為什麼要辦在新營? 導演汪兆謙提到，過去大型文藝活動只有在大城市才能看到，阮劇團期待將藝文帶回南部，所以特別將《皇都電姬》這部籌備三年大戲的首映留在台南新營文化中心，距離台南火車站車程約一小時的場所。顯示出阮劇團在南部經營藝文活動的決心，而今年九月初台南首映的四場，觀眾也透過滿座來回饋劇團的用心。
被消失的語言
《皇都電姬》九月在台南首映，網路上不多介紹資訊，單看預告片中可以看到台語在說國語運動中所造成的，台語錄製國語配音效果，《皇都電姬》描繪了的台灣電影文化演變的過程，以及台灣語言轉變的過程。劇場中透過獨白以及角色的轉換，從現在、過去，以及台灣、香港所發生的事情交替著演繹。發現台灣省政府過去說國語運動，以及香港推行普教中計畫息息相關，兩地的語言被取代、兩地的人民話語被限制，而電影原本台語的對白，都被後製配音成國語的台詞，台語電影也在偏厚國語電影的政策下漸漸衰亡，台語被消失、粵語被消失，最終文化也會被消失。
語言的消失不禁讓人想到最近的內蒙古護母語的公務員，一位33歲女性公務員因為捍衛自己的母語，反對強推漢語的教學，同時卻無法抵擋上級所施加的壓力，所以悲憤至極，以死明志，這樣悲慘的事件不停地在發生。想想在台灣90後所出生的台灣孩子還有多少人會說自己的母語， 台語、客家話、甚至是原住民母語，其實在說國語運動的發展下，人民還是被影響了，如今社會允許大眾可以在公共場所大聲說台語，但我們還能說台語像說國語一般流利嗎?
語言的消失就是文化的消失，文化的消失就是身份的消失
無法說出的話
劇情在最後面有360度的大翻轉，劇場中原本不能說話的阿伯，在憎恨阿公的孫女面前，終於肯說出真相，原來真相就是在當時社會中，無法說出口的事情、令大眾無法接受的事情，包含了性別議題、台灣獨立的言論。因為害怕被欺壓、加上當時社會的緊張，孫女身世之謎過了好久好久直到2020年的今日，解嚴後將近40年，透過過去假裝啞巴的阿伯，將所有的事情透過台語，講出自己的身份，透過終於能說出口的語言，讓孫女看清自己身份的全貌。
消失的語言也包含無法說出口的真相
活下去，才有意義
最後痛心疾首的阿伯，悲憤地說到為什麼阿公要比自己還早離開，結束自己的生命，要活著，活著才有意義啊。從過去日本時代、國民政府時代、解嚴到今日自由的民主體制，我們終於可以說出自己的語言，不會被恐懼挾制，在難解的誤會只要你活著，有一天就可以解開，在難說出口的真相，只要活著有一天就會被釐清，快消失的語言，只要你活著就有機會被留下來，快消失的身份，只要活著就有可能找回來。看到這裡，就會想到被挾制的香港，現在還在對抗有如白色恐怖的香港國安法，腦海迴響起謝幕時香港劇場空間導演余振球說：「感謝台灣、香港加油。」，如此真實卻又努力找回自己語言、話語權的香港，要活著，活著才能看見正義到來的那天。
活落去，才有意義，你放我一個人活落去，是有啥物意義，若是有一工，我會當用咱予人禁止的語言，予人擘掉的，講話的權利，對咱查某孫仔獎，對你講 ........ - 余振球 (香港導演)
劇場的解讀
劇場解讀上每個人都相差很多，感動落淚的點也都不太相同，筆者很喜歡劇場所傳達的訊息，真實的畫面以及抽象的意義，劇場不會告訴觀眾所有的答案，他讓隱喻在每個觀眾心中發酵，達到劇場所要傳達的符號，個人覺得這樣是很優美的。在後段筆者理解劇中所要傳達的語言，其實蘊含著兩種意義的時候，放聲哭了出來，原來能夠說出想法是件多奢侈的事情，原來很多人被壓抑著，想說卻發不出聲，而我們只是因為被政策洪流底下，所推倒的國語兒童﹐我們要找回的不只是母語，也是我們內在的語言，愛的語言、自由的語言，說出來的勇氣。
劇場是透過戲劇性的方式，演繹出導演的想法，讓觀眾能夠透過劇場反思社會議題，以及生命的議題。《皇都電姬》讓筆者想起9月2號捷克議長訪台的行動，蔡總統在總統府的發言中提到：「公理跟正義或許遲到，但不會不到。」活落去，才有意義 !
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