在練習過第15頁的降B指法後，我們終於要回過來第14頁，練習這首複雜的《妖精之舞》。曲子大約可分為三大段，由於譜面涵蓋範圍較大，我們截取三個段落來講解：
Theme from ''Witches' Dance"，Ａ段
A1：1~8小節，音量是mf(中強)。A1與A2是兩句非常相似的句子，他們只有最後三小節不同。紅色框框中的十六分音符，屬於附點弓法，前面的附點八分音符需要稍微將弓停住，讓十六分音符有明顯的頓音。有關附點弓法，可以參考我們先前製作的教學影片：
A2：9~16小節，音量是f(強)。
另外，每個藍色圈圈提醒我們，不要把弓拉得太長，一定要提前把音收尾。紫色框框標註的是選擇性的第二把位指法，雖然也可用上面的第一把位指法，但是由於音色考量，強烈建議使用第二把位。
Theme from ''Witches' Dance"，B、C段
接著是B、C段。基本上B段都使用第二把位，除了空弦以及第21小節的第4音E以外。因此B段最重要的在於第二把位在每根弦上的指距是否適當，以維持正確音準。
而C段由於稍微轉小調，因此出現了降B的音，紅色圈圈的每個降B，請記得參考我們上一篇的教學文章，注意如何使用1指向上擴張的指法。譜上有個綠色框框，還有紅色叉叉，是告訴我們譜上的第二把位標示錯誤，其實只有降E這個音屬於第二把位，接下來的D已經回到第一把位了。這個小節的B也要還原，請記得把1指收回來。
紅色底線的meno mosso是「稍微少些」，意思就是速度稍慢、強度稍弱、音色不要太明亮。這是因為小調的關係。29小節的「rit.」要漸慢，31小節要把音延長。
Theme from ''Witches' Dance"，A->coda
最後是A->coda。前面幾小節是A，到了藍色框框開始成為coda(尾聲)。而藍色框框這個轉折也最為重要，因為它由附點音型轉為三連音音形，還得要換第二把位。因此這個小節需要同時將拍子與音準練好。
最後一行的連續三連音雖然是強奏的尾聲，但是不要趕拍，穩穩地走到結束。
帕格尼尼的作品既俏皮又華麗，如果聽過這首《妖精之舞》的原版，應該會發現我們的樂譜已經簡化太多了。
真正的主旋律要從2:30開始，主題結束後就是一連串瘋狂而艱困的炫技變奏。不妨可以從這裡開始試著欣賞巴哈以外的音樂風格。如果想了解更多帕格尼尼的作品與故事，歡迎參考我先前所撰寫的季節音樂文章：
總結：
巴哈以外的音樂，有個更多「不工整」、「華麗」的面貌，還有「浪漫」的元素。這些對於學習大提琴技巧來說，充滿了新的挑戰。但如果我們先感受到音樂的美好，以及表達的語法，在學習樂曲的過程，將會充滿喜悅且更有效率。
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