爵士樂有種到底是「對話」或「對決」，往往分不太清楚的雙重奏方式，這種暱稱為Duo的兩人組演出，因為通過爵士樂手的每個人都擅長的jam即興手藝，竟然可以按著譜的形式，走著走著就跑了起來，有時候一個停下來喘口氣、讓另一個跑跳一段後，才又開始追上，這種相互挑逗、卻又維持著節奏的默契運動，或許，僅有爵士雙重奏才能也才會這麼作業吧？
（當然，歷史上的流傳下來的這種作業，老實說，幾乎都不是真的孤零零兩個人而已，往往，至少會有一個以上的樂隊在背景中隱隱的動作著，雖然明明唱片封套的標題都只標示著《某某與某某》這樣而已。）
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天氣開始更熱的季節裡，或許這種比獨奏稍微有點變化、卻沒有大樂隊那麼隆重的兩人組，是最合適在累到說不出話來的週休日享受的。
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這次，建議週末夜裡，聽一晚以西班牙爵士木吉他為主唱，薩克斯風幾乎只是帶著樂隊淡淡的附和著的巴西氣息唱片。
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《Charlie Byrd & Woody Herman – The Byrd & The Herd》是張類似古典吉他演奏編排的舞曲傑作，由古典底子濃厚的Charlie Byrd從第一面第一首的〈Bamba Samba (Bossa Nova)〉彈到最後一首〈Prelude A La Cha Cha〉，都在跳著巴西系的舞，是非常熱帶感的木吉他和薩克斯風的對唱法，尤其吉他弦速度感裡偶而出現打擊樂叮咚叮咚的滋味，真的有種聽到夏天的不可思議感。
果然，翻到第二面，四首歌居然都叫〈夏日素歌(Summer Sequence Part 1~4)〉，這一面，如果說有「印象派」爵士樂的話，那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。
雖然這不是太被記憶的一場演出，但1966年的這張，甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
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接著的禮拜天，是幾十年來不斷被提起的天王對決名場面，如果拿拳擊賽來比喻的話，那差不多是阿里和泰森的賽事才能比較的那種層級。
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這張1963年出版的《大團圓The Great Reunion》，是被爵士樂圈子尊稱『稱王七十年』的小號歌手Louis Armstrong和『永遠的公爵』Duke Ellington倆個人唯一一次的計畫性錄音的第二回合，第一回合是1961年的《Together For The First Time》。
這兩張後來被Blue Note唱片收編合併數位化發行，2001年的CD名叫《頭目高峰會：大師面會（The Great Summit: The Master Takes）》，聽到這個，大家應該知道有多麼不簡單、多麼值得珍藏了。
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錄這第一、二回合的理由，其實也沒想的那麼複雜，只不過剛好阿姆斯壯的唱片合約到期，而新公司的合約還沒開始，於是，就由製作人提案，做了這張史上最強對決經典。
提案內容是：公爵寫全部的歌，帶著自己的樂隊以及彈鋼琴；阿姆斯壯唱全部的歌，帶著自己的樂隊以及吹小號。
後來的現在，聽完專輯後的我們，更會感受到這個企畫的完美，因為這兩位領導各自貢獻了三份才能，我們才能聆聽到六種神奇的悅耳組曲。
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《The Great Reunion》是張一整天不斷循環聽都不膩的專輯，尤其是熱到話都不想說的休假日，顫音燦爛的鋼琴與緜延小喇叭後，厚實的沙嗓子彷彿對著我們專心地唱著專屬自己溫柔的詩歌似的，溫度什麼的，似乎也沒有那麼嚴重了。
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這些歌，不僅都很值得收藏，甚至每首都各自有著不簡單的意味。
隨便舉例，打開最後一首〈杜鵑花(Azalea)〉，這是公爵看了阿姆斯壯《搖擺音樂》書裡提到紐奧良花園一段筆記給了的靈感。
寫好歌詞套了譜後，公爵拿給阿姆斯壯，一個就邊彈起鋼琴，另一個就戴上眼鏡、邊哼邊唱的錄下第一次的樣本合唱，幾乎像排練很久的某首熟練的歌。
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杜鵑花的最後反覆副歌詞是這樣的：
「苔蘚覆蓋的林木，
它們的頂部交疊，
變成了高高的天花板。
