一棵開花的樹

佳蕾寄來一首歌，說是一首很美的歌。她在Line上附上一個連結，與我分享。

像這樣的轉貼，常見於各式社群團體中，很難引人注目。但佳蕾的推薦對我卻特別有說服力。她喜歡唱歌，這麼多年來一直早晚練唱，從不間斷。她擅長表達情感，歌聲極具穿透力，總能觸及人們深層的情感，讓最隱密的情緒隨著她的音樂起落。她對美的堅持和美的詮釋一直都令我折服。因為是佳蕾，在接到訊息的當下，我忍著不聽，非要等到夜闌人靜的時刻，才願意泡好一杯熱茶，關上房門，一個人慢慢獨享。

這歌曲我雖陌生，但歌詞我是知道的。【一棵開花的樹】，選自席慕蓉一首著名的詩。

如何讓你遇見我

在我最美麗的時刻

為這我已在佛前求了五百年

求他讓我們結一段塵緣

佛於是把我化作一棵樹

長在你必經的路旁

陽光下慎重地開滿了花

朵朵都是我前世的盼望

當你走近

請你細聽

那顫抖的葉是我等待的熱情

而當你終於無視地走過

在你身後落了一地的

朋友啊

那不是花瓣

是我凋零的心

詩，流傳很廣，受到很多人的喜愛。大部分的人主張是一首失戀的悲歌，他們覺得作者把一位少女懷春之心表現得情真意切、震撼人心。七八年前，我初次讀到這首詩時，卻完全沒有共鳴。在我看來，【偏執】才是這首詩的主調。這位少女以愛情為生命的唯一軸心。她用了五百年的時間盼望與等待，只為求得一段情。這種行為若在發生在真實生活中，注定為她自己帶來無止境的失落。從旁觀者的角度，她也將被歸類為【恐怖情人】，傷己又傷人。這種病態行為所產生的美感，若不加以適度節制，絕對會讓情感氾濫成災，造成血肉模糊一片。佛家在各種經典中，不斷要求人們學著放下，勸人不可執著，否則將會陷入痛苦的深淵。慈悲的佛一定不願助她願望成真，讓她真的變成一棵悲傷的樹!

讀詩當時，我的生活被來自家務、育兒、工作等排山倒海的壓力淹沒，我無暇裝扮自己、取悅別人，只求佛賜我千隻萬隻手，讓我能安撫身邊每一個焦躁的靈魂。那幾年，我已從夢境降落人間，曾經以為的心靈伴侶，經過歲月的洗禮，已蛻變為互相扶持的手足。我認為真實的世界是由一連串齲齬、妥協及釋懷組合而成的。日子若在既定的軌道上平穩、持續地運行，自然帶來一種年輕時無法體會的踏實感，那些如煙火般刻骨銘心的愛情都是夢境，都是不切實際的想望。

但因為是佳蕾，我在那一天結束前的夜晚，端了一杯泡好的熱茶，躲在為自己留下的小角落裡，慎重的打開了連結。打開連結前，我看到佳蕾在網址下還為我留下了一小行字：劉新城，極具才氣的年輕作曲家，盛年驟逝，只留下幾首優秀的作品。

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在一片靜默中，鋼琴前奏從G大調主和絃緩步出發，幾個穩定的音程連成一條非常簡單的旋律線，勾勒了一個模糊卻柔和的輪廓。隨即，高音部出現了不和諧的增減音程，以短長、短長 節奏的組合，連續發出幾個無奈的嘆息，為整個背景塗上了奇異的色調。在鋼琴短暫的獨白之後，進場的是女聲齊唱。這次，主旋律線條有了更多的細節，使得主角的身影逐漸清晰。旋律雖圍繞在穩定的大三和絃上，但伴奏卻不尋常的使用了七和絃。極穩定和極不穩定兩種性質截然不同的和絃，在同一個時空中並肩前進，交織出一片虛無縹緲的氣氛，讓我彷彿化身為那位癡情的少女，獨自站在雲霧瀰漫的曠野，對著上天發出最虔誠的祈求。主旋律接著在男聲與女聲之間游移，漸漸融合一體，水乳交融的和聲為主旋律塗上了更豐富的顏色，使情感也變得越來越炙烈，接著，歌詞與聲部層層堆疊，讓情緒逐漸上升，終於到達最高點。

在我熟知的音樂中，悲歌多半採用色調較為陰暗的小調，很少聽到這種創意。這種設計營造了一種似幻似真的氛圍，把平面變為立體，讓人不知不覺地穿越時空，走進了那位癡心女孩的心裡，和她一同癡心等待、和她一同展現美好。當一片片的花瓣落下的那一剎那，我真的感覺到一陣失落，一顆心隨著音樂的行進被徹底掏空，彷彿自己是悲劇中的女主角，正經歷了一場凄美的愛情。

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音樂結束了，心卻是暖烘烘的。

這是怎麼一回事?

腦中閃過一本書的論點：相較於喜劇，悲劇更具有力量。是了！這悲傷故事強烈的孤獨感，讓人彷彿遺世獨立，反而有了存在的力量，讓我在一成不變的生活中，尋回了一點點的自己。

雖說如此，我仍堅持不管現實生活有多麼索然無味，戀愛不可隨便談！但，有關愛情優秀的詩歌和音樂，今後不可不聽!

向席慕蓉、劉新城致敬!也感謝佳蕾的引介!