電影筆記｜2020年度片單
年末回顧，2020實在是相當艱困的一年，許多電影製作、影展活動、影片放映都因為疫情被迫多次延宕，然而，在全球如此嚴重的情況下，身處於台灣的我們，儘管年初的金馬奇幻影展面臨不斷向上攀升的感染風險，到最後一刻只好忍痛喊卡，台灣國際紀錄片影展也改為明年舉辦；但在夏日發生的台北電影節以及金馬經典影展，則是經歷了一番波折後，最後以梅花座的方式如期舉行；秋冬之際，全台各地、各種類型的影展遍地開花，像是女性影展、酷兒影展、高雄電影節、桃園電影節，一個接著一個輪番上陣；而年底壓軸的台北金馬影展和金馬獎，不只照常舉行，還有多位國外影人來台隔離14天，只為了出現在金馬周邊活動，共同參與這場年度盛事。
現在重新回想起來，身為台灣影迷確實極其幸運。當國外各大戲院都紛紛暫停營業的時候，我們的電影院只有減少場次、卻還是照常播映；當商業電影一再延期的時候，獨立片商們也沒有停下腳步，哪怕場次不多，還是盡其所能地發行放映。上半年因為疫情關係，在比較少人進戲院看電影的時候，我還是一如往常地進入戲院，更加小心、謹慎地看電影，也格外珍惜能夠在大銀幕另一端觀看電影的生活。
回顧今年，約莫看了兩百多部片，不算多也不算少，但要在這茫茫片海中選出年度十大，又是另一種天人交戰，最後反而破例地只選出不分名次的年度九大，還請大家多多包涵。相較於院線電影，這一年也看了許多老電影，有些東西在2020年重看，依舊驚天動地，甚至有些徘徊在心底的情緒，許久仍無法消散，因此也歷經一番波折地將部分收入 #特別提及 的區域。總覺得，看電影的人是幸福的，尤其藝術片的影迷們更是，看電影的腳步始終從未停止。
在末日來臨之前，我們有電影，電影也還有我們。
nomnomfilm／A
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- 《街頭聖女》（Divines，2016）
並非刻意讚揚，不過大部分看過的金攝影機獎作品，無論是影像的詮釋、或敘事手法，都讓人不禁讚嘆，而此部也是晚了好幾年才看到的佳作。位於社會底層、充滿毒品的貧民窟，在現實的壓迫下，只能逐漸走向腐敗，兩個主角同樣也是，在導演的捕捉下，青少年在幾近頹廢的世界裡肆意妄為，瘋狂且激昂，即使毀滅的結局早已注定發生，但在崩壞之前，他們已是最閃閃發亮的那部分。
- 《悲慘世界》（Les Misérables，2019）
繼承了同名經典小說的概念，講不同族群的對立、衝突以及多元和諧的種種可能。從警察巡邏途中，輕易地看見毒品、娼妓的氾濫，混亂且似乎隨時都即將失序的狀態，也成為犯罪與暴力的溫床。隨著鏡頭的遠近拉距、不同觀看視角的呈現，讓切入故事的角度有了更多樣的選擇，也殘酷地呈現多元族裔在現實中的抉擇與兩難。
- 《千日千夜》（About Endlessness，2019）
每個段落像是詩篇、也像是畫作，漂浮於城市上空的愛侶、倚著吧台若有所思的男子、失去信仰為其焦慮的牧師⋯⋯。我們透過鏡頭仔細凝視，看似不真實、卻也真實的生活模樣，偶爾徬徨、偶爾欣喜，在生命結束之前，我們得以好好活過一回。
延伸閱讀｜《千日千夜》生命的起承轉合
- 《燈塔》（The Lighthouse，2019）
乍看是個守著燈塔的人的故事，不過導演卻將其摻入多重的符號以及隱喻，將人們的孤寂、權力、慾望與恐懼，孤立於封閉的小島中，不斷反覆交錯、互相消長，在看似夢境又如同現實一般的守燈生活裡，日復一日地，在醉與醒之間，早已分不清其分界所在。
延伸閱讀｜《燈塔》閃爍光芒裡的無盡黑洞
- 《蚵豐村》（Ohong Village，2019）
無論是在大城市裡的焦慮失意，或是處於逐漸沒落漁村的徬徨無助，透過一個返鄉的少年、以及其老友與家人的相處，細膩地描繪不同世代、人與人之間所面臨的多種議題。而在16 釐米底片攝影的捕捉之下，以獨特的質地一覽西南沿海村落，不同調性的音樂摻入，更是讓此片顯得格外獨樹一幟，絕對是今年必看的（也是我唯一選入的）台灣作品。
- 《鳥是海與樹的孩子》（The Metamorphosis of Birds，2020）
又是另一個將16 釐米底片使用得淋漓盡致的作品。導演透過介於劇情與紀錄的形式，以多個物件作為家族的意象，不同角色的獨白穿插其中，時而散文、時而詩歌，一絲一毫地，緩慢爬梳跨越三個世代的家族記憶。
- 《大林宣彥：電影藏寶盒》（Labyrinth of Cinema，2019）
今年十分值得紀念的一件事，大概就是藉由電影因而認識大林宣彥導演。作為導演的最後一部作品，依然承襲了他過去奇異荒誕的風格，將角色以「進入電影」的方式，引領觀眾一同重返日本戰爭史的現場，透過自由奔放的影像敘事，道出導演一生所追尋的反戰精神。
- 《游牧人生》（Nomadland，2020）
一場無止盡的、自我療癒的公路旅程，透過游牧的方式，從既有的社會框架中出走，尋求另一種撫慰傷痕的可能。或許有些事情走到盡頭仍是複雜無解的，那也沒有關係，就只是繼續走著，直至另一個破曉時刻。
- 《南巫》（The Story of Southern Islet，2020）
講的是降頭、是家庭、是多元文化融合，儘管觀看的時候，對東南亞的南洋巫術和地理環境的理解都不是很完整，卻還是能夠直接地感受到作品所給予的震撼。導演對影像、聲音的處理細膩多變，同時還富有近似於阿比查邦的獨特美學氣質，回味無窮，明年院線上映時還想在大銀幕上多看幾眼。
特別提及
￣￣￣￣ ✧《鬼怪屋》（House，1977）
✧《遣返》（Repatriation，2003）
延伸閱讀｜《遣返》存在於國家之外的「個體」
✧《費里尼的剪貼簿》（Intervista，1987）
✧《扒手》（Pickpocket，1959）
延伸閱讀｜《扒手》自我信念的追尋
✧《綠洲》（Oasis，2002）
✧《感官世界》（In the Realm of the Senses，1976）
✧《恨》（La Haine，1995）
✧《三輪車伕》（Cyclo，1995） 劇照《鳥是海與樹的孩子》
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