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詩人影評｜《布紐爾 超現實人生》：追逐超現實的紀錄之旅。
閱讀時間約 2 分鐘
《布紐爾 超現實人生》(Buñuel in the Labyrinth of the Turtles) / 2018 / 西班牙、荷蘭、德國
被譽為超現實主義之父的西班牙籍導演布紐爾，從1928年的首部作品至1977年的最後一部影片，不僅多次榮獲坎城影展金棕櫚獎、威尼斯影展金獅獎，還曾獲得奧斯卡最佳外語片（現 最佳國際電影）及多項提名。《布紐爾 超現實人生》是關於1933年紀錄片《無糧之地》的追憶，當時深受多方打擊的他，是如何面對一切，並從超現實導演轉為紀錄片導演呢？
（以下有雷）
不論是否認識布紐爾，影迷們或多或少都見過「剃刀割眼球」的經典片段，這正是布紐爾於1929年的首部超現實短片，《安達魯之犬》。然而好景不常，引起風潮的隔年之作，《黃金年代》被批為傷害風俗，遭到50年的禁演，甚至成為享譽內外的知名醜聞事件。即便它至今被視為超現實電影的高潮與終結，仍無法抹滅布紐爾當時陷入的瓶頸。
所有拍攝贊助離去之後，布紐爾成天與好友拉蒙沈溺酒吧。某天回家時，拉蒙隨手買了張彩券，說道：「如果我中獎，就投資你拍片」，誰曉得就這麼一語成真。不久後，30歲出頭的布紐爾接下法國作家的拍攝邀請，與拉蒙及團隊親臨偏鄉Las Hurdes紀錄古老、貧困與野蠻的文化。旅途中，布紐爾不僅深受創作混沌與迷惘，同時童年父親及恐懼的噩夢也多次襲來，他與拉蒙爭論不休，與政治、觀眾及時代也無從和解。於是，《無糧之地》並非一般紀錄片，它是建立在《安達魯之犬》、《黃金年代》上的延伸。
沒錯，Las Hurdes原已是荒謬的地區，然而在「紀錄」之中布紐爾不僅「刻意」射殺驢子、扭斷雞頭、強逼山羊落崖，還在成品內以冷漠的旁白，華美的交響曲與死亡影像並行，「事不關己」與「人道關懷」的矛盾及衝突，引起無極限的省思和批判，同時使《無糧之地》成為一部「超現實的紀錄片」。
看似荒唐與灰暗，夢魘卻彷彿眼前的一切，或許正是布紐爾的超現實吧。《布紐爾 超現實人生》以動畫及配樂的詭譎奇幻之貌，令我們一同參與布紐爾的創作歷程。電影有徬徨掙扎、友誼衝突、死亡宗教，同時帶來「電影」定義的思考，可惜最終結於政治下的友情還是短淺了點。（而觀看前若能先行了解布紐爾、《無糧之地》會更好。）
推薦指數 ☆8.4/10
台灣上映日期：2019.11.29
台灣代理片商：佳映娛樂 JointMovies
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你對超現實主義有什麼想法呢？對於這種藝術表現是感到有趣還是奇怪？超現實主義（Surrealism）是一個極富影響力的藝術和文學運動，蓬勃發展於混亂的第一次世界大戰後的歐洲。由詩人安德烈·布勒東（André Breton）創立，其主要目標在於解放思想、語言和人類經歷，擺脫理性主義所
常理的背後，是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的，由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中，發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊，同時也在他一生中少數記得的夢境裡，發覺自由思想與自由意志，其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此，無論向左向右欲找尋的自由和權力，到頭終是泡影。
❝ 他的作品是如此奇詭，如幻影。布紐爾的電影美就美在它巧妙運用的影像語言、超現實裡的真實性，以及影像所洩下的無數個幽暗夢境。❞
「這趟旅行的唯一問題是：意義的消滅可以到什麼樣的程度。」
《美國》（Amérique , 1997）為法國哲學家布希亞（Jean Baudrillard, 1929—2007）遊歷美國紐約、德州、沙漠、拉斯維加斯、洛杉磯等地的遊記；兼具詩意、哲學性的書寫，可作為認識布希亞哲學「
「令人厭倦的沙漠裡有一片恐怖的綠洲。」─波特萊爾
本書是智利小說家羅貝托·博拉紐（Roberto Bolaño, 1953-2003）的最後一部小說（2004），由五個部分所組成，原先預計以一年一部的時間依序出版，為的是讓他的妻子和兩個孩子有更好的收入，後來為了尊重《2666》
準備好皮衣和行囊，進入希臘鬼才導演尤格藍西莫的獨特世界，換腦重生，享受、遊歷、成長，探索如何”生而為人……
依然是諾蘭會嘗試展演與詮釋的電影作品
一定要夠深、夠複雜、夠燒腦……一不留意或一個閃神，就會跟丟了線索，觀影的樂趣瞬間遞減或直接睡著。
我喜歡他用預言故事開場，直接定錨「這是一場悲劇」
「普羅米修斯從眾神那裡偷來了火種，並將其帶給人們」
不同於過往我們所習慣的諾蘭作品，沒有虛實交錯的世界、也沒有大場面的動作戲，《奧本海默》為一部歷史傳記片，改編自書籍《奧本海默》真實傳記，講述「原子彈之父」J·羅伯特·奧本海默於二戰時期與其之後約莫二十年的人生故事。
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