《花森安治的設計書》／《生活手帖》初代編集長，長達30年的工藝美學

作者：花森安治 譯者：何姵儀 出版社：悅知文化 出版日期：2020/06/24

編輯這份工作，講求「工匠」般的才能。我希望能夠忠於編輯一職，至死方休，讓我無愧於編輯這一現職。 ──《暮しの手帖》花森安治

首先在閱讀一本書前，我會先了解作者，還會再去看看推薦者，身處於現代社會如果是一位資深編輯，在網路上是可能具有一定影響力的，因為我們現在資訊廣泛多元，不同的立場會造就不一樣的文章風格。但是在1948年戰敗後的日本，與大橋鎮子共同創辦《暮しの手帖》花森安治為初代編輯長，以前的昭和社會講求專精專一，成就也是必然長期耕耘與努力的結果，花森安治在美學上有自己獨特的主張與堅持，在30年間的歲月雜誌編輯工作，堅持初衷，完成了152期的生活手帖(日本原文《暮しの手帖》)，而且這本雜誌初期是謝絕廣告刊登的。

推薦者個個來頭不小，有日本設計觀察家─吳東龍，《秋刀魚》總編輯─陳頤華，作家─李明璁(探照文化有限公司 執行長)，藝術創作者─林怡芬，《The Affairs週刊編輯》台灣媒體品牌總編輯─李取中，他同時也是《The Big Issue》(大誌雜誌) 創辦人，《Shopping Design》和《小日子》的黃總編(黃威融先生)，還有身為藝術家與作家的Hally Chen(從事唱片設計20年)。 在他們推薦文中分別提到幾個關鍵字句 : 文字與美術都只是工具，能讓人生發光發熱引起共鳴的，唯有將專業用在助人益人，才是我從他身上領悟的美學。 ─設計師、作家 Hally Chen 《那些美麗的事物：花森安治言葉集》與《花森安治的設計書》這兩本書，讓你看到的不只是花森安治這個名字，而是在這個名字之下所代表的時代意義與美感精神。 ─日本設計觀察家 吳東龍 再來談作者花森安治，除了執筆寫稿之外，在封面畫、排版、書本裝幀、廣告與服裝設計等各方面，更是將他獨特的花森風格發揮得淋漓盡致。如同前言所提：本書收錄了多幅花森裝飾版面的插圖，以及談論生活美學的心得，類別橫跨隨筆、烹飪、手工藝與時尚，相當多元豐富。就如同他對同仁所說的：「融入日常生活的美，才是名副其實的美。」想要更了解他的人生可以再去購買《改變日本生活的男人：花森安治傳》作者為津野海太郎。 我買了第一本是《花森安治的設計書》，整本讀完之後接著過一個禮拜之後又下手了《那些美麗的事物：花森安治言葉集。》兩本內容與敘述截然不同卻都是花森安治文稿與手繪風格呈現的主題書，當初沒有搭配去看看2020年7月底到8月底之間悅知文化主辦的花森安治光牆互動展，如果可以到現場去感受他的畫作放大後的細膩平靜感，會不會更加感動於一個人對於事物的堅持與美學呢 (地點在誠品R79中山地下書街) 相關資料可以再去迷誠品網站探查。

進入正題，在書的封面紙張紋路有手工質感，手繪花森風格的歐式建築就吸引目光，翻開書本前後分區的紙張不同，前面印刷呈色豐富，後面手繪寫字則略帶樸實感，整本書的文字敘述不多，前言介紹的作者花森安治的每個階段，文字敘述也不會太艱深，後面有一封大橋鎮子的篇文章與花森安治年表。接續，都是搭配大張封面圖畫與角落的小小解說，閱讀版面而言是舒適有系統的彙整了屬於花森安治的設計。

I. 生活手帖 封面原畫 進入書本主題先從封面原畫有如印象派畫風的色彩被吸引著，從第一期到四十三期，一頁一頁驚嘆他所嘗試的各種畫材與技法，不是屬於童趣的，而是一種時髦的色彩搭配，這封面怎麼可能不吸引人呢，直到第四十四期開始才把長久使用的手繪設計封面改為照片，從俯視方式拍攝這不就是現代流行的開箱文嗎?而且不是拍完就結束了。文中提到他會根據照片，文字位置與大小設計的底稿。並且配合封面圖案，手寫標題。直到第五十六期過後會交叉使用手繪或照片編排的封面，以上這段時期都是屬於1世紀裝幀封面。從第一零一期稱之為2世紀嶄新時期，他嘗試的畫風有建築器物，女性人物畫像，想像空間越來越廣大，一直到第五十三期。但他本人在第五十二期校訂完畢之後(當時是1月12日，幾乎不曾休息的他，隔日以疲倦為由請假)，1978年1月14日，心肌梗塞再次發作享年六十六歲。 佩服他的個人精神，不管是什麼工作，對於任何細節都不鬆懈的態度，從未改變。

II. 書籍裝訂原畫 十頁的篇幅詳細的將雜誌《暮しの手帖》的熱門連載與刊登內容彙整而成的書籍封面逐一介紹，這裡就不多說了，我挑選我最喜歡的一張封面《獻給精彩的你》編著 : 大橋鎮子(大橋鎮子是社長，花森安治是主編。)在精裝的書本上燙黑裝幀手法，書中提到：外盒上的裝幀畫是用鉛筆與毛筆繪製而成的插圖，筆觸細膩，洋溢著一股靜謐的美感。

III. 插圖，手寫字 & IV. 新聞廣告原稿 一開頭就寫道「認真考慮怎麼樣的事情，能讓我們每天的生活，過得開心一些，愉快一點，才是真正的「時髦」。」(《styleboook》夏季號1946年5月) 插畫風格筆觸細膩，每個造型卻又獨一無二，他很常運用細筆，鉛筆，毛筆等筆材，做出你看了會呈現一種平靜，細細品味的風格。

結語 由生活手帖社社長大橋鎮子的一篇文章結尾，原來在2011年是花森安治百年冥誕。本書內的原稿平時禁止公開的，這些原稿才會讓我們切身體會到花森安治先生在設計創作時的構思心情，最後提到花森安治先生常提到的兩件事情，一是「融入日常生活的美，才是名副其實的美。」，另一件事「人們雙手製造的東西所展現的美。」書中最後有相關年譜可以更了解當時花森安治從小到大的人生歷程。

觀後感 從一本書，一張畫，一個設計，一個展覽，我們喜歡珍藏並留下印象的會有多少? 細細品讀完這本設計書後，除了把他當作畫集收藏，我們也可以了解當時戰後物資貧乏但人們想要生活更美好的嚮往，我因此想了解花森安治以及當下那時代的人們日常，我個人喜歡用鉛筆炭筆，淡雅水彩，還有手寫感的繪製風格，同時因為接觸策展工作後，當下影響人們思考，不只是文字，還有視覺感官與空間氛圍，舒適的環境才有辦法讓人進入思考，而隱喻在背後的深度價值，才能根植於心中。