賴聲川

賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，並在母校擔任駐校藝術家。曾多年任教於台北藝術大學，並曾任戲劇學院院長，也曾任美國史丹佛大學教授暨駐校藝術家，現為表坊創意總監、上劇場藝術總監、烏鎮戲劇節發起人之一及常任總監。在台灣曾二度榮獲國家文藝獎，也被選為十大傑出青年，2010年獲選為《中國新聞週刊》文化範疇年度最有影響力人物。( 節錄自表演工作坊官網 )

「現今最頂尖的中文劇作家」（ 英國BBC ）

「亞洲劇場導演之翹楚」（《亞洲週刊》）

「世界上最著名的中文劇作家導演，至今超過35部，他的原創作品已經重新定義了我們如何思考這一門藝術。」（《百老匯世界》）

《那一夜，我們說相聲》拯救了台灣相聲藝術

《暗戀桃花源》被《紐約時報》譽為「當代中國最受歡迎的舞台劇」

《寶島一村》被《中國時報》評為「一個時代的珍藏」

《如夢之夢》被《中國日報》稱為「可能是有史以來最偉大的中文戲劇」

《水中之書》

金融風暴下的香港，中環邊上的上班族個個面無表情。英國留學歸來的何實創立了＂快樂學＂教室，想為當下空虛的心靈注入一些精神營養，讓他們的內心充盈起來。但何實的合夥人小蕭及其男友偉仔卻一心只想讓公司上市，以獲取更大的經濟利益，這讓何實感到萬分沮喪。機緣巧合下，何實認識了一個神秘的小女孩水兒，在她的引領下，不僅水兒的身世之謎慢慢揭開，同時也帶著何實開始了一趟真正的心靈之旅，經歷了一段傳奇的生命旅程。( 節錄自表演工作坊官網 )

對於第一次看舞台劇的我來說，真的是充滿了驚喜，我沒想到原來面對面的表演，感受竟會如此強烈，演員的每句台詞，每個聲音和眼神，甚至是每個喘氣，都能重重的敲進你的心房，每一個喜怒哀樂的情緒，在當下是和台上的演員融為一體的，總是促不及防的笑了出來，接著又促不及防的掉下眼淚，這樣的體驗絕對和看著螢幕時是不同的。

而我的第二部舞台劇，是2020年在台南演出的《這一夜，誰來說相聲？》。

《這一夜，誰來說相聲？》是一部相聲劇，於1989年首演，在當年可是造成空前的轟動，30年過去，《這一夜》從來沒有重演過，而我看的這場，正是30年後的第一次重演。

之所以會想來看這部是因為，之前在北京聽了場德雲社的相聲，回台灣後一直念念不忘，於是便和當時一起同行北京的朋友相約，一起來看這齣相聲劇。

《這一夜，誰來說相聲？》

重返80年代臺北的華都西餐廳，兩位夜總會的主持人，嚴歸與鄭傳，準備介紹今晚的特別嘉賓，遠從外地來的相聲大師－常年樂老先生。不料嘉賓「又」缺席了，未見相聲大師的蹤影，卻來了他的徒弟-白壇。為了使節目進行下去，嚴歸與白壇，一個臺灣的秀場主持人、一個大陸的相聲演員，兩個門外漢，只能硬著頭皮聯袂登台演出……( 節錄自表演工作坊官網 )

其中我印信最深刻的段落，便是《四郎探母》，以前看古裝劇時，看大家聽說書先生聽得如此著迷時，心裡都不禁懷疑真的有那麼好聽嗎？但在看《四郎探母》時，眼前沒有任何演員表演，就只有兩個說書先生一搭一唱，我腦海的畫面卻從未停過，彷彿真的看見了老爺爺回鄉時的畫面，祭墳時的畫面，以及頭也不回再次離開時的畫面，聽著聽著，眼眶不禁泛淚，真的，第一次了解，原來聽厲害的說書人說故事是如此感受啊~

我一直覺得他是一個非常會生活的人，有一陣子特別著迷於他在微信分享的文字。

從年輕開始，我的旅行都非常有目的性，我有自己的題目。

對於會看的人，美無所不在。

烏鎮最美就是下午古牆上淡淡的影子。

節奏是一切。在自然裡、在生活裡、在戲裡。

一個人在國外旅行喜歡做公共交通，看的絕對比較多。

( 節錄自上劇場微信 )

從劇場離開後，總是會時不時的翻找起他的文字，偶爾看看微信，或是微博上的導演生活筆記，然後又一直想著，不知道下一次巡迴到我所在的城市又會是哪齣戲呢？真的真的好想去上劇場看一次戲~對上海的嚮往好像又多了一個明確的原因。

所以呢，我才會說：

賴聲川的戲看過一次，就會有第二次、第三次......

賴聲川的戲，看了會上癮。

最後偷偷放個小期望，我真的超級無敵想看《么么洞捌》和《如夢之夢》，期待到台灣巡演的那一天快點到來~~~也希望有更多人走進戲院，認識舞台劇，然後愛上舞台劇。