碳變：靈魂與記憶永生，肉體可替換，科技可能帶給我們怎樣的未來？

如果有一項服務能夠將你的意識與記憶可以儲存下來，並在你的身體死亡後，讓你重新掛載在另一具身體上，你願意使用這項服務嗎？

如果你只能選擇二手、殘缺、甚至與自己原來的外型截然不同的身體，不過卻仍可以與親人、伴侶、朋友繼續一起生活，你還願意使用這項服務嗎？

碳變簡介（如果你沒看過的話）

在未來，人類已經不再只居住在地球上，而是在太空中有許多殖民地。雖然科技變得更為發達、所能夠使用的資源也更為豐富，權益不公的社會結構倒是沒什麼改變，大部份的人的生活條件極低，只有少數的人能夠成為永生的瑪士 (Meths)，或與掌權者 –– 攝政國 (Protectorate) 相關的人士。

每個人在一歲的時候會被植入「皮層暫存器」(Stack)，意識與記憶都會存在這上面，並且可隨著需求傳送 (needlecasting) 至各種「義體軀殼」(Sleeves)。換個方式理解，就是把手機的資料都存在雲端，哪天手機壞了，買一台新的再從雲端下載資料就好，你還是你自己。

影集中選角的多元族裔意涵

影集目前為止拍了兩季，整體的視覺呈現相當不錯，不論是充滿符號的片頭動畫、光線色調、或是環境氛圍的營造。也許是第一季男主角 (Charles Joel Nordström Kinnaman) 外型太 完美 符合主流審美觀的關係，起初只讓我覺得這是一部帶有英雄主義及白人光環的作品，後來才漸漸地感受到多元族裔的設定，例主角名「武．科瓦奇 (Takeshi Kovacs)」為日文+斯拉夫語與女主角的西班牙文化背景。不過，我有點難把主角的亞洲人原貌（Will Yun Lee飾）和第一季的白人外貌（Charles Joel Nordström Kinnaman飾）視為同一人，總覺得在角色性格、行為模式上顯得不太一樣，以致有點出戲（雖然這也可以說是「義體軀殼」自身的記憶所造成的）。

筆者雜唸：多族裔和平共存這件事本身就有點理想化，從近期國際上的族裔對立事件看來，好像越來越實難現了，這應該也可反映在此類反烏托邦的作品裡。

第二季的武．科瓦奇化身變成《復仇者聯盟中》的獵鷹（誤），Anthony Mackie 飾演。影集的第二集所面對的問題更為嚴重且龐大，甚至連反叛軍領袖奎爾．法肯納（Quellcrist Falconer; RenéeElise Goldsberry飾） 與武．科瓦奇的原貌都出現了，劇情上更有張力與危機感。不過可能是因為對這角色認識的也更深了，反而讓我在觀影的過程中產生更多疑問，例如：依影集中的設定，武．科瓦奇應該是有日本背景的，但是當他和おやぶ（塔那西達秀樹 Tanaseda Hideki）互動時，卻顯得像是個對禮儀生澀的外人。

操刀動畫的日本團隊，融匯更多日本文化

Netflix 在2020年推出了動畫版，由中島竹流、奧田善之導演，佐藤大、近藤塚編劇。相較於影集版，動畫版的當代日本更加濃厚。不止是故事發生在日本，而是在各個細節上都更加具有文化意義，包括日本黑道(Yakuza)的傳承與刺青、忍者般的暗殺部隊、切手指的儀式、肉身搏鬥的熱血、以及蘿莉（誤）。與影集的部份一致的是主角不可一世的性格以及有另一名角色的出現（這裡就不爆雷了），不過從這邊的設定也可以看出動畫的故事線是以影集為基準，而不是小說。劇情的設定似乎也刻意避開了武．科瓦奇的主要目標，反倒像是遊戲裡的支線任務。

細節更加完整的閱讀體驗

如果你像我一樣是先看了影集、動畫才看書的人，建議要先把已知的角色關係、背景設定都忘掉，比較能好好享受原著。書中也有更多的細節與脈絡，能夠補足在觀賞其它作品中的疑惑與矛盾。除此之外，不同於影集與動畫能夠用畫面說故事，很直接地用視覺語言向觀眾對話；小說只有文字，讀者能夠自行想像字裡行間所描述的畫面，這也是欣賞不同作品的樂趣之一。

從書籍設計的角度來看，不禁令人懷疑……出版社的編輯或是設計師是不是碳變迷呀？不論是從封面紙材或特殊色的選擇、或是貼紙的應用，質感都極佳，這根本就是有愛的設計呀！

影集是導演的詮釋版，善用極佳的聲光效果將暴力、性、迷幻、時空披露在觀眾眼前；動畫則是跳脫了實體的框架，帶觀眾走了一趟更為不真實卻精采豐富的冒險，特別是3D動畫所呈現出的流暢度更別有一番風味！小說則是讓我們能夠透過作者的原意和譯者的詮釋，建構更加完整且個人的想像。

《碳變》之所以具有魅力，除了 cyberpunk 作品中一貫對現實世界的批判，以及未來世界的大膽想像以外，其中一個原因正是豐富的世界觀下所塑造的角色多變性。不論是在什麼樣的作品中，我們可以看到不同樣貌的武．科瓦奇，並且在故事的結尾期待著下一次的他會是以什麼樣的樣貌出現？又會以什麼樣的條件來解開種種謎團？

編輯：Acho 攝影：Acho 核稿：王瑀