【展覽｜老建築．新空間。塵與時：從宇宙到居所】

台北車站前，位在忠孝西路懷寧街口，由日本建築師渡邊節設計、1937年以鋼筋混泥土構成的「大阪商船株式會社臺北支社」，是有著屋頂塔樓、呼應當時日本「復興亞洲」政策的「興亞式」建築，在當時是擁有室內冷暖中央空調、電話電力系統與新式衛生設備與避雷針的現代建築。

經歷了80多年曾作為「臺灣航業公司」（1946）與「臺灣省公路局」（1958）的大樓建築，最後是以「交通部公路總局」之名，經認定為古蹟後移交文化部委託徐裕健建築師進行修復，經過27個月包括外觀復原與內部修復後，特別是還原了已被拆除的屋頂塔樓部分以「原貌復原」的主要策略，轉身以「國家攝影文化中心臺北館」之姿登場，成為以攝影、影像為主軸的美術館展覽交流空間。

活化再利用的新空間裡共有三層，一樓是來自原本華山1914裡的〈未來市〉所延伸出的〈未來市x COFFEE TO〉商場市集與咖啡館業態；二、三樓作為展覽展示之用，空間上保留了原本的格局，成為一個個或獨立或相互串連的展示室。

開幕首展在三樓所展出的是《舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）》，由臺北藝術大學林宏璋教授策展，用鏡子為比喻，探討20世紀中期以前的台灣攝影史脈絡，展覽包括19世紀西方攝影家鏡頭底下的台灣風土「帝國凝視的慾望折射」、而「第三代攝影」隨著日本殖民進入台灣所留下的寫真紀錄「日本殖民與影像治管」、從殖民日人到台人看待人像攝影角度的「寫真到翕像的視覺文化」與逐漸發展出台灣第一代攝影作品多元影像語的「現代主義」等章節，共計有六百多幀的攝影作品，並且邀9組當代攝影家以「藝術研究」計畫方式展出，轉譯或重新詮釋攝影資產，以回應臺灣早期攝影史，而這些作品穿插其中，在觀展時如果看到貌似當代作品，或是多媒體作品的展現，這些就正是當代藝術家們與之對話的創作。

二樓的另一個展覽《塵與時：從宇宙到居所》巡迴全球6個城市，在臺灣作為亞洲唯一也是最終站。由紐約國際攝影中心展覽企劃總監、獨立策展人David Campany策劃，展覽從一張灰塵孳生的照片而起，這張來自1920年超現實主義大師曼．雷（Man Ray）拍攝達達主義倡議者杜象其工作室裡，一件正在創作中的作品。曼．雷透過鏡頭創作出鋪滿灰塵在一片玻璃上的照片，後來命名為〈灰塵滋生〉（Dust Breeding）。而這張照片也引起後人們的熱烈討論，其究竟是一張紀錄照？還是一幅創作作品？抑或是一枚藝術作品的紀錄照呢？

展覽從灰塵照延伸，連結起60多組選件，「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，整個展覽總脫離不了灰塵，而私自認為展覽可看之處，在於它的面向很不一樣，觀者恐在一開始觀看時很難理解，正因其為非典型的展覽形式：它不太用年代切分、沒有鮮明的闡述主題、沒有熟知的攝影大師（甚至來自拍賣網站），策展人喜愛翻玩「巧合」趣味，每件都蘊含不同意義，看似無關又夾帶著某些關聯脈絡。

這個展覽是在〈國家攝影文化中心〉二樓、三間被漆上不同顏色的房間裡，有著模糊的年代分野，那些看似相互無關的作品間，在觀看展覽、欣賞照片的同時，也是對這個舊空間修復後的嶄新發現。各位可以在看展時拿取一本導覽手冊，並搭配節目裡的訪談與作品介紹，在觀看作品時會更有不同的理解與想像。

◎〈國家攝影文化中心〉NCPI, National Center of Photography and Images
2F｜【塵與時：從宇宙到居所】｜展出至2021.07.11
3F｜【舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)】｜展出至2021.08.01
（展出時間恐因疫情有所調整，請上官網確認）

這回儘管《塵與時：從宇宙到居所》策展人無法來台，我們邀請到展覽執行的劉依盈小姐到廣播節目受訪，引述策展人的想法，就像拾起一顆顆地珍珠，如數家珍地與我們分享展覽裡有機的箇中奧妙，像是串起了相扣接的脈絡紋理，也讓我們發現攝影展另種的可能形式與面向。
◎ 線上收聽導覽 （podcast）