詩人影評｜《布紐爾 超現實人生》：追逐超現實的紀錄之旅。

《布紐爾 超現實人生》(Buñuel in the Labyrinth of the Turtles) / 2018 / 西班牙、荷蘭、德國

被譽為超現實主義之父的西班牙籍導演布紐爾，從1928年的首部作品至1977年的最後一部影片，不僅多次榮獲坎城影展金棕櫚獎、威尼斯影展金獅獎，還曾獲得奧斯卡最佳外語片（現 最佳國際電影）及多項提名。《布紐爾 超現實人生》是關於1933年紀錄片《無糧之地》的追憶，當時深受多方打擊的他，是如何面對一切，並從超現實導演轉為紀錄片導演呢？

（以下有雷）

不論是否認識布紐爾，影迷們或多或少都見過「剃刀割眼球」的經典片段，這正是布紐爾於1929年的首部超現實短片，《安達魯之犬》。然而好景不常，引起風潮的隔年之作，《黃金年代》被批為傷害風俗，遭到50年的禁演，甚至成為享譽內外的知名醜聞事件。即便它至今被視為超現實電影的高潮與終結，仍無法抹滅布紐爾當時陷入的瓶頸。

所有拍攝贊助離去之後，布紐爾成天與好友拉蒙沈溺酒吧。某天回家時，拉蒙隨手買了張彩券，說道：「如果我中獎，就投資你拍片」，誰曉得就這麼一語成真。不久後，30歲出頭的布紐爾接下法國作家的拍攝邀請，與拉蒙及團隊親臨偏鄉Las Hurdes紀錄古老、貧困與野蠻的文化。旅途中，布紐爾不僅深受創作混沌與迷惘，同時童年父親及恐懼的噩夢也多次襲來，他與拉蒙爭論不休，與政治、觀眾及時代也無從和解。於是，《無糧之地》並非一般紀錄片，它是建立在《安達魯之犬》、《黃金年代》上的延伸。

沒錯，Las Hurdes原已是荒謬的地區，然而在「紀錄」之中布紐爾不僅「刻意」射殺驢子、扭斷雞頭、強逼山羊落崖，還在成品內以冷漠的旁白，華美的交響曲與死亡影像並行，「事不關己」與「人道關懷」的矛盾及衝突，引起無極限的省思和批判，同時使《無糧之地》成為一部「超現實的紀錄片」。

看似荒唐與灰暗，夢魘卻彷彿眼前的一切，或許正是布紐爾的超現實吧。《布紐爾 超現實人生》以動畫及配樂的詭譎奇幻之貌，令我們一同參與布紐爾的創作歷程。電影有徬徨掙扎、友誼衝突、死亡宗教，同時帶來「電影」定義的思考，可惜最終結於政治下的友情還是短淺了點。（而觀看前若能先行了解布紐爾、《無糧之地》會更好。）

推薦指數 ☆8.4/10

台灣上映日期：2019.11.29

台灣代理片商：佳映娛樂 JointMovies

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