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【喝咖啡聊音樂】爵士樂迷：你怎麼可以這樣彈？！（賀比．漢考克：獵頭者）
閱讀時間約 3 分鐘
光是聽到開頭的彈奏，就覺得這張專輯不簡單。厭倦了Miles Davis沉靜卻沉重的《In a Silent Way》錄音之後，鋼琴手Herbie Hancock自組「Head Hunters」樂隊，打算將演奏風格從正統的爵士語彙扭轉回更屬於黑人血性的放克(Funk)風格，因此錄下了震驚武林的這張專輯：
曲目：
- Chameleon
- Watermelon Man
- Sly
- Vein Melter
曲目只有四首。很多很厲害的專輯，曲目都不多，但每一首都淋漓暢快，值回票價。
1960年代末期，是爵士樂窮途末路的年代。自由爵士大師John Coltrane過世後，他的門徒只能依循Coltrane的理念和手法，沒多久就被屏除在主流之外；爵士風向球Miles Davis在屢屢成功引導爵士風格轉變締造傳奇後，這次也遇到瓶頸。嘗試融合爵士與電子合成器的開創性專輯《In a Silent Way》，雖說加入了電子、搖滾等元素，但對於傳統爵士樂迷來說，並不具有太大的說服力。雖然加上後面的《Bitches Brew》，才加重了改革的力道，不過受到多數人認同也是更後來的事。
Miles Davis最好的五重奏解散了，其中鋼琴手Herbie Hancock認為他終於可以做些自己想做的事了，於是找來了以下樂手，組成了「Head Hunters」：
- 薩克斯風手：Bennie Maupin
- 電貝斯手：Paul Jackson
- 鼓手：Harvey Mason
- 打擊樂手：Bill Summers
他們決定以更貼近黑人音樂靈魂與動感的「放克」，來取代已經商業化的各種爵士語彙。結果一鳴驚人，攪翻了死氣沉沉的爵士樂壇，讓許多樂迷為之瘋狂。不過瘋狂的人分為兩種，一種是「好棒棒！這是以前沒有聽過的聲音！」一種是「你怎麼可以背叛爵士樂？！」
這張《Head Hunters》是爵士樂史上第一張達到百萬銷售的專輯，在商業市場上來說沒有什麼可以挑剔的，看起來也是支持者甚多，所給予的肯定。但習慣傳統爵士聲響的人會認為，這個不是爵士樂。他們可以接受晚期的John Coltrane，把薩克斯風吹得像大象怒吼，但就是不能接受強烈放克風格的靈魂搖滾樂，偽裝成爵士樂。
更何況，在Miles Davis五重奏當中的Herbie Hancock，是多麼地討人喜歡，又令人折服！
但是這張《Head Hunters》成功是有原因的，專輯中所使用的電鋼琴與效果器所疊加起來的複合節奏與律動，再加上放克味道極重的電貝斯與鼓點，在古典與爵士的學理上都是極高層次的探索。
許多樂評家認為，這張專輯具有重要的歷史意義，可能還遠勝於Miles Davis在後期所做的各種嘗試。它是第一張成功地啟發靈魂、放克與搖滾樂手的專輯，同時也是Herbie Hancock生涯中最重要的專輯。
不過很難想像，精通爵士與靈魂、放克、搖滾等語彙的鋼琴家Herbie Hancock，其實已經在十二歲時就和芝加哥管弦樂團合作演奏莫札特的鋼琴協奏曲。目前他仍在世，為音樂教育持續灌注養分。
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《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
這是一本能使你更理解爵士樂的一本攝影集。
謝謝喜愛爵士樂的詩人鴻鴻願意出版這本書。
接觸搖擺舞Swing Dance後，
了解搖擺舞一開始是美國黑人跳的舞，
起源自1920 年代紐約的哈林區（Harlem）
當時他們還是奴隸，
為了宣洩情緒，
開始跳的舞蹈。
搖擺舞在非裔社群與
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳
琴俠回憶。
我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。
故給在下看譜無用。
香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。
如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。
愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
Easy Listening 屬於非主流音樂，被注視程度始終不及主流流行曲，因為流曲每天都有排行榜，然而 Easy Listening 本身卻曾產生大量的經典，《The Lonely Bull》便是其一。
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
有些音樂能夠鼓舞人心，進而發起一場大規模的革命運動，從 1975 年到 1978 年，放克運動永遠改變了流行音樂的格局，在這四年高峰期間內，百樂門與放克瘋的眾多成員就像是硬幣的正反兩面，來回交換靈感，創造了一種全新的音樂表達方式來彰顯黑人意識，他們承諾會用優質的歌曲 "好好對待你的耳朵"。
電吉他是一種很受歡迎的樂器，Country Music 喜愛它，搖滾簡直不能沒有它，樂曲《Walk Don't Run》便是十足的電吉他音樂，沒有人的演繹可勝於 The Ventures 樂團 1964年的版本。
英國後龐克樂團 This Heat 的首張同名專輯，以其獨特的剪貼美學，成為建立後龐克、前衛搖滾和後搖滾流派的重要里程碑，同時也表達了經濟危機、冷戰和環境危機的恐懼和壓抑。透過豐富的音樂想像力，將聽眾帶入樂團建構的末世景色，對另類音樂愛好者和考古者來說絕對是一次難忘的聆聽體驗。
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