圍牆內的烏鴉

由Fathom Events舉辦的經典電影重映活動中，有這麼兩部電影將在秋季於全美影院重映，今年各是這兩部電影初次登上大銀幕的45周年及25周年，它們長期佔據著IMDb史上最佳電影名單中的前三名，分別是《教父2》及本篇所要談論的主角—《肖申克的救贖》。

《肖申克的救贖》(台灣翻譯叫刺激1995，真夠莫名其妙的......)，是講述一名銀行家安迪（提姆・羅賓斯飾），被誣陷謀殺妻子與妻子的情人，法院判處無期徒刑，進入肖申克監獄服刑的故事。電影改編自史蒂芬・金的小說《麗塔海華絲與肖申克監獄的救贖》，以瑞德（摩根・費里曼飾）這位待在肖申克監獄超過20年的受刑人，用第三人稱的角度，敘述著安迪進入獄中的種種生活。

電影只用了8分鐘便將主要角色介紹給觀眾，一開始先以蒙太奇手法帶我們快速理解安迪入獄的原因，在這裡我們看到留下了一個伏筆，為電影一開始就帶了些許懸疑感，究竟安迪有沒有殺了他的妻子和隔壁老王呢？儘管他口口聲聲說著無辜，並且陳述了他認為的事實，但檢察官透過證據來合理質疑，而同時安迪也沒有證據來證明自己的清白，要放走殺人嫌疑犯嗎？還是寧可錯殺一千，不可放過一人呢？在司法的天平上正義是否能夠得到伸張？這一幕顯示了美國治亂世用重典的司法體制，隨後便在法官的法槌敲擊聲下閉庭（雖然審判程序與美國司法制度有出入，但那不是重點）。之後又用3分鐘快速的帶出瑞德這個人，並開始用瑞德的旁白角度敘事，跟一般人一樣，瑞德對安迪也有先入為主的印象，甚至在打賭中以大賭注來賭安迪會第一個哭，還很有趣的說了一句「Who's going to proof me wrong?」，整部電影利用這樣第三人稱的方式再次增加了安迪的神秘性，導演在劇本上忠於原作，所以很多地方單看是意義不明，實際上是與原作連結，像是瑞德的名字在原作中就跟他的外表一樣，是一頭紅髮的愛爾蘭人，不過電影卻是摩根費里曼來飾演，於是當安迪問瑞德名字是怎麼來的，他開玩笑地說「Maybe it's because I'm Irish.」帶過這個與原著不符的地方，也是挺有趣的。

　　《肖申克的救贖》用了一次次的事件層層堆疊，帶出戲劇張力，也讓我們看到了圍牆背後有著什麼樣的世界，那是個我們完全陌生的世界。在監獄裡有著形形色色的人，有人天真地像個傻子，有人能幫你弄到各種東西，也有人會為了發洩性慾而找上你，有些人原本並不是這樣的，而是監獄改變了他們，由於單調又沒有自由的生活，人會開始自己找樂趣，替自己打造點舒服的環境，也就產生了許多的文化，有當過兵的人肯定感同身受，營區往往被比喻成監獄，同樣都是一群人被關在一個地方，有著課表要按表操課，有長官要聽令行事，我們都沒有自由，也因為過度健康的生活，若是沒有一點樂趣，在裡頭的日子實在很難熬，所以會做出很多荒謬的行為回憶起那些胡鬧的趣事，大概真的講不完，不過要我回去再當一次，我真的不要，看著身邊的朋友畢業後開始要當兵了，我也只能祝福他們，然後偷笑一下了(扯遠了)。

　　電影中藉由一個年輕時入獄，已經服刑50年的角色──老布，來帶出這個議題，老布是個圖書館管理員，是監獄裡最資深的受刑人，電影中沒有交代他如何得到這份工作，我猜可能是因為他讀過一點書吧，在我爺爺那個時代能讀到小學就算是有學識的人了，至少看得懂字嘛，而老布的工作很輕鬆，整理一下書，每晚推車問有沒有人要看書，偶爾幫忙送點貨物，也因此受到其他獄友的尊敬與愛戴。這樣的老布卻在收到假釋通過的消息後，激動地打算用傷害獄友的方式來待在監獄裡，為什麼？

　　監獄的封閉性使它與外界隔絕，在其內部形成另一個社會，關於監獄建築性質的些許討論，可以參照我的另一篇《何謂正義》，老布在這個社會上是個有頭有臉的人，他在監獄裡度過了一半以上的人生，替自己打造了這樣舒適的環境，為自己爭取到了另一種意義的「自由」，然而習慣是很可怕的，在另一個社會中，他只是個假釋犯，無依無靠無財產，可能還會被異樣眼光看待，老布在獲得假釋後，可以從他在公車上緊握欄杆的雙手與眼神看到他的徬徨與不安，而路上到處奔馳的汽車讓他嚇了一跳，忙碌的世界讓他不知所措，儘管有著政府替他準備的工作和住處，老布仍然不喜歡這個「社會」，時常作惡夢，而他也沒能力回到自己熟悉的地方了，於是最後選擇離開，not to stay。

　　現代犯罪矯正理論中，監獄應要有教化、矯正受刑人的功能，換句話說，就是把受刑人當作無法適應社會的野蠻人，送進一個機構中改造成適應社會的正常人，但是長時間待在一個封閉的地方真的能夠適應社會嗎？或著我們可以反過來想，他的社會是我們的社會嗎？再講下去就講不完了，對監獄相關議題有興趣的人，可以關注我的畢設週記系列，我希望我可以把這些議題好好地整理出來，一想到我們與惡的那篇會講到死刑議題就頭痛啊。

　　拉回劇情中，在老布出獄同時，他將自己養的烏鴉──傑克放生了，電影中雖然沒有交代出這隻烏鴉的後續，但是原作中傑克其實是一個叫波頓的人養的鴿子，也是在主人出獄時被放生，不過最後則是飛回監獄，死在了操場上，傑克，也被體制化了，在它的社會中適應不良。

　　電影直到一個小時後，才開始進入主軸，我想這是為了讓我們先熟悉角色和這個監獄，由於是大部分人不曾踏進過的地方，所以需要多加著墨，但又利用很多的小事件來描繪，使觀眾不會感到無聊，反而像連續劇一樣想要繼續看下去。在老布自殺後的某天，安迪長期抗戰(每周寫一封信給議員)的努力得到回報，讓議員投降而對圖書館資助200塊附贈州立圖書館的舊書和日常用品，想要打發他，要安迪別再寄信了，沒想到安迪卻要開始一週兩封，實在夠反骨的，也許是嘗到些成功的滋味，促使安迪利用監獄管理員信任他放他一人在管理室整理書籍的時候，將翻到的歌劇唱片裡用廣播放到監獄的每個角落，儘管之後典獄長在門外大吼叫他關掉，他卻邊用很頑皮的笑容邊調大音量（這幕真的很棒），美妙的音樂像一隻美麗的小鳥，飛進這灰暗的鳥籠，讓圍牆都消失了，在這一刻，安迪自由了，瑞德自由了，肖申克的每個囚犯都獲得精神上的自由，電影利用這幕想要傳達，儘管現實對我們不友善，如同桎梏般侷限著我們，但它無法限制我們的心靈，只要我們想要，音樂便會流竄在我們的腦中，那是任何力量都奪不走的，讓我想到高中玩社團的時候，在台上表演的我忘卻了所有煩心的事，將身心都交給了音樂，在那刻我也自由了，而對瑞德來說，自由與希望的象徵便是口琴，但在被體制化之後，口琴只是不需要的東西，希望就像毒品一樣危險，在體制化的圍牆中只要嘗到一點，就會使人瘋狂，瑞德在這說的最後一句話也很有玩味，「你最好習慣這個想法」，瑞德在經歷了兩次假釋失敗（隨後迎來了第三次，也可以看到他的說詞都一樣），在看似無望的假釋制度以及遙遙無期的刑期中，他選擇了妥協，選擇了活在圍牆內，要說他錯嗎？我們沒辦法評斷，只能說習慣是很可怕的，在之後安迪送給他一支口琴後，瑞德吹了一個音便收了起來，他害怕了，害怕踏出了那步之後他現在擁有的一切又會化為烏有，但這部電影想要我們像安迪一樣，擁抱希望，不要恐懼。

　　由於監獄的日子過得很緩慢（在營區裡數饅頭的日子也很緩慢），每個人都需要用某些事情來消磨時間，新獄友湯米的到來，便為安迪注入了一道活水，他教湯米高中課程好讓他拿到文憑，安迪不但因湯米的成長感到快樂，他更象徵著安迪的希望，他在其他監獄的經歷讓安迪有機會證明自己的清白，在知道自己的案情有機會翻轉時，安迪如同發瘋般地向典獄長提出要求，應證了瑞德前面所說，希望會使人瘋狂，然而現實是殘酷的，在這圍牆中典獄長控制著一切，就像我們被國家所控制一樣，也像香港被中國所控制一樣，當安迪幫他洗錢後，他便決意要控制安迪，將他納入自己的所有物，湯米犧牲了，典獄長將消息告訴了在禁閉室中的安迪，能看到一開門後安迪的反應便能知道他受到了折磨，也因為湯米的消息和典獄長的威脅陷入了絕望，再一次被強制反省一個月後，進入了我認為整部電影最重要的一幕，安迪在與瑞德的談話中自責是自己害死了妻子，不過他釋懷了，一句「Bad luck.」代表他已經接受了現實，但安迪沒有放棄希望，反而問起瑞德有沒有想過有一天能離開這裡，瑞德的台詞很有趣也很有這個角色的風格，「Yeah. One day, when I got a long, white beard, and two or three marbles rolling around upstairs.」，Marbles是彈珠的意思，英文俚語中代表Mind頭腦，正常人頭腦中滿滿的彈珠，而瑞德只剩兩三顆在滾來滾去，他用開玩笑的方式說著自己瘋了才會去想，安迪繼續夢想著自己如果出去會去哪裡，並邀請瑞德一起來，瑞德也知道自己已經被體制化了，害怕著外面的社會，並勸安迪看看現實吧，兩名演員的演技將角色情緒爆炸性的傳遞給觀眾，且因為兩種不同的觀點彼此碰撞，讓這幕十分觸動人心，安迪的夢想是甜美的、誘人的，但以石頭圍牆作為背景的瑞德卻是這麼地具有說服力，安迪也知道瑞德說的是對的，但他仍然不放棄希望，並與好朋友約定，瑞德如果有天能出去，要幫他挖出在埋下的東西。

　　在談話過後，瑞德很擔心安迪的妄想會讓他做出甚麼驚人的事，同時安迪還借到了一條繩索，電影透過台詞引導觀眾聯想起老布上吊自殺的情景，儘管有人不相信安迪會這樣做，但瑞德可不敢肯定，人總有脆弱的時刻，與安迪最親近的他這麼說著，讓觀眾也跟著擔心了起來，使接下來的劇情發展更加捉摸不定。

　　「你能回來真好，安迪，你不在的話一切都不一樣了。」安迪做完日常工作後，典獄長這麼跟他說著，便吹著口哨離開了，此時已有一絲細微高亢的管樂蠢蠢欲動，當安迪翻開紙盒要開始擦皮鞋時，低沉的管樂突然爆發出來，好像預示著安迪準備要做出驚人之舉一樣，特寫鏡頭從下開始往上帶，當我們看到安迪的臉部時，中音部出現了，搭配安迪若有所思的表情，觀眾的情緒持續堆疊，在走向牢房這段，安迪意味深長的跟瑞德互看，安迪坐在床上，待熄燈後便拿出枕頭下的繩索，高音出現而安迪也眼神堅定地看向前方，表示安迪真的要行動了，這裡的配樂營造出了緊張懸疑的氣氛，渲染著觀眾的情緒，而低著頭的瑞德跟觀眾一樣，不知安迪的生死，就像薛丁格的貓。

　　早點名時，鏡頭帶到瑞德牢房，鐵門一開，瑞德便緊盯著安迪牢房的方向，然而安迪並沒有出來，他消失了，憤怒的典獄長將石頭砸向可憐的Raquel，傳來的卻是石頭滾動並撞擊到金屬的聲音，他將海報撕開出現的是一個大洞，觀眾在洞裡看向瞠目結舌的瑞德、典獄長、警備隊隊長三人，高亢的快板音樂響起激勵著觀眾的情緒，安迪逃獄了！

　　電影用倒敘手法回到安迪在牢房刻下自己名字的那天，闡述著安迪逃獄的過程，而這裡的配樂《Shawshank Redemption》隨著安迪的逃獄行動一步步堆疊，到最後的經典畫面時，我前面被壓抑的情緒便被爆發出來，太過癮了。

　　電影最後著重在瑞德身上，第四次獲得假釋機會的他，安迪的離開讓他心境上產生了變化，他不再對審查員說一樣的話，而是吐露了他的心聲，接受現實的他根本不在乎能不能假釋，他必須繼續這樣生活，在瑞德的心中圍牆已經消失，這個監獄已經是他的世界了，然而他這次卻假釋成功了，跟老布一樣，坐在公車上的他露出徬徨的神情，住進老布曾住過的房間，在超市工作卻連上廁所都要批准才上得出來，瑞德也適應不了這個社會，生活在恐懼中是很可怕的，老布很清楚，他們都想回到那個不會讓他們恐懼的地方，不過瑞德有著與安迪的承諾，這成為了他在外界活下去的希望，在去找安迪的路上，他才感受到自由的滋味，漫長的旅程配上一點未知的結局，並以四句只有心懷希望的自由之人才能說出口的「I hope」作為結束的台詞，久未見面的摯友，此刻都用真正喜悅的笑容迎接對方。

　　整部電影的劇情、演員、配樂、混音、運鏡、剪接都非常傑出，提姆・羅賓斯跟摩根・費里曼的演出更使人十分入戲，特別是摩根・費里曼，他具有磁性的聲音念著旁白真的會被牽著走，史蒂芬·金的原著小說已經很精彩了，導演改編而成的劇本既不偏離原著精神，在故事的編排上讓我到最後才想起這是個懸疑電影，更增加了最後的意外性，並回想前面近似監獄日常的畫面，實在諷刺的讓人會心一笑，在湯瑪士・紐曼巧妙的配樂與畫面的搭配下，更造就了這場深入心靈的感官饗宴。