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【電影MTV】永不停止內心的戰鬥：《革命前夕的摩托車日記》&《火線交錯》
本文於2021/04/28在探路客發表
今天想跟大家分享兩首我個人很喜歡的抒情歌曲，分別收錄在2004年的《革命前夕的摩托車日記》，以及2007年的《火線交錯》電影原聲帶裡，皆由阿根廷音樂家、電影配樂家與製作人古斯塔沃·桑塔欧拉拉(Gustavo Alfredo Santaolalla) 所譜寫。
2004年由《中央車站》巴西導演華特·薩勒斯(Walter Salles) 執導、《叢林中的莫札特》蓋爾賈西亞貝納 主演的《革命前夕的摩托車日記》(The Motorcycle Diaries)，根據古巴革命的核心人物：切·格瓦拉(Ernesto Guevara，1928 - 1967年) 的同名日記改編而成。講述了原為醫學生的 切(Che，在阿根廷文化裡，是非常親切的問候語，意思是：「Hi, you！(嘿，你好！」) 於1952年青年時期，與好友阿爾貝托·格拉納多，希望探索只能從書上知道的南美洲，騎著二手摩托車「大力神」遊歷南美洲各國，見識拉美各國社會的黑暗和各種民間疾苦後，進而萌發出革命思想的過程。
「這不是一個關於英雄行徑的故事，也不是某個憤世嫉俗者的見聞；至少那不是我在寫它時的初衷。這是兩個有共通精神與相似夢想的生命體，一起走過的一段經歷。」
與電影裡呈現的浪漫與冒險精神不同。日記裡充滿了瑣碎的流水帳、按圖索驥的趣味，隨著兩人旅行得越來越遠、越來越深入，那台暱稱為「大力神」的二手摩托車在旅程不到1/3時便宣告陣亡，兩人從「摩托車流浪漢」搖身一變成為「無車流浪漢」，旅行故事的基調開始轉變。
「在過去，我們的奇特衣著和機車的聲響可以引來注意和同情，我們仍算得上是道路上的紳士，屬於『流浪貴族』，而我們的頭銜也可以用來唬唬人。但現在沒這種戲可唱了。如今，我們只是兩個背著背包、灰頭土臉的徒步旅人。」失去摩托車的兩人如同流浪漢般在荒野裡遊蕩，真正的考驗才正要開始
當主角落難，代表前半段充滿旅行體悟之格言佳句摘錄結束，故事轉折即將真正揭幕。隨著遇見的人事物越來越多，整個拉丁美洲歷史與時代背景，就這麼在讀者面前開展出來，在智利，兩位主角分頭而行，在 格瓦拉 的觀察及評論敘述下，記下了貧窮國度的狀況，以及醫療制度的缺失、資源分配不公與匱乏，一直到全書結束，兩人共同遊歷了智利、秘魯、哥倫比亞，最後故事戛然停止於委內瑞拉的首都加拉卡斯。
片尾曲「De Usuahia a la Quiaca」，以「恰蘭戈」小吉他來演奏，充滿晶瑩剔透之感。西班牙人於16世紀左右，將吉他傳至中南美洲後，當地土着 印加人 將其改良，採用吃螞蟻的動物：犰狳的背甲來製作，此即南美安地斯特有的「恰蘭戈」（Charango）小吉他；最大特色為琴身小便於携帶外，另以十條弦代替吉他的六弦，唯十條弦每两弦為一組，乍看以為是五弦，其音色綿密共響。
另一首「Al otro lado del rio (去河彼岸) 」，由 荷西·德克勒(Jorge Drexler )譜寫&演唱，並獲得當年度「奧斯卡最佳電影歌曲獎」的肯定，成為首位獲頒奧斯卡獎的烏拉圭人，並揚名國際。
2007年由《鳥人》《神鬼獵人》墨西哥導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖執導的《火線交錯》(Bable)，囊括了 布萊德彼特、凱特布蘭琪、役所廣司、蓋爾賈西亞貝納、菊池凜子，以及許多素人演員們共同演出。故事以四段分別發生在摩洛哥、日本、墨西哥和美國的多線劇情交錯而成，是導演 阿利安卓 繼《愛情像母狗》和《靈魂的重量》後的「死亡三部曲」最終章。
「讓我們下去，變亂他們的口音，讓他們無法彼此溝通。」
「巴別塔(Babel)」，語出於創世記第11章1-9句的故事：當時地上的人們都說同一種語言，當人們離開東方之後，他們來到了示拿之地。在那裡，人們想方設法燒磚好讓他們能夠造出一座城和一座高聳入雲的塔來傳播自己的名聲，以免他們分散到世界各地。
上帝來到人間後看到了這座城和這座塔，說一群只說一種語言的人以後便沒有他們做不成的事了；於是上帝將他們的語言打亂，這樣他們就不能聽懂對方說什麼了，還把他們分散到了世界各地，這座城市也停止了修建。
這座城市就被稱為「巴別城」，「巴別」字源來自於希伯來語balal，意思是「混亂」。
這是部值得細細品味的電影。為了讓各段劇情都能獨具風格，攝影師羅德里哥·皮亞哥利用各種不同的電影膠卷和格式，將劇中角色的個人情感透過視覺化表現出來，以影像品質的細微差異，諸如顆粒質感、色彩飽和度和背景銳利度，「我們得以強調實質上和精神上處於不同位置時的感受」。而主題曲「Endless Flight」每次深夜聆聽，也餘韻無窮。
永不停止內心的戰鬥，謹此獻給孤寂的靈魂們！
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「電影沒有好壞的區別，只有導演才有好壞的區別。」─ 楚浮（Francois Truffaut)，1932 －1986年，法國『新浪潮』導演。有時我們寧可挑選好導演的壞電影看，也不看壞導演所製作表面上看起來是好的電影；而且，只有好導演才可能產生好電影。本系列將淺談我個人覺得當代最具影響力的導演們。敬請追蹤期待！
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本書探討切．格瓦拉的生平與理想，從他的童年、革命經歷到最終的犧牲。書中描述了格瓦拉如何因哮喘病歷經艱辛，卻仍然追求統一拉丁美洲的理想，並參與古巴革命。透過作者的深刻分析，讀者可以瞭解格瓦拉的理想主義及其與當代政治的關聯，讓人反思當前中美之間的緊張局勢。此書對於認識格瓦拉及他所代表的價值觀非常重要。
英文版本《Guantanamera》歌曲本身是古巴詩人「馬蒂」的詩句，講述關於一個來自關塔那摩的女孩，反映出古巴人深深喜愛詩中人平平實實的日常淡薄生活。
卡努托的傳說，是阿根廷與巴西邊際原住民的故事。導演和主角，藉由和村民們重新拍攝這個故事，回看姆比亞—瓜拉尼原住民部落的現在位置。
故事的開始最好你的車夠老，老到可以播放卡帶，
那種倒轉或快轉的時候會喀拉喀拉作響的那一種卡帶，
老到可以把音樂和浪漫帶到一個像LA一路開到Vegas那麼荒涼的地方。
卡帶放的是老音樂，現在年輕人聽都沒聽過的歌手嘶吼的歌聲，
例如像誰？
像張雨生。
我的未來不是夢。
剛退伍那時節，遑遑不
西元1959 年 1 月 1 日巴蒂斯塔的下台，以及卡斯楚所率領的古巴革命，成為古巴歷史上另一個極富傳奇色彩的里程碑。卡斯楚為了推翻獨裁政權巴蒂斯塔，組織革命組織七二六運動開始進行反政府革命運動，經歷了六年的革命歲月，終於在1959年1月1日由卡斯楚所率領的革命軍取得勝利。
在古巴革命勝利後，卡斯
切·格瓦拉，劇中綽號火塞，本名Ernesto Guevara，是古巴革命的重要人物之一，是世界著名的共產主義革命家，但是，本部電影並未提及這些革命後的事，描寫革命前一段摩托車壯遊南美洲的事。
若是講到風車，絕多數人印象中的首選都是荷蘭或是希臘。其實在西班牙托雷多(Toledo)附近，也有個規模挺大的白色風車村。知名的西班牙經典文學中，唐吉訶德誤把風車當作巨人布利雷歐，其中故事所描述的舞台，就是坎波德克里普塔納(Campo de Criptana)。
Camilo抱著吉他﹐坐在吧台一角﹐兀自撥弄幾段 soleá（孤調）的和弦﹐輕聲吟唱著。吧台空無一人。後面傳來Ana María 的吆喝與歌唱聲﹐一個個媽媽們輪流踩著節奏出來跳一段Ana María新教的 bulería 舞步。Camilo本來在裡面為他們伴奏﹐跟荷蘭來的馬克一樣﹐都是為了學習吉他伴
閱讀《愛與戰爭的日日夜夜》，在指涉的歷史事實、南美洲在二十世紀經歷過的種種獨裁與軍事政變之外，在無數的死亡、噤聲、暴力、殘酷、遺忘、荒謬之外，或是在彷彿等不到天明的本能性激情與溫柔外，最初或最終的強烈印象，是這本書的文體。片段的、破碎的，像是筆記般暫時記下的，欲言又止又像說得太多的一段一段文字。
《馬爾多羅之歌》不僅是上個世紀二零年代超現實主義者眼中被埋沒的經典，作為超現實主義運動的強大刺激，進而將洛特雷阿蒙（本名為伊齊多爾. 迪卡斯 ）視為運動的「授精者」，甚至是一名先知。《馬爾多羅之歌》對日後文學依然有相當大的影響力，譬如寫《空間詩學》的巴榭拉（Gaston Bachelard），或
本書探討切．格瓦拉的生平與理想，從他的童年、革命經歷到最終的犧牲。書中描述了格瓦拉如何因哮喘病歷經艱辛，卻仍然追求統一拉丁美洲的理想，並參與古巴革命。透過作者的深刻分析，讀者可以瞭解格瓦拉的理想主義及其與當代政治的關聯，讓人反思當前中美之間的緊張局勢。此書對於認識格瓦拉及他所代表的價值觀非常重要。
英文版本《Guantanamera》歌曲本身是古巴詩人「馬蒂」的詩句，講述關於一個來自關塔那摩的女孩，反映出古巴人深深喜愛詩中人平平實實的日常淡薄生活。
卡努托的傳說，是阿根廷與巴西邊際原住民的故事。導演和主角，藉由和村民們重新拍攝這個故事，回看姆比亞—瓜拉尼原住民部落的現在位置。
故事的開始最好你的車夠老，老到可以播放卡帶，
那種倒轉或快轉的時候會喀拉喀拉作響的那一種卡帶，
老到可以把音樂和浪漫帶到一個像LA一路開到Vegas那麼荒涼的地方。
卡帶放的是老音樂，現在年輕人聽都沒聽過的歌手嘶吼的歌聲，
例如像誰？
像張雨生。
我的未來不是夢。
剛退伍那時節，遑遑不
西元1959 年 1 月 1 日巴蒂斯塔的下台，以及卡斯楚所率領的古巴革命，成為古巴歷史上另一個極富傳奇色彩的里程碑。卡斯楚為了推翻獨裁政權巴蒂斯塔，組織革命組織七二六運動開始進行反政府革命運動，經歷了六年的革命歲月，終於在1959年1月1日由卡斯楚所率領的革命軍取得勝利。
在古巴革命勝利後，卡斯
切·格瓦拉，劇中綽號火塞，本名Ernesto Guevara，是古巴革命的重要人物之一，是世界著名的共產主義革命家，但是，本部電影並未提及這些革命後的事，描寫革命前一段摩托車壯遊南美洲的事。
若是講到風車，絕多數人印象中的首選都是荷蘭或是希臘。其實在西班牙托雷多(Toledo)附近，也有個規模挺大的白色風車村。知名的西班牙經典文學中，唐吉訶德誤把風車當作巨人布利雷歐，其中故事所描述的舞台，就是坎波德克里普塔納(Campo de Criptana)。
Camilo抱著吉他﹐坐在吧台一角﹐兀自撥弄幾段 soleá（孤調）的和弦﹐輕聲吟唱著。吧台空無一人。後面傳來Ana María 的吆喝與歌唱聲﹐一個個媽媽們輪流踩著節奏出來跳一段Ana María新教的 bulería 舞步。Camilo本來在裡面為他們伴奏﹐跟荷蘭來的馬克一樣﹐都是為了學習吉他伴
閱讀《愛與戰爭的日日夜夜》，在指涉的歷史事實、南美洲在二十世紀經歷過的種種獨裁與軍事政變之外，在無數的死亡、噤聲、暴力、殘酷、遺忘、荒謬之外，或是在彷彿等不到天明的本能性激情與溫柔外，最初或最終的強烈印象，是這本書的文體。片段的、破碎的，像是筆記般暫時記下的，欲言又止又像說得太多的一段一段文字。
《馬爾多羅之歌》不僅是上個世紀二零年代超現實主義者眼中被埋沒的經典，作為超現實主義運動的強大刺激，進而將洛特雷阿蒙（本名為伊齊多爾. 迪卡斯 ）視為運動的「授精者」，甚至是一名先知。《馬爾多羅之歌》對日後文學依然有相當大的影響力，譬如寫《空間詩學》的巴榭拉（Gaston Bachelard），或