　　竊以為〈現象論〉不只談現象，而是在建構各種文化情懷或是視野，在建立這些視野之後，展示幾種表現概念的可能發展。

　　〈方法論〉談文字的經營技巧。個別篇章中，深入淺出的說明看起來容易表現起來不容易的概念。同時提供起承轉合的基礎之外可並行的創作概念，「從譬喻中開展詩的世界、以借代推陳出新，化腐朽為神奇，……卻有待轉化之功，轉而化之，才能成詩」。而譬喻如何與轉化區別，「倒辭」與「反語」的差異，也在內文有明確的闡述。

　　從論述中，可以發現詩人治學態度的嚴謹，舉證精準匹配。回過頭看現代詩發展至今而有舉足輕重的前輩，幾乎無一不對古籍今著熟稔、基本文學素養深厚。相較我個人見識與才學淺薄缺乏，任憑偶獲的靈感隨意書寫，當感羞愧而無地自容，如何恥言以詩為職志。

　　文學創作追求文字表現樣貌以及創作進化，這始終來自於一面多愁善感自我觀照的心靈，藉以投射出多層底蘊的文字。創作者吸納的光譜多寬廣，作品就有多寬廣。而這一切，都仰賴創作者的自我要求以及自我進化。因為要求進化，創作者心態上永遠不滿足於現狀，急切的需要文字刺激，急切的追求創作的材料、視野觀點以及表現技巧。這些，都可以在詩人的著作中獲得啟發。

　　詩人的著述也有令人耳目一新的觀點。在有關「詞類的變化」文中，引用周夢蝶先生的《還魂草》，說明詞性運用如何透過詩人的慧心轉化點睛，也提供周夢蝶先生作品另一種賞讀的觀點樂趣。總的來看〈方法論〉並不著力在修辭學等基本技法介紹，而是在引導架構的佈局，並藉以利用產生架構上的張力。

　　〈人物論〉以詩家分章，第一篇集中在洛夫先生《無岸之河》的作品討論。詩人引用了洛夫先生兩個版本的「無岸之河」說明詩人自我淬煉的過程。首先是關於「月光　可能/馬路　可能/照明彈　可能」中可能兩字的重覆使用(多重起興)，打破或是開拓古法單一發展的可能性；而詩人文學素養的深厚及思維的細緻，也由此可鑑。此外，詩人比較了「無言之河」兩個版本間文字煉鑄的過程，這在比較「他俯身洗他的臉」、「他俯身洗他的臉色」兩句，以及閱讀時可能產生的更多疑問說明如何相應詩的奧義開展。

　　文中並介紹效果的經營，以及完整性的考量。通篇將洛夫先生經營成第二個版本「無岸之河」的思路作了全面的推敲。創作臨摩作品的學習過程，原作者如何透視本質、掌握材料、發展經營的概念以及映對心靈的議題通常隱匿難以辨識，詩人透過《人物篇》的實例，推敲引介了一個辨證搜索的路徑。此外，透過兩個版本的變動，說明洛夫先生可能以什麼樣的觀點檢視以及修改作品。透過〈人物論〉的內容，還可以看見詩人如何在持續累積的能量中具象出獨特的個人風格、文字語氣。

　　縱觀《現代詩學》篇章安排，詩人費心的在〈現象篇〉介紹創作者視野應該如何寬廣，〈方法論〉提點創作架構的建構，並在〈人物論〉中引證名家自我修正自我要求的實踐。而詩人如何透過這樣的精益求精，終至塑造自身明顯風格，不就明示了創作除永無止境積極面對，日以繼夜的充實修煉之外別無他途。

　　我留下一些〈人物論〉的章節繼續閱讀，一方面用來驗證自己至今粗淺的認知，算不算可以跟上詩人的腳步。眼光其實沒有邊界，真正的限制在於我們踩出的每一步是不是紮實、是不是有方向。我以往常說希望最後證明自己還能寫兩個字，現在覺得應該要改成證明自己持續走向自己眼光看不到的邊際。歲末，迎接新的年度到來之前也砥勵自己。